历史学维度下中国绘画的三种语图关系

在中国绘画史发展过程中,绘画和语言从来都是互为表里、相互补充的关系。从历史学维度涉及的语言和图像之间的关系角度,探讨中国绘画的三种语图关系。具体而言,中国绘画的语图关系主要包括语图一体、语图分体和语图合体这三大部分,包括分体关系、合体关系、直接影响古今文学艺术发展的特点及形成,并对当今艺术创作及发展有启示价值。

TCPVis:基于谢赫六法的传统中国绘画画派可视分析系统

传统中国绘画(国画)在历史的发展中形成了多种多样的画派体系。对画派的分析有助于人们更好地理解与赏析国画的价值。然而,现有工具无法直观高效地表现画作集合的绘画风格等一系列代表性特征。基于“谢赫六法”,提出了一个国画画派可视分析系统TCPVis,以支持用户分析国画画派的笔法、物象、赋彩等多维度特征。系统能够自动分析画派作品在六法维度上的特征共性,并推荐维度的权重。同时,它可视化了六法维度的标签分布以支持用户验证。基于六法维度权重,系统对画作集合进行降维聚类展示,帮助用户探索更多风格相似的画作,并支持画作的画家关联性分析。通过两个案例研究和领域专家访谈,证明了该系统对于分析画派特征与探索画派更多画家的有效性与可用性。

“去相合”的美学间距——朱利安论中国绘画

法国当代哲学家、汉学家朱利安新近提出“去-相合”的概念,称之为艺术得以畅活的动力源泉。他将“去-相合”视为一个概念性的思考工具,以此打破人和事物因逐渐陷入“相符”而导致的贫瘠状态,开启新的可能性。就艺术创作而言,“去-相合”意味着去除同质性因素,拆解使艺术趋于贫瘠的“相合”:一方面在欧洲内部反思以“相符”为核心的艺术传统;另一方面,也是更为重要的一条路径,是打开“间距”去外部追寻“未思”与“未闻”。为此,朱利安一以贯之地秉持“经由中国,反思欧洲”的外部观照路径,来到中国传统绘画之中寻找文化资源,去践行“去-相合”的逻辑。他高度赞赏中国绘画所体现出的“道”,即由两极互动的“之间”而产生持续动力流转与勃勃生气,道家思想对二元统一的追求成为他反思欧洲美学传统的动力。朱利安的研究有别于此前西方文论中从“异域情调”或“东方主义”出发阐释中国问题的方法,而是开拓了一种对话主义的汉学研究路径。

从早期敦煌壁画飞天形象的演变中看中国绘画的审美趣味

敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。

挪用、迁移与互识:在中国绘画中找寻另一面镜子

在20世纪初期,中国绘画的西传与西方文化的自我反思形成了共鸣,中国绘画因此成为欧洲反思自身的一面镜子。欧洲观者基于西方绘画的标准,挪用并解读中国绘画形式,这种跨文化的解读虽然存在误读,却也激发了欧洲画家的艺术创新。在文化创造的过程中,误读和吸收成为欧洲推动创新的动力,而这些创新作品在传播过程中又反作用于原文化主体。随着汉学研究的深入,欧洲观者开始从中国文化的内部视角理解中国绘画,这一转变影响了西方现代艺术理论的发展。在文化艺术交流的复杂循环中,保持开放的心态和实现文化互识对于有效促进文化交流和创造力的发展至关重要。跨文化传播中的开放态度和审美互识是推动文化交流与创新的核心因素。尽管存在“误读”,但这一现象在跨文化交流中发挥了积极作用,促进了中国绘画在西方的传播与接纳。

从《女史箴图》看20世纪初欧洲中国绘画研究模式

中国卷轴绘画史的经典之作顾恺之《女史箴图》,在入藏大英博物馆的20世纪初期成为宾雍、翟理斯和沙畹等欧洲汉学家和艺术史家的重要研究对象。由于该画卷涉及图像、历史和文学等多重复杂的中国文化元素,为欧洲学者的《女史箴图》图像研究带来极大挑战。他们之间通过知识互惠、图像分享方式相互合作,在图像作者、内容、风格、形式、流传等方面取得西方视野下的初步认知。除借助中国画论等传统文本材料的文献分析之外,直觉式风格鉴赏和中西比较研究亦是欧洲学者跨文化研究的基础方式与方法,其中,后者经历了从早期的“中欧比较”或“中日比较”再到“中国比较”的内在转变。

