于非闇作品

于非闇是中国近现代工笔花鸟画大家,对20世纪工笔花鸟画复兴有着巨大贡献。他画花鸟极其注重写生,朝夕观察百卉虫鸟,深入体会。书画挚友张大千曾劝其放弃小写意而转攻工笔,于非闇听其劝,于不惑之年始学工笔花鸟,并配以瘦金书题款,师法如其自言:“从五代、两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段,专学赵佶是第二阶段,自后就我栽花养鸟一些知识从事写生,兼汲取民间画法,但文人画之经营位置亦未尝忽视。”于非闇师造化而不泥古,继宋画之周密不苟,扬现代之审美时尚,创两宋双钩技法之新,逐步形成了于派花鸟画的样式和语言。

展览

静听疑有声——于非闇的画意诗情开幕时间:2024年5月16日展览地点:何香凝美术馆主办单位:何香凝美术馆、北京画院此次展览展出北京画院珍藏的于非閣精品画作约六十件,以画史、博物(科学)的两条线索,划分为“山水之间”“草木世界”“宣和旧样”“浓华新妆”四个视角来阐释于氏的艺术创作,使观众可以在繁华、富丽之中感受到于非閣对于时代精神的赞美、对于传统艺术的热诚,也尚祥于文学与博物的魅力中。

南陈北于——画家女儿对父亲的追忆

笔者《二十世纪中国画史》关于现代工笔花鸟画一节言:“发扬宋画传统的于非閣,吸收工艺美术装饰性的陈之佛相继出现,为现代工笔重彩的复兴奠定了基石,堪称‘南陈北于’”。陈之佛的女儿陈修范2006年接受汤凌洁访问时,也曾回答关于“南陈北于”说法:“陈、于都是我国工笔花鸟画的前辈,画坛有‘南陈北于之说,但他们的画风是截然不同的。于完全继承了宋代院体画一派的风格,对传统三矾九染的技法有深入研究,注重写生,形体正确、一丝不苟,作品浑厚、庄重、艳丽。陈继承传统但不泥古,吸收了工艺美术的装饰手法和各国美术的特长,注重生活和作品的意境,将诗、书、画、色彩与构思融为一体,作品典丽,并创造新的技法,使画面更为丰富多彩。”2013年7月由中国美术家协会、北京美术家协会、南京博物院、北京画院联合主办了“妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展”。于入世,陈近佛;于画庄重,陈画雅逸。

葩华绽瑞 吉羽逢春:北京画院藏花鸟画展

北京大运河博物馆中国・北京2023年12月27日~2024年3月24日本次展览呈现北京画院收藏的48幅花鸟画,涵盖吴昌硕、齐白石、陈半丁、陈师曾、于非闇等多位20世纪花鸟名家的作品,通过承古开新、推陈出新、繁荣复兴三个单元,梳理中国近现代花鸟画的发展流变历程。花鸟画作为中国传统绘画的重要分支,以其细腻的笔触、丰富的象征意义和深远的文化内涵,深受人们喜爱。

于非闇工笔花鸟画风格成因研究

于非闇在工笔花鸟画学习、创作的过程中,汲取传统精华,借鉴民间艺术,从中国古典文学中寻找启发,并在其生活的社会变革中不断接受时代精神的渗透,逐步形成自己独特的艺术风格,开启了中国近现代工笔花鸟画的新天地。

于非闇新中国时期的艺术新变

20世纪二三十年代,在京华画坛名声尚未大显的于非闇先生,以教学与撰稿忙于生计并习绘画,在1935年,他以45岁的年纪,从写意花鸟与山水画领域忽然转向了工笔花鸟画,并精研古法、广博涵养,历经十几年摸索,在40年代的北方画坛渐成一家。于非闇在风云变幻的20世纪,兴废续绝,重振遗风,其复古风格在民国画坛横空出世,若平地风雷。

重沾雨露的老花——于非闇及其工笔花鸟画

于非闇(1889～1959年),名照,字非厂、闲人、老非,北京人。清末贡生。曾任北京画院画师,中国画院副院长,中国画研究会副会长,中国美术家协会会员,北京市人民代表,市文联常务理事。出版有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟选集》、《中国画颜料研究》等。

