真实的镜子:丰子恺现实主义的漫画创作观

王琦指出:“艺术形式既然要服从于内容的表达,就必然要以具体的、可感知的、真实的、客观的形象呈现。艺术内容中所包含的客体和作者的主观知觉之间的联系必须是一致的,而不是相互独立的,只有在作者的主观认知越来越接近于客观事物的真实时,才能更好地趋近于真理。”他认为,画家用不同的视角和方式描述客观事物,其最终的目的是真实地揭示客观对象。而现实主义艺术家对艺术新形式的探索,是为了更加真实、完整地表现客观对象,以实现主观认识和客观世界的统一。

丰子恺“大艺术观”的思想之源、直接抒写与间接影射

从丰子恺的生平与经历切入,探讨了丰子恺“大艺术观”的思想之源:受到竹久梦二与中国本土佛教思想及儒释精神的直接启蒙,同时,借鉴了康德、利普斯及闵斯特伯格等人的西方美学理论。从直接与间接两个维度,以“绝缘说”“情趣说”等观点为例,结合观看态度、观看旨趣、观看目的分析“大艺术观”的直接抒写,并从思想呈现与现实批判的角度,言明“大艺术观”对20世纪初中国思想界新貌和丰子恺反战思想的间接影射。

丰子恺一则佚文和五封佚信辑释

新发现丰子恺的一则佚文和五封佚信,分别为《开进画集·序》、丰子恺致华开进信、两封丰子恺致上海人民美术出版社编辑部信、丰子恺致石景麟信和丰子恺致少儿出版社编辑部信。这些佚文佚信不仅反映出丰子恺对于晚辈的关爱和提携,同时还有助于研究者了解丰子恺的社会交游网络,勾连起沈雁冰、叶圣陶等社会文化名流。此外,这些佚文佚信对于了解《雪舟的生涯与艺术》的出版细节,以及进一步把握丰子恺在文学与美术上的艺术追求,具有重要的史料价值。

“渡河”与“引路”:接受美学视域下丰子恺绘画鲁迅小说的跨媒介叙事研究

丰子恺作为中国现代美学的积极推进者和建构者,将其关注现实、关怀生命的人生美学融入鲁迅小说的跨媒介叙事,有效改变了鲁迅小说受众接受的精英化格局,使鲁迅小说更贴近普通大众,与时代大众的阅读趣味、文化程度、审美能力相适应,受众的接受范围扩大。

丰子恺《致姜丹书札》

质地:纸本;八行笺(国立浙江大学用笺)。尺寸:29.5cm×21.5cm×2。释文:敬庐业师右左:九月卅示今奉到。抗战以来,屡询尊址不得,正以为念,得示殊欣。承赠诗,满纸谐兴,足见近况佳胜,至慰。恺自廿六年冬空手去乡(时甚紧急,全家十人,皆空手逃出),家业尽成灰烬,幸一路平安,由江西、湖南、广西,直窜贵州,匆匆已三足年矣。回忆缘缘堂中光降之时,恍如一梦。不知湖上丹枫红叶室今无恙否?

我国原创拟人化动物绘本分析——以18本丰子恺获奖动物绘本为例

动物在儿童绘本中一直扮演着重要角色。运用内容分析法对18本我国原创丰子恺动物绘本分析发现:丰子恺动物绘本中有12本为拟人动物绘本且拟人动物形象多样,以拟人主义动物形象最多;主题丰富,体现出传达人类积极精神品质、普及动物知识、宣传保护动物、弘扬人与动物和谐相处的主题。这一分析结果表明,我国原创丰子恺动物绘本为促进幼儿认知动物、发展人与动物关系、保护动物提供了支持。

《次第春风:纪念丰子恺诞辰125周年论文集》评介

原定于2020年5月召开的第四届丰子恺研究国际学术会议因受疫情影响而取消,这本《次第春风:纪念丰子恺诞辰125周年论文集》的出版弥补了会议未能召开的缺憾并以此作为丰子恺诞辰125周年的纪念。

