宋代梳妆仕女图中的漆妆奁形制及CMF特征研究

历来关于宋画中陈设品的研究主要以家具类为主,但由于家具实物出土较少,所以只能从图像、文献的角度展开研究。宋代四幅梳妆仕女图《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《调鹦图》《盥手观花图》中的陈设品既有家具类漆器,又有梳妆类漆器,而现存宋代漆妆奁文物不少。从漆妆奁入手,相关成果可为宋画中缺乏实物的家具品类研究提供切实佐证。运用图像、文物、文献“三重”证据法,研究画中漆妆奁的形制及其色彩、工艺,完成漆妆奁CMF研究发现,宋代漆妆奁具有以数制简的形制特征、简繁益彰的工艺特征、雅俗共济的色彩特征。漆妆奁材料效果主要通过形、色、工呈现,所以将材料融汇于三者中探讨。

扬州八怪之罗聘“仕女图”研究

罗聘是“扬州八怪”中最年轻的一位画家,以画作题材怪异、创作手法多样而闻名。而今,国内博物馆或海外藏家藏有传为罗聘“仕女画”题材的同类型作品。据此背景,本文以《指画纨扇徘徊图》(旅顺博物馆藏)、《纨扇仕女图》(天津博物馆藏)、《指画唐人诗意图》(扬州博物馆藏)为研究对象,通过题款、印章,以及笔墨风格、创作动机考据画作真伪,在结合绘画风格和对比现存作品的基础上,认为以上三幅作品应是罗聘在不同时间创作而成。

林风眠仕女画中的“瓶花”意象探析

林风眠是最早的一批留学画家之一,除风格独特的山水画外,其代表作中还有大量的仕女画作品。在林风眠的仕女画中,“瓶花”是频繁出现的审美意象。而在“瓶花”意象中,又以莲花、紫藤、白梅意象最为典型。林风眠仕女画中的“瓶花”意象具有“清、雅、寂”等丰富的审美意蕴。其所具有的以“花品”喻人格的比德审美观念以及创造孤寂意境的美学功能,使林风眠仕女画作品弥漫着如诗如梦的空灵之美。

明代仕女画图像研究

清代画家高崇瑞在《松下清斋集》中写道:“极天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可以兼之,虽使荆关泼墨,崔艾挥毫,不若士女之集大成也。”仕女画作为中国传统人物画的重要组成部分,随着时代的变迁几经沉浮。至明中后期,仕女画又一度振兴,重新获得在绘画题材中的重要地位,并开始被文人画家接受。明代的仕女画风格多元,反映了当时的社会视角、意识形态和文化内涵,同时还映射了画家本人的思想情感。以明代仕女画图像研究为重点,探讨其图像所反映的社会风气与文化内涵。

《宫乐图》中仕女服饰的数字化复原

通过数字化手段对古代画作中的人物服饰进行重现可达到简化传统服饰复原流程、节约修复成本等目的。以《宫乐图》中端茶仕女为例探索古代服饰的数字化复原方法论。首先,借助数字化服装制图技术对原画受损部分进行修复,并基于文史资料及服装美学原理,对仕女服款式、结构等信息进行分析和推断;而后,通过数字化制板技术绘制服装样板,运用三维虚拟现实技术对服饰进行数字化还原展示;最后,结合层次分析法及模糊综合评价法构建三层级的评价体系对复原效果进行验证。结果表明,复原后的仕女服不论从服装造型、结构、面料及工艺的还原程度,还是服饰的整体复原效果,其好评占比均达到40%以上,说明本文提出的以古代画作为参考进行的古代服饰数字化复原方法可行,效果满意。

清代杨柳青年画仕女服饰溯源与构建规律分析

为探索清代杨柳青年画中的仕女服饰来源与构建规律,以清代杨柳青年画中的仕女服饰为研究对象,选取研究样本69例,通过对图像资料的研究,溯源辨析服饰形制,归类统计服饰搭配方式,并以袖宽与绲边宽度为例探析清代杨柳青年画的仕女服饰构建特征与风格流变现象。研究认为,清代杨柳青年画的仕女服饰将清代女性常服、古装与传统戏曲服装混用搭配,且年画艺人基于构建逻辑将这些超越时代与现实意义的服饰元素组合成“理想仕女原型”,给人尽善尽美的视觉感受,呼应集体审美共识。