试论于非闇工笔花鸟画的艺术特色

于非闇是民国时期著名的工笔花鸟画大师,他传承宋元院体花鸟技法,提倡写生,敝扫旧式画派一味摹古、陈陈相因的陋习,汲取优秀民间艺术养料,反对保守主义和教条主义,在当时中国画面临“中西论争”的改良大潮中,坚定地站在维护中华传统文化的立场上,身体力行地实践于工笔花鸟画的研究与创作,从中国画系统内部开创出一条崭新的道路,在工笔花鸟画领域取得了令人瞩目的成就。

论于非闇、田世光、俞致贞绘《百花齐放》始末及价值——以荣宝斋木版水印版本为研究对象

20世纪60年代于非闇、田世光、俞致贞共同绘制的、荣宝斋木版水印出版的《百花齐放》,其存在的意义与产生的影响极为深远,但却一直为人们所忽视。恰逢双百方针提出六十周年之际,本文欲从郭沫若"百花齐放"组诗及相关出版物、《百花齐放》的制作及出版、《百花齐放》的价值三个方面分析,论述其全方位的价值,希望《百花齐放》及其原作能得到应有重视并发挥其最大作用。

谈于非闇工笔花鸟画中“色彩意蕴”的艺术表现

于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40~50年代,是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合,是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。本文以于非闇工笔花鸟画的"色彩意蕴"为研究对象,采取案例分析、比较等的方法,对其"色彩意蕴"的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究,进而对于非闇工笔花鸟画"色彩意蕴"有一个更深的认识。

两封信札演绎民国书画大师一段轶事——俞明、徐石雪与“俞画徐题”

徐石雪(1881-1957),字养吾,名宗浩,号石雪,后以号行,字号石雪居士,祖籍江苏武进,生于北京。书画家、收藏家。1952年11月被聘为中央文史馆馆员。10岁学律诗,15岁学诗文、兰竹。1920年被聘为北京中国画学研究会评议,1926年任副会长。曾与齐白石、于非闇、汪慎生、胡佩珩、溥毅斋、溥雪斋、关松房共同创作《普天同庆》绘画一轴,馈赠毛泽东。临终遗嘱,将珍藏数十年的大量珍贵书画、图书和自己的作品全部捐献给国家。为此,国家文物局专门在故宫举办展览。

继承与再造--于非闇绘画风格新论

在19世纪末至20世纪初救亡图存的中国美术语境中,如何继承文化遗产,并使之为现实服务,是艺术家面对西方物质文明冲击所急需思考的两大问题。于非闇(1889―1959)是20世纪中国工笔花鸟画大家,也是“以复古为更新”方案的践行者。他的花鸟画继承宋代院体花鸟的正宗正脉,并为工笔花鸟画的现代转型提供了新的图式和经验。本文拟对于非闇的绘画风格进行分析,讨论其内容与形式的特点,探究他在绘画技巧层面的继承与再造,并如何通过绘画为现实服务,从而有助于我们理解“于非闇方案”在现代美术语境中的独特价值以及它所蕴含的丰富文化内涵。本文指出,于非闇的绘画在内容上取材丰富、内蕴深远,形式上笔线劲健、色彩鲜艳、布局讲究,呈现出富丽典雅、端庄郁勃的艺术格调,体现出画家追求雄浑的审美趣味和时代精神。

民间绘画对于非闇工笔花鸟画的影响

民间绘画与工笔花鸟画有着千丝万缕的联系,两者之间有许多相似之处,互相促进,互相填补,这在于非闇的工笔花鸟画中得到了充分体现。

化古为新——论于非闇的临摹、写生与创作

于非闇是20世纪中国重要的花鸟画家,也是北京画坛工笔花鸟画领域的杰出代表。于非闇的临摹是以宋画为主攻方向,同时他重视花鸟画的写生传统,他的创作是建立在对事物的复杂而整体的考察和体验的基础上,因此他的绘画作品得以摆脱类型化、简单化,达到形神兼备、气韵生动,从而在20世纪工笔花鸟画坛脱颖而出。

