T·S·艾略特对“九叶诗人”的影响

由于“九叶诗人”以T·S·艾略特为中国新诗发展的方向 ,因此 ,他们深受艾略特的诗学理论、荒原意识和诗语诗体的影响。这种影响使“九叶诗人”将诗歌与现实和民族文化传统结合起来 ,并在诗歌中引入了西方的现代“荒原意识”和现代诗歌形式 ,从而使中国新诗达到与世界诗歌新潮同步发展的水平 ;然而 ,由于“九叶诗人”借鉴艾略特基本上停留在模仿阶段 ,从而模糊了自身与作为他者的艾略特的身份差异。

论九叶诗人的语言艺术

九叶诗人在语言形式领域的一切探索与尝试,都是对成长期的现代汉语文学表现力的顽强发掘、实际验证、持续拓展和不断丰富。他们具体的语言实践包括:章法上以艺术逻辑取代自然时空顺序,句法走向复杂多义,词的用法灵活多变;在比喻修辞方面,大面积采用远取譬的奇特联络,创新性地运用潜喻和抽象比喻;在语体领域,提炼口语为富于艺术表现力的现代白话,发掘知识分子语体的特殊蕴含,在讲求文法逻辑和强化议论、叙事成分的同时,探求新诗语言散文化的新路。

坚忍的期待与行动的意义——九叶诗人20世纪40年代诗作生命主题探析

九叶诗人是20世纪40年代中国现代诗歌的新生代群落。在战火纷飞和观念错杂的历史情境下,他们深思着忍耐与行动、艺术与苦难、个人与社会等严肃命题,对战争岁月的生命主题展开了丰富的抒写。

论九叶诗人杜运燮的诗歌艺术

九叶诗人杜运燮的诗歌艺术乃综合融化的艺术：一、从文学思潮看，杜诗致力于现代主义与现实主义的综合、融化。二、从诗情元素看，诗人善于将智性与感性相融合。三、从美学范畴看，杜将彼此对立的审美形态巧妙地结合起来。四、从诗的格调说，杜善于把古典诗风、现代诗风、中国诗风。

论九叶诗人诗歌创作的反讽性对比

九叶诗人借鉴和吸收20世纪30年代英国新批评派的反讽理论,在中国现代诗歌史上率先提出了新诗戏剧化的重要原则,这个诗学原则的中心观念即悖论与反讽的运用。这就使得九叶诗人诗歌中的对比手法的运用都充满了反讽性,这种反讽性对比包括荒诞和严肃,沉重与轻松的对比,也包括存在于诗歌内部语调之间的不同即克制的陈述与夸大陈述的不同之间的对比。它反映出九叶诗人既关注社会现实又不愿被一般性的现实情景所束缚,而要高踞于现实之上对现实包括对自我进行嘲讽的智者心态。

九叶诗人的语言建构

九叶诗人是 1945 -1949年间出现的一群诗歌探索者。其诗歌语言陌生化、词序颠倒、割裂、错位等方面有突出风格 。

试论汪曾祺与九叶诗人的文学关联

汪曾祺与九叶诗人交游密切,他们的文学创作在1940年代初期近乎同时起飞,彼时两者的文体选择、主题提炼、意象营造、结构搭建、语言风格等都有极大的重叠。他们都直接受到"五四"文学的哺育,兼受中国传统和西方经验的双重影响,相近的人文理想使他们的创作的艺术形态、文化风度和精神旨归一直“同”大于e异。

艺术身份的聚结与文化身份的流散——“九叶诗人”杜运燮的华文书写谈隅

杜运燮以"九叶诗人"之名蜚声中国诗坛,因为艺术流派的"聚结"作用,其"九叶诗派"成员的身份几乎成了他的中国现当代文学史"名片"。但他的马来西亚归侨作家和海外华文作家的身份及其大量的海外华文文学创作和"回归"写作个性却长久以来被忽略或者遮蔽,由他的诗歌《秋》而得名的"朦胧诗"派更是将其遗忘。因此,还原华文诗人杜运燮的真实文化面貌,并由此及于其他类似作家的同样境遇,弥补文学史"漏洞",有其必要性并大有可为。

现代汉诗的一个重要话语据点——“九叶诗人”四十年代作品之特质研究

“九叶诗人” 作为一个现代诗歌群落,既有作品,也有理论(如袁可嘉、唐湜的诗论著作),但从严格意义上说,他们并未形成一个诗歌流派.一个诗歌流派应该提出共同的诗歌艺术主张和创作宣言并以诗歌创作去实践所提出的理论主张.而袁可嘉和唐湜在四十年代所写的理论文章,或对一些西方现代诗歌理论的评述、或对同行作品的评论与鼓呼,都未能表现出明确的流派意识.尽管如此,“九叶诗人” 在四十年代的诗歌创作共同体现了现代汉诗发展的崭新方向,他们“不许现实淹没了诗,也不许诗逃离现实,要诗在反映现实之余还享有独立的艺术与现实间的正常平衡”.在外患与内乱交困的时代里,“九叶诗人”本着公民的良知让诗直接面对而又以必要的艺术把握,使诗不流于平庸空洞的政治感伤.

