中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

投资组合和投资理念:中国早期电影投资研究

投融资历来是决定产业发展趋势的关键因素。20世纪初期,金融资本与电影的结合标志着中国电影进入了从萌芽起步向产业化发展的关键转型期。投资人作为资本的人格化体现,通过血缘、地缘、业缘关系缔结的群体组合构成了早期电影投资的主体。一批电影企业家和投资人融合西方企业的集股筹资模式和中国传统的资本筹集策略,探索出中国早期电影投融资机制,对行业的资源配置产生了深远影响。早期电影投资人形成的多元化、一体化、国际化和“超经济”的投资理念,凸显了其在资金支持、产业推动、文化推广和国际交流等方面起到的作用,为中国早期电影的产业化发展提供了支持。

文明戏与中国早期电影的碰撞与融汇

中国电影的诞生与成型,离不开与戏曲戏剧的互构。文明戏在20世纪前二十余年中,丰富了中国早期电影的内容与艺术表现形式,文明戏创作群体也将类型化、市场化等意识充分带到电影创作中。最终,文明戏因种种原因为历史所裁汰,而电影则完成了对文明戏在物质与精神上有选择的继承,寻找到了独立定位并不断在时代的要求下被激发出革新动力,最终承担起代表中国文化走向世界视野,展现现代民族价值的责任。

探析中国早期电影摄影的民族风格

电影艺术作为舶来品出现在中国以降,从中国电影的滥觞《定军山》之中,就已经可以探寻到这个以西方的工业革命为技术前提的艺术之中显露着的传统民族风格。贾磊磊教授认为“展望当代世界影坛,基于国家对民族情感的普遍认同,许多国家的电影越来越表现出对民族文化传统的回归、对民族发展历史的守望,以及对民族精神的崇仰,相继出现了一种回归传统文化的电影文化潮流”。由此可见,电影之中的民族性,是我们应当着力关注的一个方面。电影摄影作为电影的重要造型手段,影响着电影整体风格的形成。

民国报纸与中国早期电影的历史叙述

民国报纸不仅是研究民国政治史、军事史、经济史尤其社会生活史和日常风俗史的必由之路,而且是重写中国早期电影史的重要依据。民国报纸里的电影信息,包括电影新闻、电影论评和电影广告在内,为笔者反思中国早期电影的历史叙述建立了一个不可多得的参照系。事实上,正是在以《申报》、《晨报》、《大公报》、《民国日报》、《中央日报》和《广州民国日报》等为代表的民国大报里,充满着令人眼花缭乱的、汗牛充栋的各种电影信息,潜隐着一段久经湮埋、未被阐发的中国电影史。

中国早期电影中新女性形象的类型和成因

新女性自立自强,特立独行,敢于对父权文化和男权主义说"不"。她们主张恋爱自由,婚姻自由,男女平等。在新中国成立前的早期电影中,新女性的形象大体分为情欲型、知识型、革命型三种。新女性的出现与五四新文化运动、都市消费文化、政体体制的变化不无关系。中国早期电影对新女性形象的建构在一定程度上存在着公式化、口号化的弊端,但毕竟改变了人们对女性的刻板印象,丰富了电影的人物画廊,更主要的是给电影注入了现代化的气息,这无疑是有积极意义的。

一种文化的过剩模式——中国早期电影的良心主义传统

作为一种文化的过剩模式,良心主义成为指导中国早期电影创作的基本理念和原则。它是各公司生产经营的旗号,是电影刊物的办刊宗旨,是导演创作的意识形态动机,是作品的根本思想诉求,也是中国电影主流叙事传统的核心内构。文章从儒学良知论传统开辟的德性伦理主义路线阐释良心主义何以能够成为中国早期电影创作的微观权力政治,进一步观察传统与"五四"的深刻关系及"五四"自身的两歧性。

中国早期电影人的“美国经验”与“中国梦”——洪深、孙瑜、张骏祥的跨文化电影创作实践论

由新式知识分子组成的"海归"队伍是中国早期电影界现代性最强的一股力量,这其中,洪深、孙瑜、张骏祥在不同时期积极吸收西方现代艺术理念,不约而同且各有侧重地将戏剧电影作为"中国梦"的文化想象与建构方式,在中国电影发展历程的不同转折点上扮演重要角色。通过回顾洪深、孙瑜、张骏祥的电影创作实践是如何跨越"美国经验",而朝着电影的"中国梦"探索前行,可探析这种跨文化实践对中国电影现代性的发生所产生的影响,借此可为今天中国电影的跨文化生产提供历史经验。

中国的好莱坞梦想——中国早期电影接受史里的好莱坞

从“荷莱坞”、“荷来胡特”、“花坞”到“好莱坞”,中国人心目中的Hollywood逐渐演变成美国电影的代名词和一个流光溢彩的梦幻天堂。好莱坞的中国影迷,在物质迷恋和感官慰藉的层面上走近好莱坞。但在1949年以前,中国电影仍然企图通过各种途径,向好莱坞学习并寻求与好莱坞之间的对话与合作,进而试图在中国境内建立另外一个“好莱坞”,最终实现中国的好莱坞梦想。

形象的焦虑——中国早期电影语境中民族情绪的一种缘起

外国电影尤其是美国早期好莱坞电影中对华人形象普遍丑化的情况,让中国早期电影语境中存在着一种集体焦虑。它在引发国人愤怒和不满的同时,也产生了对于他塑形象的逐渐警惕和审查呼吁。自塑形象作为反击他塑形象,进行国人形象重塑的重要手段和途径,被赋予了丰富的含义。对于外国电影中失真同胞形象的焦虑,是中国早期电影语境中民族情绪的一种缘起。

