乡村振兴背景下红色文化融入乡村景观的主题性研究

该文立足于乡村振兴战略,通过对乡村发展状况和建设过程中呈现的问题的展现,指出红色文化融入乡村景观建设的必要性。并进一步阐释红色文化融入乡村景观的主题性研究,从环境设计专业视角深入研究和探索红色文化资源主题的原生性、再生性、共生性3个方面。试图从红色文化的传承和乡村发展研究方面,找到帮助广大农村百姓改善生活、生产环境的景观设计方法,从而促进农村产业化、景观化的发展。

新时代甘肃主题性绘画创作研究与思考

甘肃革命历史画既是中国革命题材美术创作的重要组成部分,也是新时代中国主题性美术创作的内容延伸。本文通过分析新时代甘肃革命历史画的创作风格和表现手法,结合典型的甘肃革命历史画作品,阐释实践过程中的写实与象征手法,揭示其蕴含的意义。

主题性绘画的历史、功能与叙事

本文深入探讨中国画视域内,主题性绘画的意义和发展历程,揭示主题性绘画在艺术领域中的重要性。通过审视主题性绘画的历史溯源,更好地理解主题性绘画在不同时期的演变与变革,进一步讨论主题性绘画传承的“成教化”功能以及其具有“叙事性”的方式展现现实与想象,同时对主题性绘画的当代意义进行反思和展望。

黑龙江地域主题性版画特色探析

版画通过绘画语言浓缩历史进程,在黑龙江形成了独具魅力的黑龙江主题性版画的艺术创作题材。黑龙江主题性版画——北大荒版画创作记录了黑龙江的地域美,彰显了时代文化精神,呈现了特定时期黑龙江地域版画的艺术特色。创作主体应把握时机,紧扣时代主题,立足地域特色,描绘时代新格局、新气象、新图景,坚定文化自信,创作经典作品,奉献给大众。

主题性美术创作的立场、现场、在场——以抗战时期美术连环画《铁佛寺》为例

主题性美术创作重在面向大众,传播社会发展进程中具有代表意义、重要价值的典型事件,美术家的创作立场、现场、在场对精品力作的生成尤显重要。抗战时期,莫朴、吕蒙、程亚君所绘反映对敌斗争复杂性的连环画《铁佛寺》堪称主题性美术经典之作,本文从创作导向性、过程性、延展性层面,深入审视其创作的统一性立场、融合式现场与多维度在场,对解决当前部分存在的“入展驱动+概念认知”式选题、“资料铺陈+想象发挥”式创作等问题极具参考价值,对作品创作及其经典度、传播力具有重要意义。

油画创作的精神之源——时代性、主题性、传统民俗文化的连接点

在油画创作中,将时代性、主题性、传统民俗文化与油画创作融合,不仅可以使我们更加深入了解时代所需和文化的精髓,同时也可以为我国油画发展注入新的活力。本文从油画创作的时代性、主题性、传统民俗文化连接点进行了详细地阐述,到油画创作的视角对油画精神之源的融合进行探讨。

新时期以来主题性美术创作的反思与探讨

主题性美术创作在我国现当代美术史上占据主导地位,但与其相关的当代性理论尚未形成完整体系。因此,以新时期为历史转折点对其进行反思与探讨非常必要,通过对发展中的主题性美术创作进行内涵解读,进而探讨新时期以来主题性美术创作的历史真实与艺术真实两大焦点,并从主题性美术创作的叙事策略、题材内容、本体语言、平民主义的价值观等方面进行探讨,旨在为当代主题性美术理论的建构提供一个视角,为新时代的美术工作者提供创作参考。

小学美术主题性单元式教学实践——以花鸟画为例

当前,小学美术教学的主要目标是对学生的美术核心素养进行培养和提升。就美术这一艺术课程而言,审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解是其核心素养的主要内涵。借助主题性单元式教学模式,以主题或者任务对教学内容进行整理确定,整合美术基础技能的教授和实践活动的开展,能够真正落实培养学生美术核心素养的任务。因此,教师一定要积极探索开展高质量主题性单元式教学的有效策略,以促进学生美术综合素养和能力的发展。

整合之维:关于主题性工作坊设计教学模式的建构

当下新文科建设对设计教育提出的要求之一,是探讨与实验即有现代课程学理支持,具有一定交叉性与综合性,又能体现特点及形成优势的课程结构与教学模式。本文以安徽艺术学院设计学院的新课程模式建构为例,讨论如何建构系列性主题设计工作坊教学框架,并以地域资源作为整合途径,展开一系列教研实验,编撰与实施了有效的教案文本与作业设计。

平面设计主题性创作的当代性探析——以全国美展招贴作品为例

主题性艺术创作是招贴艺术中一个重要创作方向,在宣传国家意志上有着重要的作用。随着社会生活方式的不断变化,招贴艺术主题性创作的方式方法也在不断改变,从全国美展招贴作品的人物形象、情感表现、审美风格、主题选择四个方面的变化,可以看出艺术创作当代性的展现与时代发展的紧密关系。

主题性油画创作的色彩应用研究

主题性油画创作,是在“主题”明确的基础上进行创作表现,在概念和表达上与其他艺术形式有不同之处,其特点是表现当代生活和历史事件的形象,更多的时候也可以表达具有社会和历史意义的情景与主题。主题性油画创作有题材、语言、审美等指向性,但是在艺术创作的热情与投入、艺术家的全面素养、艺术作品感染力等方面,对作品的要求与其他艺术创作并未有较大差别。基于此,本文主要针对主题性油画创作的色彩应用方式进行研究,希望可以起到参考的作用。

