浅析语音旋律对亚纳切克钢琴作品创作中的影响及演奏诠释——以《钢琴奏鸣曲1.X.1905》第一乐章为例

巴洛克时期的作曲家将语言与音乐看作是两种不同的元素,常为了创造音乐中的情感而借用语言音调。但亚纳切克把音乐与语言认作是一个整体,即好似一枚硬币的正反两面。对于他来说,语言与音乐之间的界限是狭窄的。由此,他开始了对于语音旋律的深入研究与创作。本文主要根据亚纳切克的书面文章、采访记录和散文中的一些描述来研究语音旋律的特点,并以他的《钢琴奏鸣曲1.X.1905》第一乐章为例,分析其中的语音旋律在该曲旋律与节奏上的运用。同时,在前文的研究基础上,笔者结合自身的演奏经验对该曲的演奏方面进行了分析。本文希望通过对于该曲语音旋律特点的研究及演奏诠释这两个方面来进一步剖析该曲的深刻内涵,以达到更好的演奏效果。

亚纳切克的歌剧《耶奴发》音乐分析

捷克民族乐派作曲家列奥什·亚纳切克(Leos Janacek,1854—1928)的创作涉及各种音乐体裁,其中歌剧作品共有九部,《耶奴发》是他创作的第三部歌剧,也是首次展现出其创作个性的成熟作品。本文试图就这部歌剧的结构特点和音乐特征(含旋律、节奏、和声、管弦乐队)两大方面进行了分析探讨。

从三部作品管窥莱奥斯·亚纳切克钢琴音乐的创作与演奏特征

亚纳切克作为20世纪捷克民族乐派的代表,最近几年逐渐走近人们的视野。尽管其歌剧创作在音乐史中留下浓墨重彩的一笔,国内外学者也相继进行了大量深入的研究。但钢琴音乐的研究在国内仅寥寥几篇论文,还远没有普罗科菲耶夫、里盖蒂等20世纪作曲家的研究成果多。本文拟从亚纳切克较为知名的三部钢琴作品钢琴奏鸣曲《街景,1905年10月1日》(1905)钢琴套曲《杂草丛生的小路》和钢琴小品集《在雾中》创作背景、写作特征和演奏技术难点三方面入手,对亚纳切克这三部钢琴代表作进行分析,以期管窥亚纳切克钢琴作品的演奏风格和演奏技术特征。

亚纳切克《小提琴奏鸣曲》的演奏分析

莱奥斯·亚纳切克是20世纪民族乐派的杰出代表人物之一,一生致力于挖掘捷克民族音乐的语言,发展捷克民族音乐。在其众多音乐作品中,完成于1921年的《小提琴奏鸣曲》在20世纪小提琴奏鸣曲领域中占有突出地位。因此,本文首先介绍了亚纳切克的音乐创作与《小提琴奏鸣曲》的创作背景;其次,分析了该首作品的音乐特点;最后,对该作品从演奏角度进行了分析。

莱奥斯·亚纳切克的歌剧创作

作为一个20世纪杰出的捷克民族乐派的作曲家,莱奥斯·亚纳切克的创作涉及的范围非常广泛,从室内乐、独奏曲、管弦乐、交响曲、康塔塔到民歌改编曲等均有所倾情,而终其一生的精力和努力则是在歌剧的创作上。亚纳切克一生共创作了9部歌剧,如果单纯地从歌剧创作数量上看,亚纳切克的这9部歌剧远不能与其同时代的意大利歌剧作曲家威尔第的26部歌剧相比,但这9部歌剧却凝聚了他一生创作的心血与精华,真正铸就了一座座他自己的,同时也是捷克民族歌剧的丰碑。

神性与民族意识的完美统一--亚纳切克《格拉戈尔弥撒》探析

捷克20世纪作曲家亚纳切克一生创作诸多,在他的作品中传统技法居首位,其次是现代手法的运用。他的顶峰作品当属《格拉戈尔弥撒》,如果说民族特征大多表现在旋律方面,那么和声则突出的代表了他现代的创作意识。《格拉戈尔弥撒》作为亚纳切克唯一的宗教题材管弦乐作品,堪称20世纪最为壮观、神圣,最具可听性的伟大作品。它的大气磅礴以及穿透苍穹的力量震撼聆听者的心灵,它不像其他宗教性作品那样单纯与宁静,而是回归前的寻觅与激动。

浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性

亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系。一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性。另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色。《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作。

论亚纳切克《第一弦乐四重奏》的和声思维逻辑

莱奥斯·亚纳切克是20世纪捷克民族乐派的代表人物之一,《第一弦乐四重奏》是其最后10年创作高峰期中的一首比较具有戏剧性和思想性的作品,文章对作曲家在传统性、民族性与时代性兼收并蓄的特征进行了论述。

简论亚纳切克《第一弦乐四重奏》的和声思维逻辑

莱奥斯.亚纳切克的《第一弦乐四重奏》是一部戏剧性和思想性较强的作品,作品的创作特征从和声思维的视角分析表现为:和声游移、传统和声与现代因素相融合、平行进行的巧妙运用等。亚纳切克的和声思维逻辑是:以传统性意识为基础,融合多种非传统调式,适应现代音乐的革新思潮。民族性与统一性相结合,兼收并蓄,融汇贯通。

