我对中国工笔画当代发展环境的一般思考

绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

中国工笔画创作谈——何家英与林木的对话

2011年4月21日，结合中国美术馆正在展出的“全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就画展”，著名画家、中国美术家协会副主席、天津美术学院何家英教授和著名美术史论家林木教授，应邀在中国美术馆七层学术报告厅面向公众做了题为“中国工笔画创作谈——何家英与林木的对话”专题学术讲座。讲座中，何家英先生从自身的艺术经验出发，情感真挚地总结自己在中国工笔画创作中的体会和心得，与林木先生一起探讨了中国工笔画创作中艺术与生活、传统与创新、问题与发展等话题。

传统绘画艺术网络化教学初探——以中国工笔画教学为例

网络化教学的发展和衍生成为未来教育形制改革的关键点。中国工笔画网络化教学较传统绘画教学有信息时效性和资源扩展优势。中国工笔画网络化教学应充分发挥网站和微信的宣传效应,开展视频教学设计与改革,使教学内容系统化,充实教学资源库内容,建立强大的微信平台,提高网络化教学的效率和质量。

浅谈中国工笔画中的写“意”性

南齐谢赫在<古画品录>中提出"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写"为画之六法.而其中又将"气韵生动"置于六法之首,可见"气韵"、"意象"在画中所起的灵魂与统帅作用.古人作画,从造型、构图、色彩、技法等各方面均以"六法"为准则,其工笔画技法也达到了十分成熟的境界.如<簪花仕女图>、<挥扇仕女图>、<捣练图>、<虢国夫人游春图>等均已成为当今学子们临摹学习的范本.但是工笔画从明清至近代,逐渐出现匠气与僵化的现象.究其原因笔者以为,一是受传统工笔技法束缚过紧所致;二是缺少真正的探索创新意识,过多过狠地强调技法上的"工"而忽略应有的"意".……

中国工笔画与水墨写意画的审美追求探微

工笔画是中国传统绘画中历史最悠久的画种。它通过几千年历史的发展和演变,在造型、构图、设色、表现形式等方面均已自成体系,形成独特的艺术面貌。水墨写意画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。工笔画和水墨画,本是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分支,在中国画画史发展的不同阶段,各自涌现出许多优秀画家和作品。

中国工笔画色彩表现研究

绘画色彩是非常重要的画面表现因素,它能够很好地传达和表现一幅画面的意境。中国的工笔画非常注重色彩的搭配、调和以及写实,每一幅画都能够充分表达艺术家的想法。当今社会的工笔画非常注重色彩的表现,并且艺术家在绘画材质和色彩选择方面不断突破。文章通过分析中国工笔画发展的历史与现状,结合当下时代潮流,指出中国工笔画色彩表现问题,探究中国工笔画色彩的发展前景。

新中国工笔画中女性形象的演变(1949—2010)

女性一直是工笔画主要表现的对象,工笔画细密严谨的语言风格长于表现人物内在特征和心理变化,适合于女性形象的塑造.1949-2010这60多年间,工笔画家在作品中创造了大量女性形象,这些形象是在特定文化环境的期望和规范下形成的.她们的出现,体现了画家对于女性生存状态的现实关怀,体现了女性观念和地位的变化,反映了社会审美价值的变化和工笔画艺术的发展过程,折射出了画家对于现实社会变迁的绘画思考.这期间每一个阶段女性形象塑造都伴随着工笔画技法和观念的革新.呈现出“从国家叙事到生活日常,从规范到自由,从关注现实意义到关注审美意义,从历史事件叙述到个人自我解读”的转化.

浅析当代中国工笔画创作的构成因素

在两千多年中国绘画历史中,工笔画占据了极其重要的地位。中国的工笔画自产生以来,在各个历史时期有着不同的特色,早在石器时代的半坡彩陶中就可以看出工笔画的端倪,

中国工笔画表现语言初探

中国传统工笔绘画历史悠久,从战国、秦汉、隋唐到五代至两宋,由萌芽逐步走向成熟,形成了丰富的程式化语言。20世纪80年代以来,工笔画不断向其他艺术门类借鉴吸收,涌现出了许多新的内容和形式。

现代中国工笔画创作中制作性因素的应用

制作性因素是一种绘画语言符号，是艺术家在绘画创作过程中的某种情感的表达。本论文通过对新形势下工笔画创作中以材料工具为主的制作或是以特殊制作技法为主的各种制作性表现形式的研究，探讨拓展现代中国工笔画画面的表现空间，丰富其画面的效果。

妙笔丹青——析中国工笔画笔墨与色彩

工笔画具有悠久的历史传统,在我国画坛上有着不可替代的作用,其笔墨色彩的灵活运用使工笔画的意象造型在艺术处理上精微而不失气势,工致而富有绘画性,为工笔的发展留下广阔的空间。

立意为象 物真境玄——中国工笔画刍议

中国工笔画的兴盛与繁荣已是非常悠远的事了,唐、五代、两宋绘画给我们留下了色彩斑斓的记忆。文人画的兴起使那幕辉煌永远地成为了历史,文人画的传统则成为中国绘画主体精神,苏轼"作画以形似,见与儿童邻"的艺术观一直影响至今。对于"形"的轻视必然要使以形似、谨严、缜密为特征的工笔画受到自然而然的影响,所带来的则是近千年的沉寂,虽代有才人,

探析中国工笔画创作与插画设计的特殊技法

文章探索了中国古代工笔画创作和插画艺术相融、相通的契合点,旨在通过分析二者的关联研究中国工笔画创作和插画的联系与区别,为今后的发展探索出更好的特殊技法。

陶瓷艺术元素融入中国工笔画教学实践

陶瓷是中国的一种传统工艺美术品,以精美的花纹、华美的形制样式闻名世界。陶瓷艺术是中国的传统文化之一。将陶瓷艺术元素引入高校中国工笔画教学,从教学方法、教学实践以及提升路径等方面进行实践探索,可让学生亲身感受中华优秀传统文化的魅力,启发学生的自主性,提升学生对传统文化的认知,引导学生进一步传承和弘扬中华优秀传统文化。

诗意的温暖——当代中国工笔画的吉祥之美

无论古今中外,对美好事物和前景的不懈追求是促使人类生活幸福和社会进步的重要推动力。当代中国工笔画家以自己独特的审美视角回望传统吉祥文化的精髓,创造出大量具有鲜明时代特征的优秀作品,促进了我国的民族艺术繁荣。

浅谈中国工笔画的写意性在创作中的运用

中国绘画追求意境。中国画中的写意性一开始是针对当时的工笔画提出的。传统工笔画是我国较为成熟的画种之一。在当下的时代背景中,工笔画艺术显得既古老又独特。

论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴

近年来,中国现代工笔画在色彩表现、颜料研制、开发等方面,部分地借鉴和吸收了日本画的相关色彩元素,使中国工笔绘画的色彩表现能力得以丰富和提高,成为当今中国画坛引人注目的重要现象之一。文章对日本画的历史演变进程、近现代色彩表现形式和材料技法进行简要概括,并对以色彩为主要表现手段的日本绘画给中国工笔画提供的借鉴作基本分析,借以说明中国工笔绘画应以开放的姿态迎接和融入世界文化发展潮流,实现自身更大的提高和突破。

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变 ,部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新 ,可以立足于传统装饰艺术 ,拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言 。