图像叙事与审美空间:新时代主题性美术创作的艺术特征探析

随着一系列国家重大主题性美术创作工程的相继立项实施,新时代主题性美术创作在焦虑和阵痛中再次被唤醒,在承前继后、继往开来中迎来了新的历史机遇与挑战。它以写实的手法构建了新时代艺术与社会、历史与审美的价值规范体系,成为中国美术现代化的自觉选择与审美诉求。而梳理新时代主题性美术创作的历史发展脉络,总结其艺术特征和规律,探讨制约新时代主题性美术创作的理论和现实问题,成为新时代以来中国美术发展亟待解决的重大课题,具有很强的当代性价值。

当代漆画的主题性创作探索——以《竹亦得风》为例

中国漆画作为一种独特的艺术形式,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自20世纪以来,尤其是新中国成立后,中国漆画逐渐从传统工艺中独立出来,发展成为具有现代艺术特征的独立画种。随着社会的发展和艺术观念的更新,中国当代漆画的主题性创作呈现出丰富多样的面貌,既传承了传统文化,又融入了现代精神,成为当代艺术的重要组成部分。正是在这种背景下,一些艺术家通过自己的艺术实践,探索着如何更好地将传统文化与现代艺术结合的可能性。毫无疑问,这种努力既需要富有创新精神的艺术家,也需要具有前瞻性的艺术项目。本文以漆画作品《竹亦得风》为剖析对象,探索当代漆画的主题性创作,期望为中国传统艺术走向现代化提供有益参考。

浅析幼儿园主题性探究活动的组织策略

幼儿园主题性探究活动的开展有助于幼儿思维能力的发展。在学习主题的指引下,幼儿会主动对知识内容展开探究,并在自主探究中展开深度学习。文章对幼儿园主题性探究活动的组织策略展开探讨,立足3~6岁幼儿的年龄特点及思维发展阶段,从感知、观察、分析、探究等方面深度剖析了幼儿园主题性探究活动的开展方向与开展模式,以期为幼儿打造综合化的主题性探究活动,促使幼儿获得全面成长。

主题性美术创作的当代审思

当代主题性美术创作选取重大题材,体现国家意志和民族意识,注重叙事性和审美性的统一。当代主题性美术作品展现时代风貌,体现时代精神,与时代同行。但是,当代主题性美术创作存在内涵深度不够、创新性不足、专业能力不足的问题,应坚持以习近平新时代中国特色社会主义文艺思想为指导,坚持文化自信,坚持以人民为中心,创作出体现时代特征的作品。

新时代安徽黄梅戏主题性剧目创作探究

新时代背景下,安徽黄梅戏主题性剧目创作具有丰富的人民性、独特的地域性和较高的审美性,弘扬了民族优良传统,彰显时代主旋律,取得了较大的成就。但同时也存在工具化、概念化创作倾向以及现代程式提炼不足等创作缺憾。未来改进需加强宏观把控、提升剧目艺术内涵、坚持守正创新等,努力推动新时代黄梅戏主题性剧目创作的进一步提升。

历史呈现与精神承载——对主题性中国画创作视野的思考

历史上诸多主题性美术创作成为中国美术的图像经典,尤其是新中国美术发展进程中,主题性美术创作更是占有突出地位,其对追索中国历史与文化,研究中国美术的历程和艺术成就都有着重要价值。那些留存于历史的主题性美术创作不仅记录了历史的图景,而且实现了艺术拓展的高度。主题性美术创作从题材上而言,所涉猎或表现的是具有一定影响的历史、人物或事件,体现着历史性、社会性等外在特征,强调其纪实感、叙事性或教化功能,反映着一个时代的价值判断、审美认同。

新文科背景下主题性“设计基础”课程教学改革研究

在新文科建设的背景下,设计学专业已突破传统思维模式,不断夯实专业基础,拓展学科边界。本研究以安徽艺术学院为例,探讨了在新文科背景下,引入主题性“设计基础”课程教学改革,促进学科发展和学生创意能力的培养。通过对教学方法、课程设置、实践环节等方面的调整,不仅在教学实践中探索符合新文科要求的设计教育模式,同时对“设计基础”课程教学创新的路径提供启示。

当代中国画主题性创作中平面化构成形式

主题性美术创作与每个时代的观看方式有着密切的联系,而平面化的构成形式无疑可以给当代中国画主题性美术创作提供新颖的思维方式,促使画家们从图像时代的视觉感知角度去思考创作的当代转型,亦可给予更多样的技术手段和更丰富的艺术语言。立足于21世纪伊始中国画主题性创作,从现代主义的影响切入到“平面化”视觉思维在历史题材中的开拓,进而对审美叙事结构的“当代性”转型进行梳理,最后以典型运用平面化构成形式的美术作品《齐桓公称霸》为例,在其图式与语言系统中剖析艺术家对观念、造型、构图等方面的新思考与新探索。通过以上层层的分析来论证平面化艺术语言这一现代图式是符合当前图像时代的审美目标和知觉效应。

“北疆文化”视角下内蒙古主题性美术创作的时代新象

我国北疆地域辽阔,不仅拥有丰富的资源,也有繁衍生息在北疆地区的群众创造的多彩文化。在这片差异性与同一性交织的土地上,孕育了历史性与现实性共存的“北疆”。“北疆文化”的建设,是实现传统文化创造性转化与创新性发展的契机。内蒙古的美术创作在中国美术史上有着重要的影响,并以独特的地域特征和民族特色而著称。本文以“北疆文化”为视角,探究内蒙古主题性美术创作的时代新象。