京剧《马跳檀溪》与《鼎峙春秋》的异同优劣及其与《三国演义》的关系

齐如山在《京剧之变迁》中曾说卢胜奎编写的连台本戏京剧《三国志》,是由《鼎峙春秋》翻改而来,此说已在学界流传近百年,并被多数学者沿用,虽偶有人怀疑但并无细致梳理和辨析。《京剧汇编》收录有《三国志》中的《马跳檀溪》一剧,细读文本发现该剧不仅故事情节与《三国演义》基本一致,多数宾白更是直接照搬,而与《鼎峙春秋》相去甚远。比对《三国志》中其他几出戏,大致也是这种情况,由此基本可以坐实齐如山说法的不确。

京剧脸谱文化与现代皮革箱包设计的融合研究

随着消费者文化观念的不断升级,其更倾向于购买具有特色及文化内涵的皮革箱包产品。本文在对京剧脸谱文化分析的基础上,探讨京剧脸谱文化对皮革箱包的设计价值,并结合具体案例分析京剧脸谱文化在现代皮革箱包设计中的可行性,旨在实现京剧脸谱元素的更好传承和发扬,同时为箱包设计增添更多的艺术气息。

京剧艺术在初中音乐课堂教学的实践分析

京剧是国粹,是我国的传统文化,被列入非物质文化遗产名录,京剧对艺术的影响是巨大。随着社会的发展,人们看到了更多的新鲜事物,优秀的传统文化文化被忽视。因此在初中音乐课程中引入京剧内容有利于传承传统艺术文化,将中国国粹发扬光大。本文以京剧在初中音乐课教学的实践为主要研究内容,旨在通过探索初中音乐课程融合京剧的策略,从而使学生肩负起民族责任感,增强民族自信心,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观。为京剧的发扬光大提供参考意见。

京剧艺术美学特征对当代服装设计的启示

研究京剧艺术“中正平和”的价值取向、“抽象留白”的表现手法、“四功五法”的程式化以及“多元共生”的呈现方式,探索其与当代服装设计内涵的关联性。由此可知对服装设计的4点重要启示:服装设计“真善美”价值取向的塑造、“抽象留白”设计手法的运用、“程式化”传承与创新的平衡,以及多元呈现形式对品牌形象的强化。从京剧艺术中汲取中国传统艺术蕴含的民族智慧,为服装设计方法创新和服装品牌塑造探索可参照的思路。

赋予连台本戏新的活力——评上海京剧院的《七侠五义》(上、下本)

在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上海京剧院继承并发展海派京剧优良传统的用心、努力与眼光。连台本戏是海派京剧的重要标志物,也是上海这座历来崇尚创新与包容的城市的戏剧舞台上特殊的风景。

让京剧艺术焕发强大生命力——专访北京京剧院原院长、国家一级编剧刘侗

当下,京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式,在国际舞台焕发新魅力。刘侗力主创新,但是并不激进,相反,他恪守中庸之道。在他看来,京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律,这是必须坚守的本真。同时,时代的变迁,审美的移易,使得一切艺术形式都必然要走上创新求变之路。那么,如何在传承和创新中间把握平衡,便是考验刘侗的一道难题。《小康》杂志、中国小康网记者对他进行了专访,请他讲述了如何把握京剧的传承与创新,以及对推动京剧发展的感受与思考。

现代京剧《东方欲晓》音乐分析

京剧唱腔是区别于所有剧种的最重要特征,唱腔的写作对于推动戏剧的发展,强化戏剧矛盾冲突,刻画人物内心情感起到至关重要的作用。本文通过对作曲家费玉平的新作现代京剧《东方欲晓》的音乐分析,希望能为研究现代京剧的唱腔创作提供一些可以参考的依据。

浅谈京剧裘派艺术——兼论京剧流派艺术的继承与发展

京剧艺术有着极其鲜明的民族特色,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方戏剧大相径庭,在世界戏剧舞台上独树一帜。在世界三大古老戏剧中,古希腊戏剧和印度梵剧早已成为“艺术化石”,只有中国戏曲自古传承,不曾中断,直到今天。京剧作为中国戏曲的代表性剧种,更以其丰富多彩的表演和深厚独特的美学意蕴而被称为国粹。然而到了21世纪的今天,随着国内市场经济的发展和世界全球化进程加快,大量的外来艺术涌入国门,古老的民族艺术正面临着巨大的考验。如何保护和弘扬优秀传统民族文化?具体到我们京剧演员身上,如何继承和发展京剧艺术,就成了摆在我们面前的大课题,同时也是我们不可推卸的历史责任。

群英荟萃 梅香四海——探寻贵州京剧院“人才强院”之路

刚刚过去的2023年里,贵州京剧院再一次让人眼前一亮:在中央广播电视总台“首届青年京剧演员大会”上,贵州京剧院5位优秀青年演员从全国600多名参赛选手中脱颖而出,入围人数位居全国京剧院团前列。地处中国西部的贵州,为什么会在京剧艺术领域取得如此亮眼的成绩?