亚纳切克《小交响曲》的音高结构探究

莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek,1854—1928)是生活在世纪之交的捷克民族乐派作曲家,在坚持传统的基础上,通过对现代音乐创作技法的探索与尝试,将传统性、民族性与现代性融为一体。文章分别从他的管弦乐作品《小交响曲》中和弦材料的运用技巧以及和声进行等方面,探究亚纳切克在传统和声基础上融入现代音乐技法的创作方式。

亚纳切克钢琴组曲《在雾中》的艺术特点及演奏分析

莱奥什·亚纳切克的钢琴组曲《在雾中》具有明晰的音乐形象。身为捷克民族乐派的代表人物,亚纳切克将捷克的民间歌舞、乐器演奏融入这一钢琴作品,使之形成了独特的音乐风格。本文从曲作者亚纳切克的创作经历和《在雾中》的创作背景、艺术特点入手,以节奏节拍、伴奏织体、曲式、调性角度分析《在雾中》的创作手法,并从乐句的处理、力度与速度的控制、触键方式和踏板的运用四个方面分析该首作品的演奏要点。通过以上的研究,对未来演奏者深入理解和准确表达该作品有着积极的意义。

歌剧《耶奴法》与亚纳切克创作的成熟期

20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(Leos Janacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

亚纳切克歌剧《卡佳·卡巴诺娃》的艺术成就

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》（以下简称《卡佳》）是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克（Leos Janácek,1854—1928）创作的第六部歌剧,也是他成熟时期的典范之作。这部歌剧在创作技法上融合了民族性与20世纪音乐思维,以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质,展现出一部捷克现代民族歌剧的创作风范。

革命与民族的旗帜——亚纳切克与他的《小交响曲》

1928年8月10号上午10点，亚纳切克创作了他的代表作——管弦乐曲《小交响曲》两年后，溘然长逝，魂归捷克大地，此时正值捷克斯洛伐克独立后的10年，这对于一生追求民族解放和独立的亚纳切克来说是对他灵魂最好的抚慰，因为他亲眼看到了自己祖国顽强地站立起来，并与共和国共同生活了10年的时间。

值得一读的好书——评介肖安平著《莱奥斯·亚纳切克》

山东艺术学院音乐系副教授肖安平著《莱奥斯·亚纳切克》一书，2004年7月由上海音乐学院出版社出版发行，李应华教授写了序言，简略评述了作者选题的意义及写作过程。

莱奥斯·亚纳切克的歌剧创作述略

莱奥斯·亚纳切克（LeosJanacek，1854-1928）是继斯美塔那、德沃夏克之后的又一位杰出的捷克民族主义作曲家，因其重要的作品大多创作于50岁之后，他常被作为捷克现代音乐的先驱而享誉世界。亚纳切克继承了19世纪捷克民族文化的历史传统，把民间音乐作为创作的主要源泉。他甚至早于匈牙利的巴托克以科学严谨的方法收集、整理当地民间音乐，并将自己的创作建立在摩拉维亚农民的语言和歌曲的音调基础之上，

德沃夏克与亚纳切克和声技法的比较研究

文章以两位捷克民族乐派作曲家德沃夏克与亚纳切克作为研究比较的对象,分别从调式材料运用的技法特征、和弦材料运用的技法特征、和声进行运用的技法特征、调性状态与调性布局的技法特征以及某部大型作品的整体调性布局与和声语言技巧等方面,研究与比较两位作曲家的和声技法特征,力求揭示他们在和声技法上各自的和声语言特征以及艺术处理方式,探究他们将民族民间音乐元素融入专业音乐创作中的方法,以及亚纳切克将现代和声技法融入音乐创作中的方式。试图通过对这两位代表人物的研究,展现出捷克民族乐派的和声风格特征。

论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中的语音旋律

语音旋律是亚纳切克的歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中最富有民族个性和艺术独创性的音乐语言,体现出作曲家卓越的艺术创造禀赋。本文阐述了亚纳切克的语音旋律理论,在此基础上对歌剧《卡佳》中运用的语音旋律进行了细致的探讨,肯定其重要的戏剧表现价值及民族精神、民族个性。

重组与再创造——论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》的剧本创作

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克创作的第六部歌剧,剧本由作曲家本人完成。该剧本体现出情节展开的生动性和戏剧内涵的丰富性,从歌剧戏剧主题的确立,人物形象和戏剧高潮的设置,到歌剧场面的组接与转换,都做了戏剧化的精心构思,同时每一步的精心谋划都以音乐作为衡量戏剧抒情性特质的标尺,为实现整部歌剧的戏剧性建立了良好的基础。

论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》的精神内涵

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》以音乐—戏剧的手段,真实地反映了一位敏感的艺术知识分子内心的思想风貌、人文关怀和情感体验。作品倾注了亚纳切克对俄国的深厚感情,并表达出他对卡佳自由人性的人道主义关怀,同时影射了作曲家晚年时的一段感情生活,是他所有的歌剧作品中最具有自我体验性质的一部。本文采用历史唯物主义的历史观和方法论,在社会、文化、历史的人文语境中对该剧进行深入考察,探讨其潜藏的精神内涵。