民族五声调式音乐旋律的和声分析与注配

五声调式是我国古代音律,正如它的名称,是由五 个音按照一定的方式排列构成的调式,它不仅被广泛应用在 中国古代音乐中,还在现代民族音乐创作中大量应用。民族 五声调式和声是一个单独的课题,远比大小调式和声复杂。 文章从五声调式的含义、和声处理规则、和声分析、调式游 移和变宫移调四个方面来阐述民族五声调式音乐旋律的和声 分析及和声注配的方法。

中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》

张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》所呈现出的鲜明的民族性、独特性及诗情画意的色彩、令人神往的韵律,给中国钢琴家们带来了焕然一新的感受。此曲目将中国传统五声调式与西方作曲技法充分结合,立足自己民族文化,吸收传统音乐的营养,吸纳不同国家的音乐元素融为一体,这是对中国优秀钢琴曲创作的一种有益的启示,也是今后钢琴曲创作和发展的必然选择。

中国五声调式音乐创作的技术边界

五声调性是我国音乐系统中使用最多的一种,它在我们国家拥有悠久的历史,对我们国家的音乐文化有着巨大的影响。纵观中国自古至今的音乐作品,我们不难看出,五声调性的音乐作品具有很强的民族特色和艺术特色。本文将从五声调式作品的写作特征、五声调式作品的发展过程、五声调式对音乐创作的影响三个方面探讨研究中国五声调性音乐创作的技术边界。

五声调式在西方音乐创作中的运用状况

本文从国内外音乐研究者对五声调式的关注着手,着重对五声调式音阶的基础理论进行研究,比较东西方五声音阶的异同,并简要回顾了西方19世纪和20世纪的代表性作曲家对于五声调式的使用情况。可见,五声调式作为一种最自然、最适于歌唱的音阶形式,其普遍存在于各民族民间音乐中,并与大小调式等其他调式体系共同构成了丰富多彩的调性音乐体系。

五声调式基因论

文中引入了当今世界所广泛使用的“文化基因”的研究成果,首次提出了五声调式基因(pentatonic - meme )的新概念。并由此从理论到实践进一步论证:在中国传统“均、宫、调”的核心三层次中,“调”以下实际存在着一个更低的第四层次。

论中国五声调式的风格逻辑

调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织的结构形式,受民族、地区、语言、风俗等各方面的影响,在不同的历史时期和不同的文化背景中形成了不同的调式。每一种调式因其音律、音阶结构、音级间的关系等差异而独具特色,这种独特的音组织关系形成一种稳定化的、系统化的表达,成为某种音乐区别于其他音乐的基本风格。中国五声调式具有三分损益律的律制基础、“奉五声”的音阶基础、天然性的音级关系、温和性的音程结构和辩证性的功能与色彩音等形态特征,这些形态通过稳定的、系统化的表达而形成中国五声调式的风格逻辑。独具特色的中国五声调式是中华民族音乐的根基和灵魂,代表着中国传统音乐的基本风格。

歌曲创作中五声调式旋律写作的观念与方法

五声调式旋律是体现民族风格的重要手段之一,使用的是"五度相生调式体系",首先明确歌曲的调式,然后进行调式旋律的布局,确定主音的稳定感,构建骨架音,运用色彩音的"色彩作用"使旋律线条化是写好五声调式旋律的基本要领。

中国五声调式旋律的写作

本文着重论述了中国与西方的七声音阶及五声音阶同类音阶的区别,以及造成它们风格不同的主要因素——三音列的不同之处。弄清楚并掌握这一点,对于学习作曲的学生是十分必要的。

云南民间五声调式阴阳异化之道

本文以云南少数民族原生音乐的田野纪实考察为据,跨界引入了道学太极阴阳五行,论证云南民族民间"无半音"与"有半音"的五声调式(音阶)互为阴阳异化∕生成之道。简约口诀是:"羽作宫,阴转阳,小三升大三;徵作角,阳转阴,大二降半音;无半音,有半音,阴阳道化行"。还探索性研究了无半音五声羽调式"半阳化"生成"中立调式"之道。简约口诀是:"羽转阳,转一半,前边大三后小三,有增四,不好唱,微降si音成中三"。

浅谈民族五声调式和声构成特点

传统和声中的和弦结构往往是三度叠置,但随着音乐作品音响素材的日益丰富促使和弦结构不断地更新变化。如何将五声性旋律配以中国民族化的和声是我国音乐理论界长久以来一直关注的问题。本文将探讨具有五声调式特征和弦的一般规律,以寻求适合表现我国民族音乐风格及多声部写作的和声方法。

