第二批中国文艺评论基地巡礼 中国文艺评论(中央音乐学院)基地

中国文艺评论(中央音乐学院)基地于2015年9月成立。作为国内首批和第二批以音乐类评论为主的基地,中国文艺评论(中央音乐学院)基地得到了中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心的有力指导与中央音乐学院的全力支持。自创立以来,基地始终深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述和文艺评论的重要指示批示精神,不断加强马克思主义文艺理论和评论建设,构建当代中国音乐评论的学科体系、学术体系、话语体系,努力实现文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用目标。

她既是网红 更是钢琴家——访中央音乐学院副教授周莹

这是个网络直播风行的年代,包括演奏家也有很多加入了直播的行列。与大多数推销物质产品的网红不同的是,艺术家在直播中往往推销的是精神食粮,而精神食粮对人们情感的滋养及社会进步具有不可忽视的作用。周莹,作为钢琴家、中央音乐学院年轻的副教授,她以靓丽的形象和声情并茂的演奏,在推销精神食粮的过程中收获了几十万的粉丝。

青衿之志 笃行不怠——访中央音乐学院附中古筝专业学生王迦语涵

艺术简历王迦语涵,2010年出生,中央音乐学院附中古筝表演专业初三年级学生。师从于中央音乐学院著名古筝演奏家、教育家、博士生导师周望教授、中央音乐学院硕士生导师苏畅老师。王迦语涵对音乐有着与生俱来的天赋和才能。

恺撒堡奖学金&中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校:奖优促学育音才,校企携手向未来

3月24日晚,由中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校、广州珠江钢琴集团股份有限公司、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司、厦门歌舞剧院联合主办的中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校第六届钢琴协奏曲比赛获奖选手音乐会暨第五届“珠江·恺撒堡”奖学金颁奖典礼在五缘音乐厅隆重举行,市教育局副局长洪军、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司总经理李富龙、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司销售部区域经理饶珩等嘉宾出席颁奖典礼。

青春飞扬 个性刚强——中央音乐学院附中阶段(1957-1959)的施光南

文章是2023年6月26日两位作者在浙江音乐学院“施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集》首发系列学术活动”之学术研讨会上的联合发言,其后作了些微改动和调整而成。文章通过施光南在附中时期(1957-1959)的几段小故事,来说明中学求学阶段施光南的青春独特风貌和创造性的学习精神。

川音作曲系教师刘鹏在“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”中拔得头筹

2023年7月5日至7月7日,中央音乐学院成功举办了首届中国音乐评论比赛决赛及研讨会。四川音乐学院作曲系教师刘鹏博士的作品评论《此时迷径处形问影何从--从一场筝乐作曲工作坊管窥青年作曲家民乐创作风格及观念碰撞》和“第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会”现场乐评《Con Tempo or Con Your Own Tempo,That’s the Question!--评第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会》在激烈的比赛中脱颖而出,荣获2023年“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”社会人士组二等奖(一等奖空缺)。

音乐像黄河水一样激荡——访中央音乐学院著名扬琴演奏家、博士生导师黄河教授

说起黄河,人们总会想起在华夏大地上奔流不息、孕育了无数生命的那条古老的河流,她被誉为中国的母亲河。而今天,我们要说的是一位名为黄河的扬琴演奏家、教育家。前不久,记者采访了黄河教授。虽然接近古稀之年,但从他身上丝毫看不到一丝老态。他青春常驻的秘诀是运动,他笑着说:我每周都要参加几次网球运动。

中央音乐学院

中央音乐学院1949年由中央人民政府政务院命名成立,是由1938年成立的延安鲁迅艺术学院音乐系、1940年建立的重庆国立音乐院、1948年成立的华北大学三部音乐系、1918年成立的国立北平艺术专科学校音乐系等几所音乐教育机构合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府。

越勤奋 越幸运--中央音乐学院附中学生陈伊诺小记

江南水乡孕育出灵秀琴童2022年末北京中山音乐堂,一位气质高雅的小姑娘在交响乐队的协奏下,将一曲二胡经典作品《长城随想》演绎出了青春勃发,不带一丝尘埃之美。她的演奏令当晚的舞台熠熠生辉。她就是中央音乐学院附中二胡专业学生陈伊诺。陈伊诺出生于江南西道的一座古城,她与二胡的故事便源于此地。“在姥姥、姥爷的熏陶下,我从小便知道了二胡这件乐器。第一次接触二胡是在我3岁多幼儿园时期,上课时老师发给每个小朋友一把二胡.”

融合发展视域下传统图书出版与数字平台融合发展模式分析——以中央音乐学院出版社为例

在国家对融合出版的顶层设计日趋完善的大背景下,大多数传统音乐图书出版企业结合传统音乐图书的特质,尝试将纸质图书出版与融合出版新业态相结合。中央音乐学院出版社以实现文本出版内容价值的增值与服务的延伸为目标,主动构建互动式、主题式、场景式的新型服务模式。文章以中央音乐学院出版社与腾讯音乐娱乐集团开展的合作为例,分析中央音乐学院出版社在合作过程中,从图书内容提供者向版权管理者与运营者的角色拓展的路径,旨在以中央音乐学院出版社创新内容呈现方式的实践为业界提供有益借鉴。

摸着石头过河——中央音乐学院中国少数民族音乐“系列课程”的依托背景、教学模式、实施原则

本文认为,我国少数民族音乐文化是除汉族传统音乐文化之外另一道靓丽的人文景观;中央音乐学院中国少数民族音乐"系列课程"的依托背景,应为学院这个优秀的教学环境以及音乐学系这个有效的教学平台;中国少数民族音乐"系列课程"的教学模式,应尽可能做到实事求是、全面覆盖;中国少数民族音乐"系列课程"的实施原则,应兼顾并适应学院各个专业或研究方向学生之现实状况;中国少数民族音乐"系列课程"的开设,是对中国传音乐理论教学体系的进一步拓展和有效补充。