辗转与未竟:《音乐入门》与上海书法展览会两段历史之探微——以《丰子恺集》新收致钱君匋信的考释为中心

2022年新出版的《丰子恺集》收录了过去失收的丰子恺致钱君匋信一封。通过对这封信件的考释,探析了以下三方面内容:确定了信的写作时间,为1957年;钩沉出《音乐入门》一书受到公私合营的影响,辗转于开明书店、新音乐出版社和上海音乐出版社的出版历程;揭示了筹备上海中国书法篆刻研究会和上海书法展览会这段鲜为人知的历史。因此,这封佚信具有重要的文献与史料价值。

形象的凝视:丰子恺古诗句漫画符号学分析

丰子恺古诗句漫画是混合像似符、规约符和指示符的语图文本。像似符和规约符受指示符的连接和引导,使观者在诗人、画家和读者身份切换中实现不同的形象的凝视。在“观看中的观看”的回旋式、嵌套式的凝视结构下,漫画文本断裂出巨大的语义缝隙,呈现出“画有尽而意无穷”的诗意效果。

课程思政视角下高职院校德育美育融合研究--以丰子恺绘画作品为例

美育和德育都作用于人的精神世界,引导人们追求人生的价值和意义。德育以善为追求目标,能够为美育提供规范和充实的内容,让美育沿着正确的方向前进;美育以美为研究对象,具有独特的感染力,可以通过视觉感受提升德育效果。在全面推进“大思政课”建设的背景下,德育和美育应该互为依托、相互补充,以美育为途径达到德育效果。德育美育的融合所体现的直观化可视化特点,符合高职院校学生的学习特征。丰子恺的绘画作品既有审美旨趣又有人文情怀,契合高职院校德育工作的要求。

丰子恺家庭美育的当代意义

家庭美育有着恢复人的本心、恢复生命的天真的重要作用。丰子恺是杰出的艺术家、教育家,还是一位优秀的父亲,其将七个子女全部抚养成才,家庭美育发挥了重要作用。丰子恺家庭美育为当代家庭美育提供了“人格为先,技术为次”“远功利,归平等”等理论启示,也给出了在游戏、旅行中开展美育,从天性中发现天赋并积极引导等示范方法,是当代家庭美育理论和实践的优秀范本。

探秘“同一作家,同一主题”的群文阅读——以丰子恺先生入选统编版语文教材的散文教学为例

温儒敏教授建议:教师利用好语文教材的同时,可以采取“1+X”的办法关注学生自由阅读。“1+X”以一带多的群文阅读,选取同一作家、同一主题的文章进行群文阅读。丰子恺是中国现代散文家的重要代表之一,他的散文作品以细腻的笔触、幽默的语言和独特的观察力著称。统编版小学语文教材选入了丰子恺先生的两篇作品,四年级的学生通过一篇《白鹅》与其相遇,之后还会在五年级下册读到丰子恺的《手指》。

丰子恺封面书名题签设计艺术研究

在众多关于丰子恺的研究论著中,鲜见探讨其书籍封面书名题签艺术的文献。对丰子恺书名题签艺术的整理和分析,是丰子恺研究的一个重要部分。丰子恺封面书名题签有立碑式、卷轴式、船帆式、直条式和简写式五种艺术类型,反映出丰子恺注重整体性构建和追求创新性表达的设计思想。

“天使”与“真人”——冰心与丰子恺儿童创作观比较研究

从中国近现代文学史上来看,冰心与丰子恺是儿童文学创作的突出代表,由于受当时社会环境以及作家自身思想因素的影响,彼此存在着许多相似之处,都受到“五四”运动的影响而发现儿童,并怀着真心去礼赞儿童。然而在具体创作实践中,他们各自具有鲜明的创作风格,冰心聚焦于“儿童引导”,丰子恺则侧重于“儿童崇拜”,形成“天使”与“真人”的创作特色。本论文聚焦两位作家创作的人物形象、创作思想和创作成因展开分析和比较,以此来探索现代作家的儿童观念与创作观念。

论丰子恺抗战漫画《战时相》的艺术追求

在中国近现代艺术史中,丰子恺的漫画最具深远的社会影响力。以往针对丰子恺漫画的研究基本围绕着对其漫画的文献整理研究、图像与诗词的互文关系或其漫画里的哲学意味进行探讨,取得了较为丰硕的成果。如关印、徐强依据以往丰子恺研究者涉猎图像叙事的研究成果,从本体探究、专题背景、鲁迅小说题材下的图像叙事这三个角度出发,对前人的成果进行了总结和归纳;范晓利对丰子恺《护生画集》中的“诗画”的对话,从漫画的文学性和诗文的“写生”角度进行了阐发,找出诗和画中蕴含的“第三文本”意蕴;而杨肖通过对丰子恺抗战时期具有佛教内涵的漫画进行检视,指出现代佛教文化的实践与中华人民共和国成立、民族解放等问题之间的复杂互动关系。