明清仕女画中女性活动与园林空间特征关系

明清女性作为园林的主要活动群体之一,其审美意趣和内涵特质影响着园林空间的意境与布局,因此研究园林活动与空间特征的关系,对理解女性与园林之间的关联以及园林空间内在营造理论有着积极意义。明清时期是仕女画发展的鼎盛时期,大量画作较为直观地反映出女性活动与园林空间特征的关系。以明清仕女画作为研究对象,结合文献史料,梳理出了女性雅集、教育以及娱乐三种类型的园林活动,提取相应的活动类型中所具备的园林要素以及空间营造,归纳出女性在园林生活中有着雅致化、实用化、自然化的园林特征。结果发现,女性活动与园林空间特征相互关联,是园林氛围营造和空间布局的重要影响因素。

唐代石椁屏风线刻仕女身份研究——以陕西汉唐石刻博物馆藏椁壁线刻为中心

本文通过梳理唐代石椁屏风线刻仕女的服装制式和风格,将陕西汉唐石刻博物馆藏椁壁线刻创作年代定为开元中期。至于唐代石椁屏风线刻中仕女的身份问题,通过对初唐至盛唐时期“宫人”身份复杂性的分析可以发现,石椁屏风线刻女性形象的表现,从死后侍奉转化为宫廷生活,这种变化依托于世俗政权的更迭与宫廷艺术的发展。

韩国新安沉船打捞出水青白瓷仕女枕研究

将新安沉船打捞出水景德镇窑青白瓷仕女枕,所绘服饰与宋元时期绘画中女性着装进行对比,可知前者所饰并非为袍,而是对襟长衫,也就是褙子。此种服饰在宋元时期皆有使用,其并不能作为判定这件青白瓷仕女枕年代依据。结合新近刊布资料,辅以其他遗址考古发掘资料,可证新安沉船打捞出水景德镇窑青白瓷仕女枕烧造年代并非元代或南宋中晚期,而是北宋晚期至南宋初期。此外,根据新安沉船组织关系及14世纪初期中日文化交流方式,尤其是镰仓幕府时期武士阶层对待宋元文化态度差异,我们推断新安沉船打捞出水宋代景德镇窑青白瓷仕女枕很可能是入元日僧替武士阶层收集的“唐物”珍玩。

唐代宫廷仕女画中的红色

唐朝宫廷绘画中的仕女画是唐代人物画中极其重要的篇章,本文主要通过图像分析法来探讨红色在唐代宫廷仕女画中的运用。具体阐述了唐代宫廷仕女画中不同明度、不同纯度的大红、赭红、绯红、深红等在画面中的运用;具体分析了唐代宫廷仕女画中红色和补色以及同类色的色彩搭配。这些鲜明的色彩特征,形成了唐代宫廷仕女画的独特面貌,其中红色也成为唐代宫廷仕女画中最醒目的色彩之一。

宋代仕女画中的服装形制与色彩运用分析及其视觉文化内涵研究

服装的历史源远流长、发展至今,它作为一种生活必需品,不仅折射出人们真实的内心世界,也展现出不同时代下所产生的文化艺术与审美风尚。纵观古今,宋代的文化艺术始终立于中国古典艺术的高峰。笔者以两宋仕女画为研究对象,结合相关文献资料和历史文物,分析其典型的服装形制结构与色彩运用,旨在更深入地挖掘其背后所蕴藏的文化内涵。

明清仕女画立轴形制的流行及内涵探究

明清两代流传下来的明清仕女画的画作数量十分可观,且立轴形制几乎其主要图像载体,而明清以前的仕女画多使用长卷。明清仕女画形制发生这样的转变与这个时间段仕女画的功能、社会环境等动因有一定的关系,一方面仕女画的赏玩功能满足立轴悬挂公开观看的特点,另一方面这个时期大众日常生活审美化的需求提高,仕女画与对联、书法等竖式艺术作品作为装饰品十分流行,催生了仕女画在绘画市场的供给增多。文章从图像考证明清仕女画形制的确发生的改变,并将为什么转变的问题意识置于明清社会人文的视野之中,理清表与质的相互关系,从而理解促成立轴仕女画成为明清画家选择的原因。

文化交融视角下清代外销瓷仕女图的类型与风格

中国外销瓷作为一种文化符号,为西方人的“东方想象”提供了无限的灵感,也融入了中国人对西方的畅想。仕女图分为中国传统仕女形象和中西同构的女性形象,作为清代外销瓷的主流纹样,既有外来式样的中国变体,又有经融合、再造的西方本土式样,由此产生了新的意境。图像表现式样是在文化交融语境下交流与互动的产物。清代外销瓷仕女图是东西方文明互鉴的绝佳载体,有利于在文化交融中把握中国陶瓷文化的魅力。