中国绘画艺术在现代室内公共文化空间中的功能研究

现代室内公共文化空间中的中国绘画艺术具有强烈的功能性意味。首先,它能够通过增强视觉美感和塑造特定的主题氛围构建空间情境,提升观者的情感体验和文化认知;其次,作为一种审美教育的途径,它具有深厚的文化与艺术价值,不仅丰富着社会大众的审美体验,也促进了中华优秀传统文化的传承与弘扬;最后,作为信息传递和情感、价值观交流的媒介,它还承担着宣传导向的功能,能够传递特定的文化信息,引导社会大众形成正向的价值观念。

讲述一个多元和互动的故事——读《中国绘画:五代至南宋》

传统中国绘画史的写作方式通常遵循时间朝代的脉络,系统梳理每个历史阶段的名家及其代表作品,并对这些作品的艺术风格进行简要的概括。这种编写逻辑在美术教学中尤为常用,它为学习者提供了清晰的历史脉络和风格分析框架。而巫鸿2023年新作《中国绘画:五代至南宋》没有完全沿用这种范式去重复性书写中国绘画史。

泛泛杨舟,载沉载浮——舟船意象在中国绘画中的符号生成

舟船意象是中国绘画中一种重要的艺术符号,它不仅是一种形象的符号,而且是文化和美学的符号。舟船意象反映了人与自然、社会、文化的关系,也反映了作者的情感、思想、理想和境界。该文分析舟船意象在中国绘画中的不同类型和风格,以及它们表达的不同的主题和寓意,同时评价舟船意象在中国绘画中的审美价值和魅力,以及它对观者的影响和启示;从符号学角度探讨舟船意象在中国绘画中的符号生成过程和机制,以及舟船意象具有的多重符号意义和功能,以期对中国绘画的研究和传承有所启发。

从马远《寒江独钓图》看中国绘画的留白之美

留白是中国绘画营造意境、渲染氛围、表现情感的手法之一,体现了中国绘画的鲜明特色,自古以来深受画家的青睐。南宋著名画家马远画之精髓便在留白,在其作品《寒江独钓图》中体现尤为明显。因此,对马远《寒江独钓图》中的留白特点进行探究,从空间、色墨、意境三个方面分析马远独特的留白技法,总结留白在中国绘画中体现的美学特色,以便更好地进行艺术创作与艺术批评。

中国绘画元素对波斯细密画的影响——以《列王纪》细密画为例

在14到16世纪波斯细密画的发展达到了艺术的巅峰,然而,它的艺术发展并非孤立的,特别是在13世纪以后,在丝绸之路的影响下波斯细密画对中国绘画元素的吸收与融合尤为的重要。因此,本文通过对丝绸之路上中国绘画传入波斯细密画的背景进行分析,以波斯文学的瑰宝《列王纪》①中的细密画插图为例进行中国绘画元素的研究,从色彩运用、线条表现和绘画风格等基本特征的探究中逐步阐述中国绘画元素在波斯细密画中得到了广泛的融合和运用。在跨文化艺术的交流下,这些深入骨髓的中国绘画元素,不仅丰富了波斯细密画的内涵和表现形式,对于艺术学者深入了解和研究波斯细密画的发展历程和艺术价值,具有重要的意义。

艺术史编著的思考——《中国绘画史》与《泰国艺术起源》的比较谈

一、《中国绘画史》内容梗概及其知识底蕴《中国绘画史》的作者王伯敏,1924年出生于浙江台州,于上海美专毕业后,在北平艺术专科学校研究班深造,是徐悲鸿的研究生,也是黄宾虹的弟子。他曾任中国美术学院教授、美术学博士生导师、敦煌研究院兼职研究员、杭州画院名誉院长,专攻艺术史学科,在美术学领域也有很高的成就,是中国著名的艺术史论家和画家,著有《中国绘画史》《中国版画史》《中国美术通史》《中国少数民族美术史》《中国绘画通史》等著作。

