何以温暖冰凉的小手——听中央歌剧院《艺术家生涯》

伟大的意大利作曲家普契尼,一生创作歌剧12部,《艺术家生涯》可谓其三大代表作之一。中央歌剧院为纪念作曲家逝世100周年,2024年8月、9月相继在北京、深圳上演该剧的最新制作舞台版。国庆节后,该剧又以音乐会形式,走进首都图书馆“北京市民音乐厅”和北京大学百年讲堂,10月中旬即赴泰国参加曼谷国际舞蹈音乐艺术节演出。

品味丰富的世间色彩——中央歌剧院舞台版普契尼三联剧国内首演

2023年7月7日、8日,在中央歌剧院剧场一周岁生日之际,中央歌剧院以年度重磅大戏一普契尼的三联剧《外套》《修女安杰丽卡》《贾尼·斯基基》舞台版在国内的正式首演为贺。在这之前,这三部剧常会被中央歌剧院单独拿出来上演,其中《贾尼·斯基基》的上演率最高,那首“我亲爱的爸爸”尤其为观众熟知。

原创歌剧《萧红》在中央歌剧院复排上演

由中共黑龙江省委宣传部、中央歌剧院出品,黑龙江省文化和旅游厅、中共哈尔滨市委宣传部、中共呼兰区委宣传部联合出品的原创歌剧《萧红》曾于2019年12月分别在北京新清华学堂和哈尔滨大剧院上演。经过三年的打磨锤炼,2022年12月10日晚,复排的歌剧《萧红》登上了中央歌剧院剧场的舞台。原创歌剧《萧红》以女作家萧红31年生命历程与情感经历为切入点,描写了萧红从文学青年成长为进步作家的人生经历。

中央歌剧院版《汤豪舍》的特点与意义透视——以中国歌剧演员的独唱能力为着眼点

中央歌剧院排演的瓦格纳歌剧《汤豪舍》具有重要意义。一方面,这部歌剧主演队员都是中国歌唱家;另一方面,这是瓦格纳歌剧在中国的首次排演,标志着中央歌剧院的演出能力和水平提升到了一个新高度。在改编后的《汤豪舍》更加符合中国人的心理特点与审美特征,这也是俞峰领导的中国歌剧院演出的中国歌剧史上第一部集中几百号人、多个团体、多要素为一体的综合性乐剧作品。

中央歌剧院剧场项目BIM技术应用

中央歌剧院剧场项目位于市中心且施工用地紧张,场地狭小;项目含有多处劲型结构,屋顶具有双曲面造型;内部做法与精装要求高,实施难度大;剧场内部含有大量的舞台设备、机械设施,并要满足声学、视觉效果的要求。利用BIM技术进行合理化场地布置,对不同阶段的场地布置进行模拟优化;通过BIM技术解决劲型结构从设计到生产、施工的高效管控;尝试BIM各类新技术和平台的多方位使用提升对项目的精细化管理水平,培养出一个优秀BIM团队,打造出北京城市的标志性剧院建筑。

《汤豪塞》:中央歌剧院事业的里程碑

在国家大剧院2012歌剧季闭幕演出中，实力强大的中央歌剧院推出了德国作曲家瓦格纳的歌剧《汤豪塞》。6月27、29日，两场演出均取得了很大成功，并在首都音乐界中掀起了不小的震动。

突出命运主题 强化悲剧因素——中央歌剧院2009新版《乡村骑士》赏析

上海歌剧院导演李卫，应邀执导中央歌剧院排演的意大利作曲家马斯卡尼歌剧《乡村骑士》，曾经的2004年12月北京天桥剧场演出版，给人以非同凡响之感。5年之后，该院再次邀请李卫执导复排，2009年11月3日至5日在北京世纪剧院连演3场。新版三大看点：一、新任院长俞峰挥棒；二、男一、二号B角起用年轻人；三、李卫在沿用2004版舞美置景的基础上，在“戏份”上做了重新调整，突出了“命运”主题，强化了悲剧因素、点染了喜剧色彩、添加了视觉效果，使一部原本很好听的戏变得更好看。

“神界之威”与“人伦之悲”的交错——听中央歌剧院《女武神》首版首演

2013年，全世界都在纪念世界歌剧巨匠理查·瓦格纳诞辰1200周年。中央歌剧院为此提前预热初放啼声，2011年9月22日、24日，将《汤豪舍》率先搬上天桥剧场。

中央歌剧院打造“八大女高音”

沈娜、幺红、马梅、柳红玲、王威、尤泓斐、刘珊、阮余群，这是目前中央歌剧院8位最具实力的女高音歌唱家．近日．“八大女高音”在深圳音乐厅上演《为中国女高音喝彩》中外名曲音乐会。本场音乐会由院长俞峰指挥深圳交响乐团演奏。俞峰表示．本场音乐会是对中央歌剧院女高音实力的一次集体检阅．今后中央歌剧院也将着力打造“八大女高音”的品牌。在不久的将来．“八大女高音”将集体在北京亮相。