中国早期电影里的都市形象及其文化含义

以上海为代表的都市形象和都市文明 ,赋予中国早期电影相对充裕的物质条件、人才资源和观照对象 ,同时 ,也使中国早期电影从内蕴上禀赋一种独特的半殖民半封建文化 ,以及在对这种半殖民地半封建文化进行顽强对抗过程中衍生出来的。

中国早期电影红色女明星研究--以陈波儿、王莹、黎莉莉为例

在中国社会发展的历史进程中,20世纪前五十年风云变幻,而中国的电影正是在这一动荡的历史时期中艰难起步和发展,并在20世纪三四十年代创造了中国电影史上的辉煌。早期的中国电影人在艰苦的环境中积极创作,将戏剧和电影作为武器,进行政治宣传和革命,拍出了很多反映当时的社会黑暗,鼓舞人们奋勇直前的传世之作。

中国早期电影镜语体系浅探

关于中国早期电影镜语体系的美学倾向，香港有两位电影学者曾发表过截然不同的看法。林年同先生的观点是“以蒙太奇美学做基础，以单镜头美学做表现手段”；而刘成汉先生则认为是“以长镜头美学做基础，以蒙太奇美学做表现手段”。

一部记载电化教育在我国孕育和诞生历程的活教材——评《中国电影,你不知道的那些事儿——中国早期电影高等教育史料文献拾穗》

今年6月,购得孙健三先生的新作《中国电影,你不知道的那些事儿——中国早期电影高等教育史料文献拾穗》,惊喜之余连夜捧读,既为那些熟悉而又被逐渐淡忘的人和事,也为那些久违了的历史史实。 孙明经先生是我国早期电化教育发展进程中的重要人物，他拍摄了大量具有科学教育与历史价值的电影和照片，主持了早期电影播音专业与课程的创建工作，创刊并主编了《电影与播音》月刊历时七年，撰写了大量有关电影、电视、摄影、播音、电影教育与电化教育的理论性和技术性的文章及教材，不仅影响了我国电化教育事业和专业的发展，也影响了中国电影高等教育的发展。

格里菲斯与中国早期电影观念

格里菲斯是上世纪20年代在中国影响最大的西方电影艺术家,中国早期电影在"观念"层面受到其深刻影响。格里菲斯"电影摄影机是研究人类的器具"的电影现实观念,让中国电影家、影评人和观众理解了电影与社会人生之关系;格里菲斯"期以极深刻之印象,镌入人心"的叙事观念,"表演动作及化装等,均与人类的真实无异"的表导演观念,"以美为根据,而制成动的图画"的摄影观念,又让中国电影家、影评人和观众理解了电影的审美本性以及电影与其他艺术形式之关系。这些认识,对于促进中国早期电影"从‘余兴’转变为‘艺术’",对于建构"中国现代民族电影"观念都有重要的作用。

郑正秋、张石川二元互补性与中国早期电影

郑正秋和张石川作为中国早期电影发展的代表性人物,在1913年联合拍摄了具有广泛影响的《难夫难妻》后各奔东西。在1922年,他们再度携手合作后才又拍摄出了产生广泛影响的电影。在这种"和则共生,分则俱损"的现象背后,隐含的是郑正秋和张石川二元互补性特征对中国电影发展道路的校正,正是因了他们对电影属性的不同凸显和追求,使其电影观处于二元并存的统一体之中,形成了二元对立并互补的特点,从而使其拍摄的电影在思想艺术性和商业性之间获得了平衡,推动了中国早期电影的发展。

“言志”与“诗情”:中国早期电影诗性演进考索

文章从电影文化和电影艺术的综合性角度出发,较为全面客观地阐述中国早期电影的诗学表征及其文化内涵,注重剖析不同历史时期电影作品的艺术创新、叙事范式和审美格调,而且关注早期中国在政治、经济、文化、社会生活等领域的变迁。对错综复杂的历史文化语境和电影作品之间的关联进行深入挖掘,旨在探索中国早期电影的艺术特质及历史形态,建构出中国早期电影诗学发展变迁全景图。

中国早期电影声音意识萌芽初探

从无声到有声、从单声道到环绕声道、从模拟到数字--电影中的声音经历了漫长的发展过程。今天,观众早已习惯坐在杜比影院里,享受着全景声带来的听觉盛宴,经过近百年潜移默化的训练,观众的耳朵早已被现代影院最高品质的影音惯坏了,假如今天的观众回到最初年代去听那些早期影片里失真变异的声音,恐怕会夺路而逃。但无论怎样,我们都没有办法嘲笑那个年代,因为今天所有的辉煌成就都起源于昨天的鄙陋。

浅评《中国早期电影史》

胡霁荣的《中国早期电影史》研究的主要内容是从1896年至1937年这40年电影在上海的发展过程。这本书不同于常规意义上对于电影史的论述,从传播学等多个角度来论述中国早期电影发展。通过对这本书的阅读,可以得知其主要围绕上海这个中国早期电影发展的核心城市来展开论述以及对电影外延媒介的介绍。这本书虽有一些不足,但是整体上对于跨学科多角度的电影史研究有值得探究的价值。

女性苦情戏的悲剧审美效应--以中国早期电影为例

女性苦情戏是中国叙事艺术的传统,广泛存在于戏曲、文学、电影之中,在中国早期电影中尤其盛行,它体现了一种父权文化下被伦理化的东方美学,女性外在的阴柔美和内在的道德美是高度统一的,分别映射着男性潜在的感官欲望和道德理想。纵观中国早期电影史(1905-1949),出现了家庭伦理片、爱情片、武侠片、神怪片、喜剧片、战争片、歌舞片、恐怖片、体育片、间谍片等各种题材各个类型,其中女性苦情戏是长盛不衰的一个叙事载体,大量存在于家庭伦理片和爱情片之中。