“绝缘”:丰子恺理解儿童的艺术路径

理解儿童需要成人尽可能地拓展视域,以丰子恺为代表的“绝缘说”不失为一条重要的艺术路径。艺术中的“绝缘”源于审美无利害性,以远功利性、去因果关系、见事物真“相”及有情化为特征。以“绝缘”之眼观儿童,丰子恺发现儿童是健全的欲求者、投入的游戏者、丰富的同情者、直视的“绝缘”者。儿童不仅具有美学属性,而且还有美学根性,这使丰子恺将儿童与艺术比肩,并给予儿童崇高的敬意。在借鉴丰子恺的“绝缘”视角时,成人既要以“绝缘”的眼光理解儿童,也要以本身具有“绝缘”之眼的儿童作为引路人,才有可能在丰富的意义参照系统下看到儿童的丰富与复杂。

从“言说”到“图说”:丰子恺插图本《孔乙己》的语图关系研究

鲁迅在小说《孔乙己》中,从场景展览、人物色彩、情节叙事等维度,建构了一个独特的语象世界,为作品从心理层面的语象外化为物质层面的图像提供了可能性。丰子恺因文生图,创作了7幅《孔乙己》插图,重构了酒店的场景,再塑了人物的形象,撷取了生活化的顷间。从小说文本到插图文本,从“言说”到“图说”的叙事方式的改变,一方面,形成了两种表意机制的相互补充,构成语图共相,具备图文共生之美;另一方面,也造成了语言诉求与图像表达的矛盾与裂缝,鲁迅在小说文本中倡导的启蒙现代性,与丰子恺在图像叙事中坚守的审美现代性,是对于《孔乙己》不同的阐述维度。

重读丰子恺:“古诗新画”类漫画的图像叙事——一种艺术跨媒介视角的考察与思考

跨媒介性是一个多种媒介参与、反映媒介间相互关系的概念,是一个类似于克里斯蒂娃的“互文性”的概念。丰子恺的“古诗新画”类漫画,不仅涉及诗、画、书法等不同媒介间的互涉关系,同时也涉及跨媒介的主题指涉。重读丰子恺,涉及艺术史和艺术理论层面的跨媒介话语建构,即基于特定艺术实践的不同媒介间的关系、张力和内在机制研究,它提供了从文学、艺术等复调层面展开跨媒介艺术的叙事研究的理论可能性和阐释视角。

丰子恺“大艺术”观审美超越性质与现代启示

丰子恺是中国近现代优秀艺术家之一,基于中华传统文化结合西方艺术创作技巧与理论思维,构建了自己的艺术美学理论体系,不仅着眼艺术创作与作品,更是由艺术与美提领至人生层面,其理论文献中多次提及“大艺术”概念,并衍生出“大艺术家”“大人格”与“大艺术品”等概念范畴,深刻揭示了丰子恺具有超越性质的“艺术的人生”之艺术理论观点与人生境界。体现在艺术的表现方面、创作方面、审美观照方面及审美情感方面等,是对自在之物、艺术技巧、艺术作品与日常情感的超越,从而达至深广的大艺术境界。这种艺术审美的超越性不仅为中国现代艺术理论体系建构提供了理论思路与实践参考,还能指引人们在人生实践中以更明澈的思维视野付诸实践,寻找现实人生的审美意义与幸福栖息之境。

立足文化名人研究,丰富音乐史学内涵——评刘建东的《丰子恺的音乐实践与理论研究》

《丰子恺的音乐实践与理论研究》一书,逻辑缜密、内容全面,鞭辟入里、研究创新,史料翔实、结论公允;著作通过对丰子恺在音乐教育实践、音乐审美教育思想、西方音乐理论的中国化实践等方面的研究,全面、客观地展示了丰子恺为我国近代新音乐的发展转型所作出的突出贡献,揭示了丰子恺在我国近代新音乐发展转型中具有的开创引领作用。