再现与接受:文图关系视野下的乔仲常《后赤壁赋图》

受苏轼《赤壁赋》的影响,赤壁图成为中国绘画史上源远流长的母题,相关画作层见叠出。北宋乔仲常的《后赤壁赋图》运用白描、异时同图、文图结合等方式将赋文进行图像转译,其中文字的介入使画作精确展现了赋文的情节,充分传递出图像的叙述性。同时,画作采用提炼物象、虚实结合等方式,凸显苏轼在赋文中所蕴藏的四段诗意旅程,画家本身对于赋作的理解与接受也渗入其中,观者结合自身的知识背景与阅读体验,能够通过观看该画作实现对于苏轼原作的想象,满足对于诗意生活的期待。

清宫旧藏乔仲常《后赤壁赋图》卷及宋元人题跋残卷刍议——兼及对古书画中文本与文献的双重考察

本文结合文献记载与李公麟及其传派传世绘画,对《后赤壁赋图》卷的绘画风格予以辨析。并对幅上及题跋的梁师成藏印予以考察。同时对赵令畤题跋书法问题及赵、武二跋的内容进行探讨,对画幅上抄录的《后赤壁赋》及宋元人跋中的《大江东去》词的异文问题进行讨论。

解读乔仲常《后赤壁赋图》

苏轼"乌台诗案"后被贬到黄州(今湖北黄冈县),多次到城外的赤鼻矶游览,写下了《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》《后赤壁赋》等千古名作.中国美术史上,文人墨客多以"赤壁"为题材,创作了大量优秀作品.现知传世画作中最早的一件是乔仲常所作的《后赤壁赋图》.

遒逸卓然——乔仲常《后赤壁赋图》探析

《后赤壁赋图》是乔仲常的代表作品,该作以苏轼《后赤壁赋》为引,画面丰富且生动,面貌犹取前人但风格自秉。整幅画作更显“清”与“逸”。尤其是“逸”,在中国绘画史上更为难得。从这个角度来看,乔仲常推动了中国山水画多方向的发展,丰富了山水画的面貌,对后世具有独特的影响。

传乔仲常《后赤壁赋图》后赵令畤跋文考

文章以传乔仲常《后赤壁赋图》后赵令畤的跋文为研究对象,从社会政治背景的角度,分析赵令畤与苏轼的关系,探讨赵令畤与此画收藏者梁师成的往来,最后推论赵令畤在此卷后题跋的动机和原因。

乔仲常《后赤壁赋图》中影子的成因探究

中国古代画家较少在画中描绘影子,现今留存下来的中国传统绘画作品中,有一幅作品明确地画有影子,即北宋画家乔仲常的《后赤壁赋图》。该文针对乔仲常在绘画中描绘的影子给出解释,具体的原因包括与文本的对应、月夜情境的营造以及“有我之境”的主观映射。

中国古代美术 乔仲常《后赤壁赋图卷》补议

见《美术》1987年4月号载王克文同志介绍北宋乔仲常《后赤壁赋图卷》短文。因有感于这件作品在绘画史研究中有重要价值,加之笔者近来对这件原作抚卷细读过多次,拟作几点简略补充介绍,提供国内美术史家研究。 乔仲常《后赤壁赋图卷》,高24.9公分、长约573.4公分,《石渠宝笈》卷五有著录,后流落海外。

意义阐释与图式变体:传乔仲常《后赤壁赋图》新论

北宋画家乔仲常“精巧”和“出新”的特点在《后赤壁赋图》中得到展现。该作凭借梦境结构和细节特征创造了非凡的意义空间,呼应了苏轼关于“畸零”和“如梦”的人生体验。而清宫缂丝赤壁图及相关明清作品显示出乔仲常所创图式的流转和意义的变化:连贯性与通晓性成为新的追求,这意味着“东坡赤壁”画题走向了通俗化的道路。

乔仲常后赤壁赋图卷赏析

北宋苏轼《后赤壁赋》是宋神宗元丰五年(1082年),作者 重游赤壁后所作、爱好文学的同志都很熟悉。前赤壁赋写实情实景,从“乐”字领出歌来;后赋写实境与幻想结合,从“乐”、字领出叹来,借游赤壁遇鹤与道士,寄寓自己的情思和遐想,触景生情。

文学语言与绘画语言的同与异——以乔仲常《后赤壁赋图》为研究案例

乔仲常所绘的《后赤壁赋图》尽管努力追求着与苏东坡原文内容的趋同性,但因为绘画语言与文学语言在表达形式方面存在差异性,《后赤壁赋图》不论是关于场景转换的表现,还是关于山水空间的表达,都与苏东坡原文存在较大差异,同时,在空间表现方面也存在一定的不足。