京剧口头创腔传统与程砚秋的创腔原则及方法研究

口传身授是京剧的基本传承方式。口头传承的灵活性与可变性形成京剧演唱及表演的“活口”传统,与这种口头传统相联系的便是京剧的口头创腔传统。口头创腔是京剧自晚清到20世纪60年代前期的唱腔创作传统。程砚秋是20世纪前期在唱腔创作方面成就最突出的著名京剧旦角演员,他曾对京剧及创腔的原则和方法做过专门阐释。从京剧的口头创腔传统入手,以程砚秋的讲话整理稿《创腔经验随谈》及《戏场上的音乐》为主要研究对象,通过对程砚秋所阐述的京剧及戏曲创腔原则和方法的分析,进一步揭示京剧口头创腔的传统及其在京剧音乐创作中的重要地位。

晚清海派京剧形成期的演出市场考察——上海京式戏园空间集聚的动力生成机制研究

京剧在北京发展成熟不久便打破戏曲流布与演进的时空规律,于1867年南下沪上,在上海的都市娱乐生态和审美风尚浸淫下孕育出海派京剧并形成繁荣的演出市场,京式戏园的空间集聚态势明显。人口规模与人口结构、区位优势与城市基础设施、租界特殊管理制度等城市娱乐需求环境构成京式戏园空间集聚的外部动力与要素条件;班园一体的经营模式、剧目类型与舞台布置的产品创新、关联娱乐业的协同竞争的相互影响与相互作用,强化了京式戏园空间集聚的动力机制,海派京剧的商业美学特征也因此逐步形成。海派京剧是中西方文化交汇背景下追随实用主义、享乐主义的结果,冲击了传统表演观念,同时对之后活跃在上海的地方戏产生了深远的影响。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

京剧服饰图纹发展脉络研究

京剧是中国的国粹,它所呈现出来的艺术魅力,对我国传统文化产生了深远的影响。京剧服饰是传统戏曲文化中不可或缺的一部分,也是我国优秀传统文化的重要载体。它所蕴含的图案纹样是我国古代先民智慧的结晶,对后世产生了深远的影响。京剧服饰图纹是对戏曲人物形象和表演动作进行高度概括后呈现在服装上的艺术形象,它能够将人物形象进行形象化。文章以京剧服饰图纹作为切入点,对其发展脉络进行研究,明确京剧服饰图纹的发展过程以及文化内涵,并探讨其艺术价值以及对现代艺术设计产生的影响,旨在为京剧服饰图纹在现代设计中更好地应用提供参考。

钢琴独奏《家住安源》中京剧元素的体现及演奏风格把握

20世纪中期,中国钢琴音乐进入了充满创新的“改编曲时期”,这一时期,许多具有中国传统戏剧特色的新剧目被巧妙改编成钢琴作品。这些经过改编的钢琴作品传承了原剧音乐的独特线条和韵味,而且,作曲家和钢琴家大胆尝试将京剧音乐“钢琴化”和“声腔化”。本文以《家住安源》这首钢琴作品为例,深入探讨其是如何通过独特的和声处理使京剧特有的节奏和节拍钢琴化以在钢琴音乐中体现京剧特色的,同时分析在演奏时如何精准把握其中的京剧唱腔和音色。

文化自信,京剧何以一马当先

胡净波教授从中西方两种音乐文化视角对京剧艺术内核进行剖析。其主要结论:一是京剧必须姓京;二是京剧的出新要有边界;三是呼吁尽快研究、建立适合当代生活的新“程式化”。

陈少云与海派京剧当代发展

20世纪后20年,受到主客观环境的影响,传统戏曲艺术发展之路曲折顿挫,于低谷之中,从业者焦虑迷茫,理论家争鸣不休;进入新世纪,在非遗传承保护和国家大力弘扬传统文化的语境中,戏曲发展进入稳定期,但如何在有利政策加持下,营造健康的艺术生态,传承好艺术遗产,打造新的艺术经典,仍然人言人殊,莫衷一是。值此之际,回眸三四十年甚至近百年来戏曲艺术发展,隐然见到海派京剧似秦岭、太行般重峦叠幛,透而来,突现一座高峰立于群山之巅。这座高峰就是陈少云及其艺术的化身。陈少云创演了系列叫好又叫座的佳品力作,使他成为当代麒派艺术和海派京剧的一面旗帜。因此,这座艺术高峰,昭示着陈少云的成功,更属于海派京剧的荣光,理应给戏曲界带来诸多有益的启示。