20世纪中国绘画教科书——以傅抱石《中国绘画变迁史纲》为例

20世纪初,中国社会动荡,中国美术教科书正处于萌发期,教育家、书画家傅抱石将他的艺术思想体现在《中国绘画变迁史纲》教材中,这本教材是他关于中国艺术理论的代表著作之一。本文比较此教材和当时中国绘画史的相异之处,并梳理此书的创新点和核心思想:以系统性、主题式而非断代的方式书写,提出研究中国绘画的三大要素—人品、学问和天才,力尊南宗,不认同中西绘画融合的方式。

中国绘画元素在服装设计中的应用研究

在当今全球化时代,服装设计作为一门跨文化艺术,不仅要在时尚潮流中保持敏感性,还要寻找独特的文化符号,进而在设计中注入独特的魅力。文章从文化传承和创新的角度探讨了中国绘画元素在服装设计中的运用,分析了中国绘画元素的文化内涵、审美特征、表现形式和创作方法及其在服装设计中的创新实践和价值体现,认为中国绘画元素在服装设计中的应用不仅可以展现中国的民族特色和艺术魅力,还可以为服装设计提供丰富的灵感和创意,促进服装设计多元化和个性化发展。

西方再现“魔法”失效与中国绘画作为“他者”参照之关系研究

自普林尼时代以来,模仿再现一直是西方艺术传统的核心问题,图像再现因精确逼真引出“自然魔法”与“艺术魔法”之争。西方艺术在由传统走向现代的过程中,艺术家与自然、艺术的关系问题日渐凸显,模仿再现的感觉神话在科学技术的冲击下渐次失效,艺术家的主体性问题日益突出,以主观表现为核心的价值神话逐渐生成,并与西方世界制度化的价值相协调。中国绘画在这一言说方式的转换中,充当西方学者的异域参照与他者脚注,是西方艺术与其制度化价值调适的后果。

Fish Swimming amid Falling Flowers中的中国绘画元素

中国传统文化传播深刻影响了欧美诗人的诗歌创作,如霍华德·奈莫洛夫受中国传统绘画《落花游鱼图》的影响创作了美国现代诗歌Fish Swimming amid Falling Flowers。霍华德·奈莫洛夫受中国传统绘画的影响主要体现在诗歌创作中对物象移用、意境营造、重返自然、诗意栖居、万物相融、和谐共存的哲思。

探析中国绘画中屏风的多重作用

屏风是中国绘画中的特殊符号之一,它在绘画作品中发挥着重要的作用,可以从构图、景深、隔断、氛围等方面分析和解读。研究发现,屏风作为一种具有装饰性和功能性的艺术元素,不仅在绘画中创造了独特的视觉效果,而且对观者的观看体验和情感产生了深远影响。关注和了解屏风在空间营造、情感表现、意义传达等方面的作用,对于探究中国绘画的表现方式和审美观念具有重要意义。基于此,以屏风在中国绘画中的表现及发展为切入点,从空间塑造和视线引导、景深表现、氛围营造与情感表达、对比与平衡、象征等方面探讨中国绘画中屏风的多重作用。

墨法于中国绘画艺术之研究

墨法是中国绘画艺术之关键,是作画者表达其艺术涵义的重要手段。墨法对绘画艺术产生了深远的影响,不仅推动了笔墨技法的演进与发展,还丰富了绘画作品中的文化内涵,同时对艺术教育也产生了积极影响。然而在绘画创作中,墨法虽是重要关键,但其与作画者自身的人文素养相互依托、互为表里。

基于中国绘画元素的茶叶包装设计

茶叶贸易的发展,使茶叶包装设计的重要性日益凸显。具有深厚文化内涵,且有着创意性和新颖独特的包装设计,能够吸引更多消费者的关注,还能提升茶叶品牌的品质。绘画作为一种传统艺术形式,在茶叶包装设计者的应用,能够弥补茶叶包装设计文化内涵的不足,为茶叶商品的销售提供更多的帮助。对此,本文就中国绘画元素在茶叶包装设计中的应用,展开具体的分析和研究。

西方学者视角下的中国绘--画评《图说中国绘画史》

高居翰是二十世纪海外中国艺术史研究的奠基人之一,他的著作《图说中国绘画史》是西方研究中国绘画史的典范。高居翰的中国绘画研究侧重于对艺术风格和图像环境的关注,他所运用的"图析法"异于中国传统绘画研究方法,为我们研究中国传统绘画打开了更宽广的视域,提供了更多的思路,是现如今我们进一步研究中国传统绘画不可缺少的参照系。