遗失的环节:南宋赵伯驹、赵伯骕的赤壁主题创作

在《后赤壁赋》主题叙事长卷沉寂了四百余年后,文徵明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》突现。这看似缺乏逻辑的画史现象,指示了曾存在赵伯驹、伯骕赤壁图的可能性。在北宋到明代《后赤壁赋》叙事画的图式转变中,赵氏兄弟起到了承上启下的作用。赵氏兄弟的多重身份,在这一题材的创作中得以和解。而其背后的政治意图和创制情境,或与宋高宗主导的苏轼平反工程有关。

宋代绘画和工艺作品中的赤壁图

北宋著名文人苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士。创作的诗文书画留给后世的影响是无法估量的。由于激烈的政治斗争,苏轼虽身被谪贬黄州、海南岛,然而自那时起就没有人不知东坡名声的。他的名字不仅享誉中华,而且驰名海外。徽宗执政期(1100-1125)是新法党时代,尽管当时身为旧法党的东坡的诗文书画被禁,但还是被士大夫们狂热地爱诵。

取舍与平衡:文徵明与“后赤壁赋”叙事性长卷的图式生成

本文在"叙事画"的范畴中,讨论按照线性顺序展现苏轼《后赤壁赋》的长卷作品。在相关的图像群内部,文徵明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》是继北宋乔仲常之后的第二个高峰,展示了赤壁主题叙事性长卷的另一种图式来源,并在其成型过程中发挥了重要影响。这不仅因为"苏轼情结"贯彻了文氏一生的艺术道路、赤壁主题是其晚年最重要的创作,更是因为这幅作品革新了为乔仲常开启的段落型叙事,创造了崭新的流畅型叙事方式,而这在明中后期的苏州画坊中被广为接受。相关的三件作品-徵仲本、赵孟款本和居节本,反映出当时通行的赤壁长卷图式是以"流畅型"叙事为基础,通过组合乔仲常本与仿赵本的布局安排,临摹仿赵本的风格细节,并自创部分人物形象,得以最终定型。其过程显现了明中后期画家对图像的叙事能力及叙事结构的通俗化探索。

历史中的《龙眠赤壁图》与《晋卿赤壁图》

《龙眠赤壁图》和《晋卿赤壁图》是与苏轼赤壁漫游相关的画作,二图今均不存。本文通过对历史中存留的相关文献,试图对二图的基本状况进行分析,并由画家特殊身份与画面内容的若干线索来考察苏轼、李公麟和王诜的命运与交游轨迹,分析可能的创作时间。二图对后世富有文人意趣的赤壁图式具有原型意义。

苏轼形貌的图像学新证

通过梳理、研析宋代文献,可以得出苏轼形貌的四个特征:胡须不多、眉目清朗、脸长而奇、身材修长。在此基础上,经过对比北宋乔仲常《后赤壁赋图》、南宋马和之《后赤壁赋图》、南宋马远《西园雅集图》、元代赵孟頫《东坡像》,进行图像的描述、分析、阐释,认为乔仲常《后赤壁赋图》不但是目前所见最早描绘苏轼形象的画作,而且其中的苏轼形貌均符合以上四个特征。鉴于乔仲常与东坡同时代,并师法东坡好友李公麟,笔法近之,因此他所描绘的苏轼形貌是可信的。以之为据,可鉴识后世数量众多、形貌不一的东坡艺术形象,解决学界长期莫衷一是的难题。尽管元代以来胡须浓密、体态较胖的东坡戏曲形象深入人心,但是东坡的真实形貌还是得到了持续有效的关注与传承。

那一年他想起了苏轼

2023年乃癸卯之期。正当此际,笔者偶然读到赵令畤于乔仲常《后赤壁赋图》的题跋,此跋正好也是癸卯年所题,距今已有900年时光。“两游赤壁”一度大热赵令畤是宋太祖次子燕王赵德昭元孙,初取字“景贶”,苏轼为之改字“德麟”。此跋署“德麟”,可见赵氏与苏轼的心有灵犀。北宋元祐六年(1091年),赵令畤签书颍州公事,时苏轼为太守,遂荐其才于朝。《后赤壁赋图》的作者乔仲常,擅人物道释故事画,师法李公麟。

苏东坡的美丽谎言

您相信苏东坡夫人会说这样动听的美丽语言吗?自己的丈夫,年纪也不小了,时间也不早了,半夜三更,要跟几个不相干的人,到断岸千尺的大江之上去划船,还要大喝其酒!醉了怎么办?堕入江中怎么办?真是一一都是问题,还会真的搬出酒浆来让他们去发疯吗?然而在苏东坡的大笔安排之下,事就这么成了。

北宋时期"前卫"的山水画巨作——《后赤壁赋图》

《后赤壁赋图》是北宋画家乔仲常创作的一幅纸本水墨画,从苏轼的《后赤壁赋》发生而来.以《后赤壁赋》游记展开描绘,不仅一草一木的细致描绘出赤壁的美景,而且营造出空灵奇幻的意境之美.其画风在普遍以皴染积墨为主的技法占据主流风潮的北宋山水画坛,以李公麟式的白描画法,用干净清爽的线条勾勒出的山水和点景人物,不失为当时的"前卫"之作.