论九叶诗人诗歌意象的独特性

九叶诗人由于自身经历及所处的时代背景等原因,使他们不但对意象高度重视而且对意象的探讨和认识也达到了相当的深度。在意象艺术上自觉的追求和不懈努力,使他们的诗歌具有了独特的个性,这主要表现在意象的暗示性、象征性、抽象具象性、雕塑性、组合的随意性、现实性等几个方面。

九叶诗人:生命和灵魂的雕塑

九叶诗人是一群清醒面对生活的现代主义者,是三足鼎立的艾青时代的重要支撑,他们的诗歌创作的社会现实视野、人生现实指向与时代诗学精神保持了高度的一致性。其生命和灵魂雕塑的诗学品格是艾青时代诗学、中国现代诗学的独特风貌。

“第二个童年与海”——试论九叶诗人新时期的诗歌创作

九叶诗人穆旦、陈敬容、郑敏等人新时期的诗歌创作,不仅坚持早期的艺术理想,而且还深化和发展了自己的艺术探索和艺术风格,老诗人归来的歌唱丰富了新时期的诗坛,迎来了艺术生命的"第二个童年与海"。

骚动的城乡与交错的时辰——九叶诗人20世纪40年代诗作社会批判主题探析

20世纪40年代的中国是欲晴还阴的特殊季候,一方面,国统区长期积聚的各种矛盾集中爆发;另一方面,光明与黑暗正在急速交错。九叶诗人广泛地表现了城乡的衰败,尖锐批判社会弊病,同时深刻揭示了历史转折的契机与迹象,使其诗作成为国统区现实境况的形象写照。

九叶诗人诗歌意象的现代性特征

九叶诗人对诗歌意象艺术的追求在很大程度上有别于传统诗歌意象 ,具有鲜明的现代性特征 ,主要表现在意象的暗示性、间接性、凝定性、组合的自由性、时代性以及“审丑性”等方面。这种现代性特征一方面是时代造成的 。

西方现代派诗与九叶诗人

一 一九八一年,我国江苏人民出版社印行了《九叶集》,得到海内外读者的欢迎。两年来该书发行了一四五○○册,报刊上有关的评论文章达二十多篇。这是一本四十年代国民党统治区九个年轻诗人的合选集。

象征主义与中国诗歌传统的交融——九叶诗人郑敏和里尔克的比较研究

诗,是一种最具主观色彩的艺术样式。在众多时代、不同国度,诗都被目为文学之首,诗人甚至被尊为诗、诗王,人们佩服诗人对诗这一奇特形式的把握。因为诗能在尺幅之内道出广博的内心宇宙之秘密,因而被认为是最纯化的艺术。最有个性意味的艺术,所以任何想把此诗与他诗做对应比较的尝试,从一开始就有失败的可能。尤其在近代社会,诗人追求个性化,追求差异乃至自栩一派,唯恐效颦。这样,从表面上看来,不同诗人的创作就犹如不同骑手驾驭的骏马,腾挪飞跃、轻踱慢步是各各不同的。

诗与经验:从胡适到九叶诗人的诗学探索

经验与诗歌的关系,是一个重要的诗学问题。从胡适到九叶诗人袁可嘉、唐湜等都对这一诗学问题进行了探讨。文章简要地追溯了这一探索过程,认为"诗的经验主义"并不必然导致写实主义和平庸化,它与"经验说"都是对诗歌创作规律的揭示,都丰富了现代新诗理论。

九叶诗人与西方现代主义思潮

一、九叶诗人的新诗现代化理论 四十年代的诗坛活动着一批青年诗人,他们继承戴望舒、艾青、卞之琳、冯至等人开创的新诗传统,进一步探索着新诗现代化的道路,在诗歌创作上成绩斐然。其代表人物便是以后被称之为“九叶诗人’的辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫,郑敏、唐祈、唐提、袁可嘉、穆旦。他们在极其困难的条件下创办了两个有影响的诗刊《诗创造》与《中国新诗》,虽然它们仅存在一年零八个月,就被查封,但却表现了一种新的美学思想和诗歌观念,为新诗的发展作出了一定的贡献。九叶诗人不同于三十年代“现代派’诗人。

九叶诗人的语言建构

一、九叶诗人和语言 九叶诗人是1945年—1949年出现的一群诗歌探索者,在文学史上作为一个流派被认定则是由于1981年出版的《九叶集》。它是辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐湜、唐祈、袁可嘉、穆旦九位诗人的四十年代诗选集。其诗风独具特色,引起了广泛的关注和研究。

九叶诗人与陌生化

20世纪 4 0年代崛起于中国文坛上的新诗流派———九叶诗派 ,在新诗艺术手法上另辟蹊径。其革新精神与陌生化理论相契合 ,在创作实践上他们也借鉴了陌生化手法 ,在诗歌创作中给以陌生化前所未有的青睐 ,不断探索陌生化的表现手法 ,通过反常化、奇特化 ,力求“自平凡中显神奇” ,达到离奇、新鲜的效果。这一切都贯穿体现在其诗的意象、修辞、文法等方面。