乔伊斯小说中“牛”神话的现代隐喻

乔伊斯的作品有着浓烈的神话情结,其小说叙事正是建立在一个个神话原型上的。乔伊斯意识到神话的重要价值,在其小说实验中将神话叙事模式发挥到极致,实现了一种宏大的历史叙事意图。通过对乔伊斯代表作《写照》《尤利西斯》中“牛”的创新性意象进行分析得出,乔伊斯在创作中不但继承了牛在爱尔兰文化中的重要地位,而且推陈出新,发展了神话背景下牛的现代象征意义,使之成为窥析现代主义文学的独特窗口。

世界主义的都市想象:乔伊斯——另类的爱尔兰文艺复兴者

在爱尔兰文艺复兴运动的版图中,詹姆斯·乔伊斯无疑是最为另类的一位作家,他甚至不被认为归属于这个群体。乔伊斯几乎背离了爱尔兰文艺复兴运动中“去英国化”最基本的两个要求:复兴爱尔兰语与凯尔特文化。语言上,乔伊斯颠覆了英语传统的使用规则和权威,实现了多语言杂交的文学书写。此外,乔伊斯抓住了都市日常生活的现代性经验,用世界主义的视野建构异质的、混杂的、无边界的“非真正的”爱尔兰现代性。

思想歌者播撒希望的种子——乔伊斯·迪多纳托上海大剧院独唱音乐会观后

细细算来,与世界古典歌坛当红的美国次女高音歌唱家乔伊斯·迪多纳托的缘分始于12年前。2012年,我受某杂志邀约,为迪多纳托写了一篇名为《晚开的红玫瑰美国女中音乔伊斯·迪多纳托的歌唱小传》的文章,彼时我对迪多纳托只能算“百闻”,对她的了解还只局限于网络。12年后的2024年,我终得“一见”这位享誉国际的次女高音歌唱家、三度格莱美奖得主。

艺术的奥秘,在于刚柔并济 独家专访乔伊斯·迪多纳托

2024年6月9日,国际当红次女高音歌唱家乔伊斯·迪多纳托(Joyce DiDonato)携全新音乐会项目《伊甸园》亮相上海大剧院。迪多纳托此行反响之热烈,与不久前安娜·奈瑞贝科、胡安·迭戈·弗洛雷兹等歌剧巨星在上海大剧院演出时的盛况相比有过之而无不及。

自我意识与异化:乔伊斯小说中的成长观

乔伊斯的小说《青年艺术家的画像》更新了成长小说的叙事方式,扩展了叙事范围,强调成长过程的连续性和流动性;小说主人公拒绝与资产阶级价值观相统一,在个人与社会的关系上选择逃离和自我放逐;在建立自我意识和探寻精神家园的过程中,得到的却是异化和隔膜。

女性主义批评视野中的乔伊斯

上个世纪 ,欧美女性主义批评家开始把乔伊斯纳入其批评视野 ,她 (他 )们讨论的中心话题是乔伊斯对女性的态度或大男子主义观念的再现等等。由于角度、侧重点以及结合使用的理论的不同 ,她 (他 )对这些问题的看法也不同 ,甚至迥然相异 ,这为我们多维度地理解乔伊斯提供了契机。

詹姆斯·乔伊斯:叛逆和艺术张扬的文学巨匠

詹姆斯.乔伊斯是举世公认的意识流文学大师,同时也是英国现代派文学的开创者之一。乔伊斯成为伟大作家有着内外因素,但他身上也存在的各种各样的缺点和弱点,甚至是一些荒谬可笑的东西。但是就是这样一个时代逆子,为了艺术追求,或通过艺术来达到拯救精神麻痹瘫痪的爱尔兰人而自愿自我放逐,在精神上和肉体上远离了自己的祖国,摆脱了令人困扰不堪的社会、文化和宗教环境。在自我放逐中,他拥有了梦想中的精神自由,得以在艺术世界中自由驰骋。

乔伊斯:反思与超越

乔伊斯的小说以不断创新的形式一步步深入反思爱尔兰的历史 ,诊断民族的弊端 ,创造新的民族形象 ,这整个历程也是他作为一个爱尔兰知识分子的批判意识不断成熟的过程 ,所以乔伊斯的四部小说构成一部巨著 ,既是史诗 ,又是自传 ,也是一个解殖民化的文化工程。

用真实撼动美的殿堂——詹姆斯·乔伊斯文本结构的变化

詹姆斯·乔伊斯的作品在结构上经历了从整一和谐到双层面结构再到无调结构的变化过程 ,这一过程体现了乔伊斯作品的结构原则从美到真的转变 。

繁杂中的升华与崇高——乔伊斯与《尤利西斯》主要人物

詹姆斯·乔伊斯的代表作《尤利西斯》以荷马史诗《奥德赛》作为支撑小说的框架,其中融入了大量的生活细节和创作技巧,以使原始创作素材艺术化。通过探究乔伊斯和其塑造的主要人物的相关性可以了解乔伊斯的创作风格和理念,体会其作品从繁杂的细节中总结出的事物普遍性和艺术与现实的巧妙结合。

