弗朗克f小调钢琴五重奏演奏分析

本文探讨了弗朗克《F小调钢琴五重奏》的演奏艺术。该作品展现了弗朗克独特的音乐风格和深厚的情感。通过分析其创作背景与音乐结构,本文揭示了该作品在钢琴与弦乐间的和谐交织。演奏分析部分则聚焦于旋律的流畅、和声的丰富以及演奏技巧的精准把握,旨在展现作品的艺术魅力和演奏者的技艺。

浅析音乐中的均衡与配合——以加拿大铜管五重奏改编曲《Viva la vida》为例

本文以加拿大铜管五重奏所改编的《Vivalavida》为例,对铜管五重奏及作品进行分析,进一步来探索音乐的均衡与配合,为此笔者将在论文中,从加拿大铜管五重奏改编曲《Vivalavida》入手,通过分析音乐三要素、节奏、力度等了解铜管五重奏之间的均衡,以及通过《Vivalavida》谱例分析并结合自身排练中的问题,进一步解释铜管五重奏在训练中的一些问题。

当代创作审美视角下的历史回望——铜管五重奏作品《金叠叠》的分析与思考

《金叠叠》这部复调艺术作品,是中国当代音乐创作中的佼佼者。该曲以铜管五重奏这种小众化的古典器乐组合形式,选取二重赋格作为织体结构,又采用民族文化主题贯穿其中,无论在创作难度或艺术创新性方面均令人惊叹。本文的研究从该曲创作中的各种技术手法与革新观念入手,分析评述了包括主体结构、旋律设计、赋格技术应用、现代作曲观念植入、配器创意等方面的编创风采。在此基础上思考了龚晓婷如何将民族传统音调、西洋古典技法以及现代无调性音乐风格有机结合在一起,论述了作曲家杰出的创作水平与细腻唯美的艺术品位。

操作系统课程实验中的五重奏哲学

作为计算机专业的核心课程,操作系统的教学效果一直不甚理想。造成此种状况的原因很多,本文针对其中的一个环节——操作系统的课程实验——进行讨论。在分析当前课程实验中存在的问题后,本文提出将操作系统实验分为了解操作系统、使用操作系统、操作系统编程、操作系统改进、操作系统设计五个层次进行设计。这五个层次上的实验可以根据学校不同和学生素质与能力不同或单独或组合使用,形成一种高低搭配、错落有致的操作系统实验的五重奏。

中与西的合璧、古与今的呼应——龚晓婷的二重赋格:铜管五重奏《金叠叠》

《金叠叠》是青年作曲家龚晓婷运用二重赋格形式创作的一首铜管五重奏作品,作品中乐观向上的第一主题与深情甜美的第二主题交相辉映,同时作曲家给固定对题赋予重要的表现意义,尤其运用云南民歌《小河淌水》材料创作的固定对题,与两个主题之间形成巨大的反差。该曲以西方传统的赋格体裁形式为载体,结合铜管乐器组音色,在运用丰富多样的复调技术的同时,结合复风格、复节奏等当代音乐创作手法以及中国民歌素材音乐语言,阐释了作曲家内心对于传统与现代、前卫与古典的独到见解。本文将对该作品的结构、复调技法以及作品的中西结合、传统与现代结合等方面进行研究,从而对我们分析、创作复调作品有所启示。

上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

木管五重奏——形式的确立与发展

木管五重奏是室内乐重要的形式之一 ,在当今的音乐演奏与教学活动中占有重要地位 ,受到人们越来越多地关注。本论文对木管五重奏的起源 ,十八世纪的音乐现象对木管五重奏的确立产生的影响 ,浪漫派木管五重奏文献空白的原因做了论述 ,特别是对二十世纪木管五重奏的发展做了重点介绍 ,勾画出了木管五重奏发展的主要轮廓。以便大家对木管五重奏有更深层的认识 ,促进对木管五重奏更深入地研究。

木管五重奏演奏技法研究

本文在简要梳理管乐五重奏发展历史的基础上,着重对五重奏演奏中的七类问题进行了细致研究,这七类问题具体包括起奏与奏法、音准、力度的表情变化、音响效果与演奏、座位安排、音乐录制、声音波普和共振峰以及单独乐器的特点。对管乐五重奏演奏者与教师有着一定的借鉴意义。

丝弦五重奏《跃龙》的音乐特征

《跃龙》是胡登跳先生"丝弦五重奏"的代表作之一,本文主要集中于对《跃龙》的音乐本体分析,通过对该曲各个部分的详细论述,进而总结出该作品最为显著的音乐特征,并予以说明。