浅谈五声调式音阶在中国钢琴作品中的运用

五声调式、音阶起源于中国,是存中国各个民族及各个地区运用最多、流行最广的音乐体系,几千年来源远流长。综不仅用于宫廷雅乐,也同样运用于民间小调。从古至今无论是歌曲还是器乐曲、合唱曲、合奏曲、重奏曲、独奏曲、对唱曲等等。在丰富多彩的艺术表演形式中,我们祖先为后人留下了数以万计的以五声调式、五声音阶为主体的优秀音乐作品。无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”,都具有浓郁的华夏韵味和各民族的风土人情;都展示了东方巨人的豪情壮志和博大胸怀,记载了中华民族的悠久历史与文化进步。这些作品已溶汇成为独树一帜的音乐体系,被载入世界音乐宝库,流传于世界各地。

五声调式音阶结构的手势教学法

在调式感的训练中,音阶结构是教学的难点。如果方法不当,就会事倍功半,花很多工夫在音阶结构的记忆上,而且还容易搞混淆。通过教学实践,五声调式音阶结构的手势教学法能够让音程基础较好的学生在两个学时内将五声调式音阶的结构完全掌握并牢记,且具有快速判断五声调式、六声调式、七声调式曲调调名的能力。

民族五声调式和声配置手法

民族五声调式是我国传统音乐的调式基础。中国当代的音乐工作者在运用新的作曲技巧的同时,应考虑作品对民族风格的体现,运用恰当的方法处理五声调式和声。

五声调式的共同音转调

五声调式的共同音转调 ,在一些教科书中已有所提及 ,但都没有系统地加以阐述。本文把五声调式的共同音转调作为一种独立而重要的转调方式来加以系统的论述 ,使其概念更加明确和具体化 ,并对五声调式的共同音转调作了细致的分类 。

民族五声调式歌曲钢琴伴奏与织体设计

歌曲钢琴即兴伴奏的设计中,一般都是以创作歌曲或艺术歌曲作为范例进行编配设计的,这与运用民族五声调式理论、色彩与西洋大小调式理论及强调功能性色彩都相去甚远,音乐风格也有着非常大的区别。因此,研究五声性和声功能,并且在民族歌曲钢琴伴奏编配中打破西洋调式机械性的束缚,让钢琴伴奏和声与织体语言更加准确、丰富地表达民族思想意识与情感。

匈牙利音乐五声调式的文化内涵

在风光秀丽的多瑙河岸,坐落着世界文明古城——匈牙利,这是著名诗人裴多菲的故乡,是叱咤整个乐坛的李斯特的故乡,它的历史和文明,与东方的文明古国——中国,有着直接的渊源。从音乐的角度去揭示匈牙利和中国文化的问题,这是一种新的尝试。通过有声的资料和音响能够发现两国文化内在的联系,从而掀开汉代那一段惊心动魄的历史。本论文以史料为其背景,以音乐的想象与联想拓展出中匈两国文化的历史渊源,也为中国文化外延找到了另一条具有参考价值的路径。

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响

在我国的音乐体系中,五声调式是运用最为广泛的一种调式形式,这一调式也起源于我国,在我国有着非常优秀的历史并且对我国的音乐文化有着重要的影响。纵观我国从古至今所流传的乐曲不难发现五声调式的运用,使乐曲体现出了非常浓郁的中国传统文化艺术韵味。本文将就“中国五声调式”的构成与主要特征进行分析,并在此处上从歌曲和器乐曲这两种不同类型的乐器形式出发分析其对中国音乐文化的影响。

潮汕方言歌谣五声调式研究

潮汕方言歌谣是中国众多的民族口头文学表现形式之一,有着鲜明的特色。是潮汕最原始的民歌、说唱艺术,存在曲体形式,用音简单,节奏分明,具有叙事曲格调,中国民族音乐五声调式特征凸显。

中国五声调式同主音横向综合理论的应用——廖胜京24首钢琴前奏曲《中国节令风情》调式分析

本文论及廖胜京先生在民族调式领域中具有开拓意义的中国五声调式同主音横向综合理论及其24首钢琴前奏曲《中国节令风情》的调式用法,并对作品中综合调式理论的应用效果,进行梳理和简要的分析评述。

五度相生与五声调式

本文从五度相生与调式音阶、五度相生与调式音程、五度相生与调式关系三个方面阐述了五度相生法于五声调式的关系。