论乔伊斯的女性观对其创作的影响

一些论者认为乔伊斯是“厌女者”,其实这是不符合事实的评价。只要把乔伊斯置于当时的历史和文化语境之中,考察他的生活经历以及他所受同时代的作家的影响,并结合他的言论和作品来分析,便可看出他对女性怀有深切的同情,而且这种态度对其创作有着极大的影响。

空间批评下的乔伊斯小说解读

空间批评关注空间的社会文化等属性,文本中的空间是一种蕴含多维意义的指涉系统。乔伊斯在其小说中分别从景观空间、社会空间和个体空间三个角度呈现精神瘫痪的都柏林。其中景观空间投射有宗教瘫痪的影子;而人物思想的异化在社会空间留下了精神迷茫的色彩;个体空间则折射出人物自我迷失等社会文化烙印。这三种空间成为其小说中的一种指涉系统,成功地展现了都柏林这座瘫痪中心的全景。

《他们》中的她们——乔伊斯·卡洛尔·奥茨笔下的女性与暴力

美国当代女作家乔伊斯·卡洛尔·奥茨善于描写暴力,把人们压抑在心头的恐惧与不安诉诸笔端。其代表作《他们》在表现女性人物与暴力的关系的同时,反映了以男性为中心的意识形态给女性造成的肉体与精神的伤害。小说抓住并反映了美国六七十年代动荡不安的社会精神,揭示了暴力之下隐藏的女性的悲哀与无奈。

没有未来的未来主义:波菊尼与乔伊斯比较研究

当爱因斯坦相对论风靡整个欧洲时,艺术家也各自为营,试图打破传统的时间与空间、视觉与听觉等绝对界限,创造一种全新的艺术观念。未来主义便是探索这一新的艺术观念的积极开创者和实践者。波菊尼在绘画和雕塑方面的创新,以及乔伊斯在《尤利西斯》中对未来主义手法的运用,都说明未来主义在现代艺术运动中是有一定贡献的。但由于未来主义的求新、求变,只注重对机器、动力和现代工业的表现,并极力宣扬暴力和战争,因此,当第一次世界大战爆发时,未来主义便在自己倡导的革命主张中断送了自己。

乔伊斯《尤利西斯》的互文性叙事艺术

《尤利西斯》是20世纪最伟大的英语小说,代表了现代主义小说的最高成就。从某种意义上说,它几乎是乔伊斯尝试小说新潮艺术和尖端技巧的实验场。本文试结合"互文性"文本理论,对《尤利西斯》的叙事艺术进行阐释,认为乔伊斯在创作《尤利西斯》时所采取的主要叙事策略是互文性策略,即对西方文学传统的创造性吸收和改编,这也是《尤利西斯》产生广泛的象征意义并获得巨大成功的关键所在。

后殖民主义语境下的乔伊斯──从乔伊斯的“死者”说起

本文主要从“死者”入手 ,在后殖民主义的语境下探讨乔伊斯是如何从地理维度和语言谱系两个方面探索爱尔兰的民族性问题 ,进而揭示乔伊斯对待民族这一问题的独特态度 。

从《姐妹》与《圣恩》看乔伊斯的文化焦虑

在乔伊斯看来,在19世纪末20世纪初,那些生活在殖民文化语境下的爱尔兰芸芸众生无论如何都无法摆脱生存的困境,他们都患上了一种精神"瘫痪"的痼疾。因此,用文学的形式来揭露这种痼疾,把国人从麻木不仁中唤醒,便成为了他的艺术使命和道德担当。其短篇小说集《都柏林人》中的《姐妹》和《圣恩》揭示的就是爱尔兰民族文化心理的瘫痪。乔伊斯对这种瘫痪的现状有着深深的焦虑,而这种焦虑,又有着深刻的社会、历史、文化根由,在本质上是一种文化焦虑。

试论J·乔伊斯小说中的显现手法

显现是乔伊斯酷爱运用的创作手法之一 ,本文通过对显现特定含义的解释、对显现理论基础的阐述以及对乔氏作品中显现手法的运用特色的分析 ,论证了乔氏前期作品中显现手法运用的独创性。

论乔伊斯《一个青年艺术家的画像》中的社会化意义

社会心理学中的“社会化”理论为探讨自传体小说提供了重要的视角和方法,据此可透视詹姆斯.乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》中主角社会化的诸多方面,包括其社会化的主要阶段、社会化影响来源和社会化内容,尤其是人与社会双向偏离对青少年成长造成的精神困惑与心理障碍。