中央歌剧院文化下乡精彩演唱征服观众

中央歌剧院文化下乡慰问演出前天晚上在克拉玛依群众艺术馆举办第三场演出,不用任何扩音设备,演员现场真唱,乐队现场演奏,一首首中外歌曲两天来赢得了石河子军垦战士和克拉玛依石油工人们的极大热情.……

一场盛大的生日庆典--中央歌剧院剧场开幕音乐会回溯70年艺术历程

7月6日晚,一台阵容强大、温暖人心的音乐会,在新落成不久的中央歌剧院剧场华丽上演。这是一场欢乐的生日庆典,今年恰逢中央歌剧院建院70周年,艺术家们用音乐和歌声致敬走过的光辉岁月;这是一幅优美的艺术画卷,雷佳、马梅、刘珊、丁毅、袁晨野等多位国内顶级艺术家,以及刘云志、么红、王庆爽、尤泓斐、阮余群、郭橙橙、李爽、刘怡然等中央歌剧院的全明星阵容。

神秘的命运绳索系在哪里?——听中央歌剧院《众神的黄昏》首演

从中央歌剧院2011年9月首演《汤豪舍》起,我们越来越相信他们,在艺术上有超强的魄力与超群的实力。继2013年了月为瓦格纳诞辰200周年呈献大礼、在国家大剧院成功演出《女武神》,2014年9月再度将《齐格弗里德》荣耀送上国家大剧院舞台之后,2015年9月22日、23日,中央歌剧院版《众神的黄昏》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》第四联剧,实现翻新独立制作、国内首演的创纪录。在本年度国家艺术院团演出季,该创作仍然称雄高端顶级的重头大戏。

中央歌剧院:多管齐下再现歌剧辉煌

由于市场的开放和信息的广泛传播，歌剧爱好者的偏好和几十年前相比发生了显著变化，他们更加欣赏原汁原味的表演和舞美设计，期待气魄宏大的演出效果，需要定期更新的剧目。中央歌剧院因此下决心敞开大门，强强合作，以点带面，最终谋求全面突破。

数年磨一剑——中央歌剧院原创歌剧《玛纳斯》登上吉尔吉斯斯坦舞台

6月11日、12日,中央歌剧院大型原创歌剧《玛纳斯》在吉尔吉斯斯坦国家歌剧与芭蕾舞剧院的两场演出获得圆满成功。两场演出均爆满,全场响起掌声30多次,谢幕时长近20分钟。因为观众太热情,甚至出现演员在演出过程中不得不返场谢幕这一罕见情况。

那场“正当时”的光彩——评中央歌剧院原创歌剧《秋分种麦正当时》

1月30日晚,中央歌剧院庆祝建成小康社会的年度大戏《秋分种麦正当时》在北京天桥剧场首演,因为疫情,演出不对外售票,场内只有寥寥数十名观众,但即使这样,中央歌剧院全体演职人员也不曾有一丝懈怠,全力以赴,以最好的状态演绎了这部原创大戏。打开大幕,展现在眼前的是年轻舞台设计师李晨曦设计的舞台。现代简约而又充满时代的美感,巧妙地利用转台和多媒体的形式,将不同的时空交织、转换,给人耳目一新的感觉。

“画”说三联剧——记中央歌剧院音乐会版普契尼三联剧

在普契尼的作品中,最与众不同的要数他的三联剧。虽然在国际上时有上演,但在国内仍不多见。2020年11月15日晚,由中央歌剧院精心打造的音乐会版普契尼三联剧在国家大剧院音乐厅精彩呈现。此次演出由院内众多青年演员实力担当,其中不乏舞台经验丰富的优秀新生力量。

中央歌剧院在日内瓦首演《图兰朵》

应瑞士瑞中文化艺术交流协会邀请，中央歌剧院日前在瑞士日内瓦BFM大剧院上演了普契尼的世界经典歌剧名篇《图兰朵》。歌剧《图兰朵》每年都在全世界各大歌剧院频繁上演，是世界上演出频率最高的歌剧作品。

金字塔下的《图兰朵》——中央歌剧院埃及之行

2008年金秋十月，中央歌剧院一行190人，在院长刘锡津的带领下，赴埃及演出意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》。来自东方古国的“茉莉花”旋律唱响在尼罗河畔、金字塔下。这与三个月前埃及开罗歌剧院在北京国家大剧院演出威尔第的歌剧《阿依达》遥相呼应，成为两大文明古国以西方艺术形式为切入点而进行的一次文化互动与交流。

释放“中歌”正能量——观中央歌剧院首演《女武神》有感

今年是德国作曲家瓦格纳诞辰200周年，为纪念这位19世纪的艺术巨匠，国内外举行了大量相关活动，北京纪念瓦格纳的专题活动也很多。

中央歌剧院剧场采用了德国Kling&Freitag(K&F)全套扬声器系统

中央歌剧院剧场近日建成投入使用。剧场共有1600个座位,核心功能以大型歌剧、舞剧、芭蕾舞演出为主,满足国内外文艺团体演出交流的需要。中央歌剧院剧场采用中国文化元素与欧洲古典建筑风格相结合的设计理念,拥有全国最大乐池,国内惟一的“楼座+包厢式”设计,实现了与国际顶级歌剧院的标准对接。