琵琶演奏的“音色库”系统与传统乐曲二度创作的互动——王范地琵琶演奏的神韵表达

在王范地的艺术理论与实践中,琵琶演奏的音色问题占有重要位置。作为传统音乐的坚定守护者,王范地长期致力于研究琵琶演奏弹音拨弦与虚化乐曲神韵之间的微妙关系,并力求能清晰阐述、明确表达及有效传授这一精髓。王范地将传统神韵的艺术风格表达划分为音律、行腔作韵、律动、音色、相生五个层面,其中音色为探讨重点。王范地不仅对演奏传统中尚未被充分细化的琵琶音色进行了深入研究,而且还进一步构建微观形态下的表演技术理论,以深化对音色的理解。在王范地的艺术理论体系中,音色被视为系统化“音色库”与传统乐曲二度创作之间的紧密相连介质,是构成其艺术理论中神韵表达的核心内涵。

声乐艺术与二度创作的关系探究——评《声乐作品创作方法与艺术表现研究》

声乐是一门以语言和音乐艺术为手段,反映人们思想情感以及自然物象等社会存在的一种艺术形式,常以鲜明的主题性格、独特的动机音型以及丰富的音调,唤起人们心理上的共鸣,从而使人理解它、喜爱它,获得艺术上的感染和享受。笔者在开展2022年广西壮族自治区教育厅区级课程思政示范课程“声乐”项目过程中,研读了《声乐作品创作方法与艺术表现研究》一书。该书对不同类型声乐艺术作品的创作及艺术表现等进行了详细阐述,在此基础上进一步分析声乐作品二度创作,揭示了声乐艺术与二度创作之间的密切关系。

认知·解构·重构:基于解构主义论演员的二度创作

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在场”性遭到质疑;解构主义反其道而行,从“结构”内部肢解、拆分了已占据统领地位多年的权威理论,以一种新的姿态带来了另一种理解世界的视角。从德里达的解构主义出发,在戏剧表演研究中借用解构主义中“解构”“分拆(析)”“延异”等观念分析演员现阶段呈现的表演议题,可以对演员的二度创作过程进行剖析和反省,从而实现演员二度创作的“重构”。

浅谈二胡演奏艺术中二度创作的不同阶段

本文主要浅谈笔者对于二胡演奏艺术中,二度创作各司其职的不同阶段、具体步骤的理解以及二度创作的精神依托。笔者认为,二胡的感性演奏因为理性分析指导的交融而起到质的飞跃,即用理性体现感性,用感性启发理性。企图对如下问题提出本人的见解和解决方案:1,避免“雷同”的二度创作,丰富二度创作更多合理的可能性;2,避免“金玉其外,败絮其中”的演奏艺术,希望演奏音乐不止于表面,而是情感的表达与具体演奏技巧的落实;3,避免成为“只追求技术的音乐工匠”。技术固然重要,但思维方式和想象力也同样不容忽视;4,演奏者需要不断完善综合素养,审美想象力的提升不仅有益于作品的音乐表达,其对听众的欣赏也有启发作用。笔者通过近二十年的演奏实践经验,对二胡演奏艺术中的二度创作,提出本人的见解,希望对二胡学习者提供一些启示。

浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作

本文旨在分析钢琴演奏艺术中的二度创作,二度创作即在演奏过程中对原有的乐曲进行一定程度的改变或发挥,以体现演奏者的个性和风格。本文首先分析了二度创作的原则,包括尊重原曲的风格、结构和主题,以及适应演奏场合、目的和对象的需要。其次,探讨了二度创作的技巧,包括运用变奏、装饰、即兴等手法,以及灵活运用音色、节奏、动态等表现手段。最后,举例说明了二度创作的实践,包括介绍了一些著名的钢琴家在二度创作方面的成就和特点。总体来看,二度创作是钢琴演奏艺术中不可或缺的一部分,也是演奏者展示自我和与听众沟通的重要手段。笔者呼吁演奏者在遵循原则和技巧的基础上,应勇于发挥自己的想象力和个性,为钢琴演奏艺术增添新的魅力和生机。

现代音乐视域下苏轼词二度创作艺术范式研究——以《水调歌头·明月几时有》为例

在现代音乐范畴中,苏轼词《水调歌头·明月几时有》的二度创作具有新颖的艺术特征,既是中国艺术歌曲范式充分的个性表达与丰富的多元呈现,也是中国流行音乐范式即时的流行时效与历时的经典积淀。以江文也、陆在易、朱良镇、周家声等作曲家为代表的作品,更多地反映了对欧洲艺术歌曲技法的中国化应用;以韩夏、王志信、汝艺等作曲家为代表的作品,则更多致力于中国艺术歌曲民族化路径的探索。邓丽君演唱的《但愿人长久》在流行音乐领域大放异彩,其后翻唱、致敬及传承创新的活动蔚然成风,逐步推动了传统文化、流行音乐与现代科技的整体发展。

融合与创新——艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐分析与二度创作

本文聚焦于声乐表演中音乐分析与二度创作的融合与创新,以古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例进行分析。文章首先探讨了音乐分析与二度创作在声乐表演领域中的理论背景和实践意义,随后通过对《江城子》的旋律、节奏、和声等元素的深入分析,揭示了其在传统声乐表演中的独特价值。本文通过实证研究展示了在保持原作精神的基础上,如何有效地进行二度创作,以及这种创作如何丰富和拓展了传统声乐表演的艺术表现形式。最后,文章讨论了音乐分析与二度创作相结合在当代声乐艺术创新中的作用和意义,为传统音乐的现代演绎提供了新的视角和方法。本研究不仅加深了对传统音乐与现代表演艺术结合的理解,也为声乐艺术的创新发展提供了有益的参考。