五胞疑云:罗聘《纨扇仕女图》真伪及关系考证

罗聘是“扬州八怪”中的殿军人物,在绘画风格与特质上集扬州画派之大成,并且能在创作上别开生面,指头画就是其创作中的一种。罗聘现存多幅指画仕女图和笔画仕女图,分别藏于旅顺博物馆、扬州博物馆、上海博物馆、天津历史博物馆和兴华博物馆。文章以罗聘不同时期绘画风格与交游作为线索,对现存仕女图进行分析。

唐寅仕女画中的忧郁情结

唐寅是一位全才式的画家,他不仅在山水、花鸟画方面成就斐然,还在仕女画方面有着深厚的造诣,并对后世仕女画的发展产生了重要影响。以唐寅的仕女画为例,分析其中带有的忧郁情结,从中感受明代中期文人普遍的失落感与消极情绪,以及他们对政治的不满和渴望隐退避世的心境。

花开泪沾裳——《簪花仕女图》之隐喻表达

《簪花仕女图》传为唐代周昉所绘。该文作者首先考察画面中仕女所簪之花这一主题,认为其暗含人物身份、奢靡、悲惨命运等寓意;其次考察此作的呈现形式,认为此画原物并非手卷样式,而是离合屏风上的装饰原物,表达出男性凝视下仕女的无奈与对抗;最后,通过“无意识”在绘画中的回归,结合对唐代女性美的发掘,探寻富有民族特色的女性美。

从中国传统人物画叙事性角度解析唐代仕女图

目的:唐朝作为我国古代历史上最辉煌繁荣的一个朝代之一,在绘画题材、构图形式、绘画技巧等方面的研究日益成熟,造就了众多优秀的叙事性绘画作品。因此,文章以唐代仕女图为研究主体,从传统人物叙事性绘画角度解析唐代仕女图的叙事特征,将我国古代绘画和叙事性绘画理论结合起来,深入探讨中国绘画的叙事传统和特点,为进一步传播和演绎中国叙事艺术提供参考。方法:首先基于传统人物叙事理论,以唐代仕女图中叙事性绘画的发展形式、题材选择、叙事特点为出发点,从叙事性绘画视觉表达三要素——内容题材、画面构图、画幅形式等方面解析唐代仕女图的叙事内容和叙事手法。结果:中国绘画历史上有众多经典的叙事性绘画,但现代对叙事性绘画的研究相对匮乏,因此文章将唐代仕女图与叙事理论相结合,并延展出对现代有关唐代仕女图艺术作品的思考。结论:叙事性绘画不仅通过画面呈现戏剧化的内容表达故事,也通过特殊的视觉元素来引起观者对绘画主题和故事内容的想象。这种绘画形式除了具有呈现故事内容的基本功能以外,也是传达艺术家情感和社会信息的一种媒介。

《簪花仕女图》图像学分析——兼论其创作年代

图像学是分析艺术作品的重要手段。《簪花仕女图》作为古代仕女画的典范,广受学术界的关注。该文运用潘诺夫斯基的图像学原理,从三个层次分析《簪花仕女图》,解析画面的内涵,并推测《簪花仕女图》的创作年代,进一步揭示作品的深层意义与时代精神。

基于唐代仕女画绘画“语言”对当代工笔人物画的 影响研究

“仕女画”独具审美与历史价值,唐代尤为突出,女性形象成为独立、生动的审美主题。这一时期的“仕女 画”超越了实用性和叙事性,形成了独特的审美风格与绘画语言,对后世乃至现代工笔人物画产生了深远影响。本文从 唐代“仕女画”入手,分析其经典绘画语言,并探讨这些传统元素在当代工笔人物画中的重构与创新,以期解决当代工笔 人物画发展中存在的传统根基不足、文化背景浅薄等问题,避免形式主义倾向,促进工笔人物画的持续创新与发展。

唐、五代至宋、元时期传统仕女画设色方法和主要样式

唐代是中国传统仕女画发展的鼎盛时期,其仕女画设色方法和主要样式为后代所延续,并有所突破和发展,宋、元时期形成了仕女画的新技法、新风貌。从仕女画发展的鼎盛时期开始,通过分析仕女画名家圣手和经典作品的方式,归纳唐、五代至宋、元时期仕女画的设色方法和主要样式,进而了解传统仕女画设色的演进过程。