于非闇画学思想探析

于非闇(1889-1959年)是20世纪中国重要的工笔花鸟画家之一。本文拟对于非闇的画学思想进行梳理与叙述,并以此窥探作为画家的于非闇是如何看待传统书画、如何评述花鸟画的发展历史,以及如何认识中西方绘画的同与不同。于非闇(1889-1959年)是20世纪中国重要的工笔花鸟画家之一。他在新的社会环境中不仅延续了中国工笔花鸟画这一传统画学,而且在工笔画的现代化试验领域也作出了历史性贡献,改变了中国工笔花鸟画长期衰微与边缘的局面。在于非闇撰写的文章及书画题跋中,有不少关于画学思想的文字记载。迄今为止,这一部分尚未引起学界的广泛关注或讨论,更未有学者对此进行过系统梳理。笔者经史料爬梳之后,认为有必要对其画学思想做一番力所能及的阐释,以便更准确地理解作为画家的于非闇。由于于氏不同时期专攻的绘画门类有别,因而对绘画的体悟略有侧重,并且时间与语境的不同往往导致其观点上的细微变化,同时,画家在发表言论时,一时一刻的看法和深思熟虑的观点建构也很不相同。

艺术的本源:论于非闇绘画中的生活转化问题

艺术与生活的共生关系是画坛经久不衰的议题。于非闇作为我国20世纪杰出的工笔花鸟画家,其个人生活体验和绘画世界之间建立起了深刻的联系。本文围绕于非闇生活与绘画的互动展开讨论,尽可能甄别出影响其作品风格的主要社会文化因素,探讨以于非闇为代表的画家如何在中国美术现代转型过程中完成对“艺术源于生活”的诠释。

清言絮语

一记得俞致贞先生说过,写生牡丹,春天画花,娇艳动人;夏天写叶,枝繁叶茂;秋画枝干,穿插自然。写生多了,资料累积丰富了,创作时便可移花接木,得心应手,妙造自然,水到渠成。所谓艺术来源于现实又高于现实。于非闇先生就是这样画的。俞致贞先生早年从非闇先生学画又写瘦金体书法,会心之作,雕青嵌绿,不输其师。寒斋所藏俞先生绢本写生扶桑一幅,乃十余年前得于厂肆,至今宝之。

京津画派的行情(上)

民国时期的许多京津画家功力深厚,有的个性鲜明,尽管有的画家作品现在被市场冷落,但随着市场的发展和成熟,这种现状正在慢慢改变。在艺术市场上,京津画坛上许多画家在民国时期就以卖画为生,如齐白石、于非闇、溥儒、陈少梅、刘奎龄、徐燕孙、金城、姜筠、萧俊贤、萧谦中、姚华、周肇祥.陈师曾、陈半丁、胡佩衡、汪慎生等画。民国时期.齐白石的画价一直不理想,后好友陈师曾将齐白石的画拿到日本去推介,结果销路很好,这一消息传到中国后,国内销齐白石作品的画廊纷纷提高了齐白石的画价。

于非闇《牡丹蝴蝶图》卷

于非闇牡丹蝴蝶图(原大) 卷33×167cm 纸本设色 1936年款识:宋人有五色牡丹卷,皆重色,气味高古。师其意,制此俪以黄居寀五蝶图。入春以来快意笔墨也,质之卷轩仁兄以为然不。丙子春三月,非厂弟照。钤印:于照印信长寿(白) 非厂之玺(朱) 壮夫不为(白) 饮酒读离骚(朱)鉴藏印:翰文轩珍藏印(朱) 曾经翰文轩雝有(朱) 庭挹鉴藏(朱)

老舍夫人胡絜青晚年纪实

一、1983年第一次拜访老舍夫人,她忙得很我的继母马志华是一位有成就的花鸟画家。她于1942年毕业于由著名画家邱石冥任院长的京华美术学院国画系,从师于于非闇、赵梦朱等大家。又在故宫博物院古物陈列所国画研究馆任研究员多年。著名书画家田世光、俞致贞、黄均、姜燕、刘继瑛等都是她的同学、同事和朋友。