“羽士”五弦琴的设计理念与实际应用

本人九岁随李祥霆教授学习古琴,一晃十年有余。在学琴的每个阶段,对古琴都有着不同的认识。我从小就有一个心愿:想亲自做一张自己喜欢的古琴。爸爸说我年纪小,斫琴容易伤到手,影响弹琴和考学,所以一直不让我染指斫琴,更不让碰一些锋利的工具。

神人与戏蛇:曾侯乙墓五弦琴图像新考

在先秦楚文化影响下,曾侯乙墓五弦琴呈现出一定的楚文化特征,在一定程度上反映了先秦时期发达的楚乐文化。五弦琴上彩绘的神人形象乃人面兽身,面旁珥两蛇,将该神人形象置于楚美术图像系统中进行求同存异的比较研究,会发现神人形象为人面鸟身,足下践两蛇,为先秦时期典型的戏蛇图像。再结合《山海经》文本的互文研究,可进一步确定五弦琴图像的母题为海神禺强。解读五弦琴图像离不开图像历史语境的构建,其背后蕴含了先秦楚人特有的神巫观念。

安娜和五弦琴

晒成了小麦色皮肤的安娜在橱窗里向你微笑,这种微笑有一种永不过时的亲切感,就像一朵温和的火焰,在派对里优雅而寂静地燃烧。安娜·库尔尼科娃,这个全世界最美丽的女人,如今和K·SWISS紧紧联系在一起。

严舜扬:我注定与古琴有缘

《南风歌》相传为舜帝所做。《礼记·乐记》曰:“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。”严舜扬称自己的名字里带一个舜字,且又从事着古琴的事业,而古琴的前身是五弦琴,冥冥之中,自己的命运与《礼记·乐记》提到的文字暗合,说明自己注定与古琴有缘。初识古琴从刘扬开始严舜扬认识古琴始于一个人。高中毕业后,严舜扬进入了一家化工厂工作,严舜扬的一位工友叫刘扬,他身体强壮,是个习武之人,可他有一项儒雅的爱好——弹奏古琴。刘扬告诉严舜扬:我是广陵琴派第十代宗师刘少椿的外孙。

“琴棋书画杂考”之二——古琴弦数考略

琴是中国古代流传最为广泛的乐器之一,根据文献记载和考古文物资料,中国历史上至少出现过"无弦、一弦、两弦、三弦、五弦、七弦、九弦、十弦、十二弦、十三弦、十五弦、二十弦、二十五弦、二十七弦"等十四种弦数的古琴形制,其中又以五弦琴制和七弦琴制流行较广。特别是七弦琴,在先秦时期已经出现,两汉魏晋南北朝时期在使用的普遍性上虽略逊五弦琴一筹,但到了唐代,古琴演奏便完全成为七弦琴的天下,并一直影响、沿用至今。众多古琴弦制的存在,使我们从一个侧面认识到古琴发展历史的复杂性,对于纠正过往音乐史研究中的一些偏失亦有一定帮助。

中国筝的起源

筝,在我国已流行了二千多年了,它广泛流传于民间,成为广大人民群众非常喜爱的一件民族乐器。经过历代弹筝人在音乐作品和演奏技巧上的不断创新,逐渐形成了具有各种地方风格特色的流派。现在,筝的演奏家和作曲家们,在保持传统筝曲特色的基础上,吸取了西洋音乐中适合于筝的表现手法,创作了不少新的作品,使筝这支民族器乐大花园中的花朵,更加绚丽多彩。

古代朝鲜的乐器

一、高句丽的玄琴《隋书》与《通典》之记载朝鲜三国(高句丽、新罗、百济)之中,最早与中国接触并深受其文化之影响的,是兴起于中国东北地区南部的高句丽。高句丽,建于公元前37年,亡于公元668年。约当于中国自西汉末至唐初这一时期。

小议中国音乐史论文的英文目录

目前发表于一些学术性刊物上的中国音乐史论作。不少都附有英文目录。这不仅给国外图书馆对有关论文进行分类编目提供了一些方便,而且也有助于国外学者了解我们的中国音乐史研究现状。 就我平时浏览所及,有关中国音乐史论文的英文目录大多翻译得当,但也有一些可能是不准确的或错误的。今选出一些实例并试谈一点个人浅见,向读者请教。

朝鲜族民间音乐的体裁和调式

一、体裁 朝鲜族传统民间音乐的体裁采取的是社会分类法,即依据音乐题材而分类。我们知道,题材在形成某种体裁方面起着十分重要的作用,但它还不是唯一的条件。同一种社会现象,可用不同体裁来表现,只不过历代劳动人民既然已经使用了较定型的体裁称谓,本文仍按传统习惯进行分类和说明。