新媒体时代音乐图书数字出版的发展路径探索——以中央音乐学院出版社为例

从音乐类图书数字发展现状、突破数字发展的困境,依托资源优势,集聚优质IP资源,聚焦精品发展战略等方面探索了音乐类图书数字发展路径,并以个案发展为例,探讨了音乐类图书数字发展形态、模式、方式、方法,阐述了音乐类图书数字化融合出版的发展前景,为专业类音乐出版社的发展路径指明了方向。

音乐档案的保存方法研究——以中央音乐学院图书馆为例

音乐图书馆作为音乐文献收藏的专业机构,通常收藏保存了一些具有原始性、唯一性的音乐历史档案文献。笔者通过借鉴国外的方法结合本人的实际工作经验,将音乐档案文献保存方法的学习和实践经验进行详细阐述。其目的是使音乐图书馆工作人员对音乐档案的相关知识有所了解,并试图找到适合音乐档案的保存方法。以便在今后的工作中能够科学、有效地处理音乐档案,从而推动音乐档案工作在国内的传播与发展。

吕骥与初创时期的中央音乐学院

吕骥是我国近现代著名音乐家,长期担任音乐界重要领导职务的音乐活动家。1949年8月至1957年3月,吕骥负责领导筹建中央音乐学院,担任主管副院长兼党委书记。在继承延安"鲁艺"音乐系办学经验和全面吸收西方音乐教育体制基础上,吕骥领导中央音乐学院逐步建立了专业音乐教育体系,探索了新中国第一所规模、体制等方面均属史无前例的新型专业音乐学院。近八年时间,中央音乐学院从诞生到初步成长为中国新型专业音乐教育之首府,吕骥的领导和诸多努力发挥着重要作用,特别是在推动学院教学体制建设和民间音乐研究等方面,影响较为深远。

基于复合型人才培养的双排键电子琴专业课程教学——评《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目·双排键电子琴(电子管风琴):第5~7级》

目前,双排键电子琴自引入院校教育以来已有几十载,在此期间,从事双排键电子琴专业教育教学的工作者不断进行探索实践,不论是在专业学科定位、学科体系建设还是在教学方式方法等方面,都逐渐形成了自己的理论体系,为院校音乐教育事业的繁荣起到积极促进作用。双排键电子琴教学对于音乐专业人才的培养具有重要意义。为了使学生更好地走向社会,院校通常采用的是通才教育模式,以使学生能够成长为理论、实践、个性以及创新能力等全方位发展的复合型专业人才。

由中央音乐学院音乐学系研究生教学所引发的思考

一、问题 我个人认为中央音乐学院音乐学系在学科建设上存在许多不尽人意的地方,在此与大家交流,以促进中国传统音乐的学科建设。受时间限制,现就研究生教学谈两方面的问题。一是课程问题。

寻找音乐与建筑的契合点——中央音乐学院教学综合楼设计

中央音乐学院是我国音乐类高等院校的最高殿堂．它的所在地——清朝醇清王府旧址（光结皇帝的出生地）更为其增添了一份传奇色彩。由于地处市中心校园用地紧张自从上世纪九十年代以后基本就没有新的建设教学用房的不足已经严重阻碍了学校的进一步发展．因此．新教学综合搂的建设具有非同寻常的意义。也正因为如此．中央音乐学院教学综合楼项目从设计到建成整整经历了6年的艰辛．回顾整个设计历程．我们始终在努力寻找着音乐与建筑之间的契合点。

在传统与现代的交融中发展——王次炤院长谈中央音乐学院的办学理念与教学成果

中央音乐学院是一所拥有悠久历史和优良传统的学校。它成立于1950年初，但其前身最早可以追溯到1927年成立的燕京大学音乐系，以及之后1939年成立的华北大学文艺学院音乐系，1940年成立的南京国立音乐院，1946年成立的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，1948年成立的东北鲁迅文艺学院音乐系，其主体是南京国立音乐院。至今已有七十多年的历史，经历了漫长而坎坷的发展道路，它却能不断地丰富和壮大自己，培育出一代一代优秀的学子，创造出无数个辉煌的成就。究竟是什么样的传统有如此强大的凝聚力与驱动力，能使这一所学院始终充满活力，长盛不衰。带着这样的问题我们采访了中央音乐学院院长王次熘。且听他娓娓道来，条分缕析地解开我们疑问。

中央音乐学院博士入学考题的启示

本文从对中央音乐学院一份博士考题的分析入手 ,对曲式与作品分析课程中应注意的一些问题进行了探讨。

新中国小提琴教育发展概述——以中央音乐学院小提琴学科为例(1949-1990)

作为"舶来艺术",小提琴在当代中国已十分普及。在新中国成立后约半个世纪的岁月里,中国小提琴艺术发展迅速,中国小提琴艺术家的演奏水平与教学水平已在国际舞台上跻身前列。作为建国初期文化部艺术事业管理局直接领导的两所重点艺术院校之一,中央音乐学院一直是艺术文化发展的重点,小提琴专业不断壮大的师资队伍以及日趋成熟的教学体系,使其一直处于中国小提琴发展的领导地位。笔者将对1949-1990年中央音乐学院小提琴学科的发展脉络以及教育的传承谱系做一个简单的梳理。