基于RF-LCE-BiLSTM-Attention-AMSSA模型的京剧二分类

为了提升大数据背景下的京剧分类精度,促进国粹传播,本文在RF-BiLSTM-Attention模型基础上利用偏差惩罚交叉熵(LCE)损失函数防止过拟合,并融合自适应麻雀优化算法(AMSSA)提出RF-LCE-BiLSTM-Attention-AMSSA模型对京剧与其他音乐进行二分类。模型首先将音频文件转化为由特征构成的向量,再结合L2正则化损失和交叉熵损失作为模型的偏差惩罚交叉熵损失函数,通过神经网络进行分类训练;然后利用AMSSA优化模型超参数,将最优超参数代入模型进行京剧二分类。以来自大众音乐平台和GTZAN数据集的1500首音乐进行京剧二分类实验,对比RF-LCE-BiLSTMAttention-AMSSA模型与RNN、LSTM、BiLSTM等10种模型的分类准确率,并对LCE损失函数与AMSSA进行消融实验。实验结果表明:RF-LCE-BiLSTM-Attention-AMSSA模型的分类准确率为89.95%,比RF-BiLSTM-Attention提高了0.95个百分点;比RF-LCE-BiLSTM-Attention提高了0.28个百分点。

京剧命运的深切思考——读龚和德《京剧说汇》

龚和德先生的学术贡献与影响特别值得戏曲界普遍关注。他的学术新著《京剧说汇》传达出对京剧命运的深切关注与思考,厚重之感,新见锐气。他认为,京剧的文化定位应该是"古典+现代",京剧具有双重品格,既是古典艺术也是现代艺术。戏曲的现代化不是一个题材概念,它是一种文化精神层面的追求和预设,而非简单化地等同于提倡表现现代生活;它也决非是民族戏曲的西方化,在积极的世界戏剧文化交流新格局中,戏曲的现代建设和发展,不能消解戏曲美学精神;它更不是要对不同剧种和不同剧目做统一的审美形态要求和创作格局要求。他在尚长荣的现代艺术创造中,看到其成功的普遍意义和基本经验:探索人性、激活传统、寻找新文化支撑。关于京剧的形式问题,他认为,第一,京剧是一种形式感特别强的戏剧样式,必须高度重视形式问题,只有形式化了,才能形成内容和感知内容。第二,形式既同内容相结合,又是可分的,具有相对独立性。第三,京剧形式也可以分成为内形式与外形式。内形式也即表演形式,外形式即演出形式,外形式的变化极为丰富、灵动,具有吸纳和借鉴相对更大的灵活性。针对当代京剧创作中表演主体性失落的情况,龚先生又特别提出:今天的演员一方面特别需要具有清醒的"主体意识",另一方面也要具有清醒的"合作意识"。

吴小如述学文体与京剧批评理论的建构——以“传”为考勘

吴小如是京剧票友、评剧人士,又是文化学者、大学教师,在其半个多世纪的戏曲活动中,一个突出成就是自觉开展广泛而独到的京剧批评,建构以“传”为中心的理论谱系,具体包括批判“不传”、勉励“传人”、号召“真传”三个维度,由此打开了“传”所蕴含的丰富的张力空间。据此,他还创造了若干戏曲研究的新术语,使“旧剧”跳出新旧分立的二元逻辑,转而向内开拓“传”之路径,而剧评、伶评等文章“小道”也成为吴氏最具代表性的“述学文体”。吴小如的京剧批评及其理论化,折射出20世纪30年代以降,传统戏曲现代化转型的整体思潮,从某种程度上说,这也是今日戏曲传承与创新必须直面的理论遗产与历史资源。

关于现代京剧《邓稼先》的外衍思考——如何走好新编京剧的创新之路

新编京剧《邓稼先》用极具矛盾与冲突的剧情张力和明暗交错的灯光舞美真实地再现了“两弹元勋”一生的责任与担当。在戏剧内容、表达与展演等方面兼具古典与现代的双重美感。《邓稼先》的成功,不禁引发出对如何走好新编京剧创新之路的思考。作为创作者应增强故事叙述逻辑,注重戏剧冲突的铺陈与延展;作为表演者应审慎地把握“本我”呈现以凸显角色“自我”;作为剧院应搭建全媒体运营网络,深度挖掘新编京剧的潜在市场和文化承载力。