细谈戏剧演员的二度创作

众所周知,在戏剧创作中,演员的创作属于二度创作,但演员究竟如何进行二度创作,要做哪些工作,是一个在理论上值得进一步探讨的问题。本文立足于戏剧表演理论,结合具体戏剧作品由剧本文字转化为舞台影像的过程,对戏剧演员的二度创作进行深入研究。

关于声乐表演中二度创作的思考

在声乐表演中进行二度创作,其所发挥的作用较为突出,不仅可以实现各项要素之间的有效整合,还有助于推陈出新,给人们带来良好的视听感受,相关人员要加强对二度创作的认识,根据声乐表演的需求,提高二度创作的针对性,凸显现代化的表演思路。

音乐表演中的二度创作与心理机制——基于电子管风琴演奏的视角

本文以电子管风琴演奏的视角,聚焦“二度创作”,并结合音乐表演中的心理机制,探讨演奏者如何通过个性化的表达和情感共鸣,为音乐注入更丰富和深刻的表现力。同时,文章特别加入了声学现象与情感表达的相互关系,引导演奏者在表演过程中灵活运用声学知识,巧妙地将其融入演奏中,从而提升音乐表现的层次。本文通过剖析二度创作在音乐表演中的作用,揭示其心理机制对演奏艺术的影响,为音乐创作者和演奏者提供新的思考和启示。

二度创作在竹笛演奏中的意义——以竹笛协奏曲《雪意断桥》为例

音乐作品中的二度创作,需要演奏者对作曲家的原作品进行分析理解,用自身的演奏技巧、文学修养、情感投入以及个性想象的表达方式,以竹笛为载体完善一度创作中无声的情感。演奏者需要有赋予音乐作品生命与灵魂的能力,这考验演奏者是否有扎实的演奏功底以及丰富的知识储备。本文以竹笛协奏曲《雪意断桥》为例,从创作背景入手,诠释竹笛演奏二度创作的意义。

现代筝曲《行者》的音乐分析与二度创作研究

《行者》是一首现代筝曲作品,作品巧妙地融入了西安鼓乐的音乐元素,并融入了古曲、宗教等元素内容,作品不仅仅带有古典筝曲的韵味,同时又兼具现代创新思维,具有极高的艺术价值。本文的研究旨在分析《行者》的音乐特征,包括其中的曲式结构、节奏节拍的运用及韵律特征,进而就其二度创作中从音乐表演美学的角度要把握好“时空结合、情境相融”的美学特质、“和而不同、和生万物”的创作理念以及艺术形式多元融合的创新意识做了专门研究。

音乐演奏二度创作的研究——以《音乐会波兰舞曲》为例

音乐演奏二度创作,简单意义上而言指的是演奏者在不改变曲目原意、充分尊重作品的基础上,在表演时融入对作品的解读,以特色的技巧加以处理,在表演中赋予作品生命力,突出自己独特演奏风格的表演方法。本文通过对音乐演奏二度创作的研究,提出进行二度创作应该遵循的基本原则、创作过程中需要把握的要点和二度创作的限度,并结合作者从事的提琴演奏专业,阐述对研究结论的具体应用。作者结合学习提琴演奏的经历对音乐演奏二度创作进行分析和研究,为音乐演奏二度创作这一课题研究提供一些有益参考,希望对演奏者进行二度创作提供一些建议和帮助,促进演奏者二度创作水平的提升。

浅谈演员的情感二度创作

"二度创作"包括舞者的肢体因素及情感因素,二者相互交融构成语言,又是作为"社会人"的个体所呈现出的情感符号。二度创作中情感因素的作用不容忽视的。从剧目编创的开始到结束,演员需要以自己真实的情感引领舞蹈动态语言,无声地向人们描绘作品所赋予的人物个性、人生追求、性格特点、时代风尚以及历史背景等.演员的"二度创作"便由此开始.依我之拙见,情感的二度创作分为三个层次,这三个层次完全是一种递进的关系。

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作 ,从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象、创造和谐的整体音乐之美、双方审美个性、风格的协调统一等三个层面 ,论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义。并从音乐教学角度提出 :歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节 。

声乐演唱中二度创作的多维构建

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时,在遵守作曲家原作的基础上,根据自己对作品的深入理解和分析,运用娴熟的专业演奏或演唱的技巧,充分调动平时在日常生活中所积累的情感和表现力,对作品进行最大限度的创造性传达和再现。

论声乐表演的二度创作

歌唱是一种表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造。声乐表演是复杂的二度创作过程,声乐表演的最终结果也是应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上。

二胡演奏中的二度创作

二度创作是音乐表演的本质属性,是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。论文主要就二胡演奏二度创作过程中的几个阶段和二胡教学中如何从技术层面、艺术表现、记忆训练、语境转换等方面对学生进行二度创作能力培养等方面进行了分析阐述。

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。

浅析对声乐作品的选择及二度创作

学习新的声乐作品是对作曲家的作品进行二度创作的首要环节。能否让作品焕发第二次生命取决于学习者在学习过程中的诸多因素。在声乐学习和声乐教学过程中,笔者发现有一些学生学习效率低,缺乏独立演绎新作品的能力,文章中将就上述问题进行阐述。