论“汉家威仪”的美学意蕴

秦始皇兼并群雄，统一了中国的政治、经济和文化。但观其文献，仍未摆脱三代严格图案式的周之系统。刘汉王朝灭秦之后，遂使重飘逸之美的南方文化中心北移，这种与周文化迥然异趣的楚风，同此前统一的北方文化相融合，并为之注入了生动的气韵，从而形成了中华民族多元一统的审美观。兼融黄老之学和儒学的西汉文化，成为中国历史上第一个由楚人建立在北方的新型文化。因此，刘汉王朝的大一统，就美学思潮而论，不仅取之于南方的飘逸，而且也融入北方的崇高，形成后世盛赞不已的“汉家威仪”。“汉家威仪”作为一代新的美学思潮，在更高层上弘大了以崇高、厚重为美的北方文化。

“何满子”词调拍式与词曲组合

《何满子》是唐传日抄卷《五弦琴谱》中的一首乐曲.《五弦琴谱》与《敦煌乐剧相比,二者所写谱式和谱字同属音位指法谱与半字谱,二者所有符号、标记和规律基本相同.但在节拍方面,《五弦琴谱》仅有"、"而无"口"。

我观《中国音乐年鉴》

“道生一、一生二、二生三,三生万物”。《中国音乐年鉴》已有三卷问世。在这“三生万物”的顷刻,对其进行反观回顾,该是必要而又适时的。 对《中国音乐年鉴》进行反观回顾,应有一个参照的座标。 所谓《中国音乐年鉴》,是以“中国音乐”为其对象的。 所谓“中国音乐”,乃是“音乐、这门艺术的一个特殊的“子集”。 “音乐”,并非只是“音乐的型态”。与“音乐型态学”的倡导者们不同,我是主张“音乐文明学”的。在我看来,“音乐”不仅仅是单纯的“音乐型态”;也不是什么“文明背景中的音乐型态”;“音乐”,乃是与其它社会文明有着血肉联系的“有机整体”。在这个意义上,我甚至摒弃“文明背景”的提法。

桑丝文明源齐鲁

《桓潭新论》曰:“昔神农氏始削桐为琴,绳丝为弦。”这是见于文献的我国最早的用丝记载。最早言及琴、弦产地的是《禹贡》。即徐州贡的“峄阳孤桐”和青州贡的“(今西)丝”。《史记·夏本纪》释:“峄山之阳特生桐,中琴瑟。即邹山,在兖州邹县南二十二里,多梧桐。”集解引孔安国:“(今西)桑蚕丝中琴瑟弦。”神农氏以鲁地为活动中心,《帝王世纪》云,“神农氏”都于陈,作五弦之琴,后又“营都于鲁曲阜。”可见,神农氏的五弦琴当是取邹山桐,东莱丝做的。“丝为弦”是居于山东的东夷人的创造,此即我国桑丝文明之始。

琴几·瑟案

我国古人在制造和购置乐器的同时,对陈设和悬挂乐器的架子(簨簴)、乐台(笛台、笙台、唢呐台等),以及陈设琴、瑟的琴几、瑟案也是很讲究的。这从一些出土的或传世的古代乐架、乐台可看出。撇开乐器不谈,专来欣赏一下这些古代乐架、乐台,亦可称得上是精美华贵的工艺品了。关于古代乐架(乐悬)和乐台。

我会把你变做火鸟

我会把你变做火鸟栗原小荻我会把你变做火鸟你是那翡翠园的望鸟可天地混沌成笼你挣扎于笼又安然于笼在笼中做翔之梦而我这把从炼狱里锻造出来的五弦琴自会以它最真挚的魔幻股的音韵集结所有的大气吞风吐火使你的翅翼倏忽间闪动如夏夜之雷声色灼人起步与终点不不要怜惜再向...

华夏剧踪漫录(三)

五 古乐 乐所由来者尚也,必不可废。有节有侈,有正有淫矣。贤者以昌,不肖者以亡。 昔古朱襄氏之治天下也,多风而阳气畜积,万物散解,果实不成,故士达作为四弦瑟,以来阴气,以定群生。 昔葛天氏之乐,三人操牛尾投足以歌八阕:一曰《载民》,二曰《玄鸟》,三曰《遂草木》,四曰《奋五谷》,五曰《敬天常》,六曰《达帝功》,七曰《依地德》,八曰《总万物之极》。

曾侯乙墓中的蛇纹

曾侯乙墓出土了1.5万余件随葬品,不仅数量惊人,而且相当精美,如由117件青铜礼器组成的九鼎八簋、成组的编钟等,均为世所罕见。除了这些,在棺木、衣箱以及五弦琴等器物上还有许多精美的纹饰,其中蛇纹占据了突出的地位。