精妙别致 亦古亦今——简论扬琴五重奏《茉莉花》的创作语汇与艺术个性

扬琴五重奏《茉莉花》是由著名作曲家徐振民先生创作的一首经典器乐作品。这首作品选取了最具有中国古典风韵的民歌小调作为旋律主题,实验性地以扬琴五重奏的形式进行创作,达到了东方传统乐律与西方乐器、技法、理念之间的融会贯通。本文的研究着眼于对这部作品从创作文化背景分析、作曲技法拆解观察、演奏技巧梳理等多个方面的细致观察、深入思考,尽可能形成从谱面到音响形态再到审美理想的全方位解读。同时,也希望对扬琴五重奏这一小众创作形式的创作、理解和推广有所帮助。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(下)

＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

铜管乐的黄金组合——铜管五重奏

铜管五重奏兴起的时间并不长，是在近代才兴起的一种室内乐形式，通过一段时间广泛传播，逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。本文就是阐述铜管五重奏的形成与发展，从而加快这种音乐形式的推广和普及，让更多的人喜欢上铜管五重奏，促进铜管五重奏在大众当中的流行。

利盖蒂《六首木管五重奏小品》之第一首与其原作的对比分析

利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。

里盖蒂《木管五重奏》和声研究

《木管五重奏》是创作于里盖蒂早年创作思维"转型"期的一部室内乐作品,其代表了作曲家这一时期在创作技术上的种种探索与尝试。本文以音高材料作为主要视角和依据,通过对该作品中各小品基本结构成分(即中心成分)、基本结构成分(或基本材料)与派生成分相互关系,以及整体音高关系体系①等的研究与论述,试图揭示该作品的和声手法及其特点,以及和声对曲式结构起到的作用。

利盖蒂《十首木管五重奏》No.Ⅶ分析——兼谈关于现代音乐作品分析的几点思考

《十首木管五重奏》是利盖蒂于上世纪60年代专门为这种组合而创作的独立作品,体现了作曲家在这一时期新的创作思维。本文以其第七首为分析对象,通过多视角的分析,以期管窥该作品的结构途径、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于现代音乐作品分析的几点思考。

胡登跳与丝弦五重奏

文章考察了在20世纪六七十年代确立于上海的中国民族室内乐新形式——丝弦五重奏,对其历史脉络作了较为细致的梳理,解读了胡登跳先生对于丝弦五重奏的贡献以及他创作的元特征,提炼出了至今仍可为中国作曲家所借鉴的创作理念。

胡登跳“丝弦五重奏”再研究

胡登跳先生和他所创立的"丝弦五重奏"形式,在中国传统器乐小型组合形态发展历史进程中起到承上启下的重要作用。音乐学界对胡先生其人其事其作品的价值与功绩多有不同层面的评述。在前人研究成果的基础上,从中国传统哲学的角度,解读"丝弦五重奏"确立的其他因素;以"五行"中"生、克、制、化"的运行规律,联系"丝弦五重奏"作品声部间的关系及整体音响构建与应用,探寻先生创立这一形式的深层的思维模式;并再强调"丝弦五重奏"在中国传统器乐发展中的坐标意义。

论民族音声在木管五重奏创作中的焕然新生——兼评《三首民歌叙事曲》的音乐语汇

在当代器乐作品创作中,民族传统音乐与西方艺术形态、理念、手法之间的结合,是许多中国作曲家始终不渝的追求。其中,对于木管五重奏的创作尝试在国内并不丰富,将这种形式与民族音乐结合的范例更是凤毛麟角。本文的研究着眼于徐昌俊新近创作的木管五重奏作品《三首民歌叙事曲》进行分析,从作品立意、曲式风格、技术创新、艺术审美特色等多个层面进行深入浅出的论述。以此力求阐释出作曲家如何在创作中立足民族音乐的本源,以中西结合及古今融汇的方式呈现出一部具有东方风貌的室内乐佳作。

利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析

作为当代伟大作曲家之一的利盖蒂,一生创作了大量优秀的音乐作品,纵观利盖蒂所有的音乐作品我们可以看出,其前期的作品具有正处于转型时期,不断探索的明显特征,而后期的作品则充分反映出在音乐上的大胆创新与娴熟的音乐技巧。本文以后期的《十首木管五重奏》为例,在简单介绍木管五重奏基础上,对该部作品的音乐节奏、内部参数以及艺术特色进行深入剖析。

铜管五重奏排练中应当注意的问题分析

近几年来,人们的音乐素养逐渐提升,在各种乐器的演奏中,对铜管五重奏尤为喜爱。铜管五重奏是室内乐重奏形式之一,分别由两个小号、一个长号、一个圆号、一个大号组成。演奏者应对日常的排练加以重视,从而进一步提升演奏水平。本文就铜管五重奏排练中需要注意的问题加以分析。