谈传统工笔画本体语言的纯化与异化

中国传统工笔画像其他艺术品类一样，有其特殊的本质与规律。传统工笔画相对于其他画种，其在书写性、制作性、技术性、线的独立审美功能及题材的丰富性等方面具有自身特殊的优越性。如何在众多的艺术门类中进一步突出工笔画自身的优越性，对工笔画本体语言进行深入研究，是每一个有志于在中国传统工笔画创作领域取得优异成绩的画家所不能回避的话题。

釉上彩中国传统工笔画探析

文章以釉上彩瓷绘为切入点,探析其与中国传统绘画特别是中国传统工笔画之关联,并对其表现形式、艺术特点、创新发展等方面进行论述。

“艳而能清雅,浓而能古厚”——中国传统工笔画之“水、墨、彩”

中国传统工笔画以其独特的语言表达方式,即在"水、墨、彩"之幻化中演绎出"艳而能清雅,浓而能古厚"的气韵和意境,反映出了中国人所特有的审美理想和审美习惯。

中国传统工笔画色彩的运用——“水之精灵”化意彩

儒家色彩观之“素”体现在传统工笔画中就以“水”“墨”幻化五彩，使其形成鲜艳明澈、古厚娴雅的意境。中国传统工笔画设色离不开“水法”的运用，“彩”在“水”的幻化中形成其独特的造型、构图、体积，进而演绎出“神”彩、“光”彩、“质”彩、“雅”彩的气韵和意境。

浅谈传统工笔画的美学追求

我国传统工笔画历经两千多年的发展,愈来愈有着强大的艺术生命力。"形神兼备,气韵生动","以形写神",在我国传统艺术精神的影响下,工笔画以其独特的审美意蕴,彰显着精神与物象统一的美学追求。探寻工笔画的传统美学追求,对当下工笔画的继承与发展具有积极的意义。

浅谈传统工笔画应如何继承与发展

工笔画是中国画艺术中一个重要的门类,它对技法和意境的要求极高,历代中国画家就中国工笔画的继承与发展问题不断进行探索。在世界文化交融的新时期,中国传统工笔画将面临更多的挑战。文章从传统工笔画的内涵方面进行研究,希望能找到一条继承和发展中国工笔画的新道路。

中国传统工笔画的写虚美学论(节选)

虚境，在中国传统工笔画的写虚美学中是一种更高层次的现象。它是艺术创作和艺术欣赏的必然要求，也是艺术品位高下的决定性因素。虚境和实境，共同构成了艺术意境的全部内涵。而意境的形成，正是“诸种艺术因素虚实相生的结果”、“它是特定的艺术形象（实）和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想及幻想形象（虚）的综合”。

传统工笔画技法对当代热贡唐卡技艺创新的启发

唐卡是热贡地区艺人普遍掌握也是影响力最大的一门艺术,其经过历代唐卡画师的代代相传,发展至今仍焕发着活力和生机。首先简略介绍了热贡唐卡,梳理了热贡唐卡技艺的现状,然后分析了工笔画技法在唐卡中的具体应用以及当代“新”热贡唐卡的传承发展,以期让更多人了解当代热贡唐卡技艺的传承面貌与发展动向。

传统工笔画的特性及其现代发展

在华夏数千年的历史发展长河中,中国工笔画作为传统文化的重要组成部分,在继承祖先创作经验的同时,经过世世代代的传承与发扬,成为最具有民族特色的画种之一,体现了中国传统文化的内涵。在工笔画未来的发展历程中,如何走出国门,被全世界所接受和认可,就需要我们努力探索,让它作为一种国际性的艺术语言,屹立在不同地域、不同文化的国度。该文主要对传统工笔画的特性及其现代发展进行探讨。

传统工笔画的形式语言及精神内涵研究

以传统工笔画的形式语言为切入点,探讨出了中国传统工笔画在造境方面、造型方面、赋色方面、布局方面具有深刻的内涵性。其次,对中国传统工笔画的精神内涵进行了深层次分析和论述,希望通过形式与内容的双重认知,而较为全面把握传统工笔画之精髓,进而推动当代工笔画的继承与发展。

当代岩彩画与传统工笔画的比较

当代岩彩画是以矿物颜料为主要绘画材料,它继承传统工笔重彩的绘画思想,借鉴西方绘画(包括日本绘画)在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧,吸收西方绘画色彩的科学原理,为中国绘画的创作理念开辟了新的途径和新的空间。本文将从绘画材料、绘画技法、色彩表现等几个方面来分析比较当代岩彩画与传统工笔画的区别和联系。

传统工笔画对现代时装画的影响

中国传统工笔画是一个较为古老的画种。到了现代,工笔画艺术从技法上不断创新,同时影响着其他种类的绘画艺术,时装画是其中之一。时装画是随着西方现代设计、服装设计而出现的新型绘画形式。文章认为工笔画从线条表现、服装织物质感表现、用笔工具、纸张四个方面对时装画具有很大影响。现代时装画艺术吸收了传统工笔人物画的独到之处,在绘画形式上进一步突破,创造出独具特色的绘画表现形式。

谈传统工笔画本体语言的纯化与异化

中国传统工笔画跟别的艺术门类一样,有其独特的本质与规律。传统工笔画相对于其他画种,在书写性、制作性、技术性、线的独立审美功能及题材的丰富性等方面具有自身特殊的优越性。如何在众多的艺术门类中进一步突出工笔画的优越性,对工笔画本体语言进行深入研究,是每一个有志于在中国传统工笔画创作领域取得优异成绩的画家所不能回避的话题。本文纵观近些年来工笔画的创作面貌,对传统工笔画本体语言的“纯化”和“异化”两个方面进行分析,从而论述当代工笔画的现状和发展方向。

盛世传芳——当代青年工笔画提名展在无锡举办

在当代艺术的潮流中,中国工笔画作为源远流长的绘画形式一直在寻求与时俱进的创新与突破。青年艺术家作为这一领域的新生力量,不仅传承了传统,更在其基础上进行了大胆的实验与探索。青年艺术家通过对传统工笔画的解构与重构,深挖我们古老而伟大的传统文化,试图探索出适应当代审美需求的新路径。

传统工笔画中的鸟语花香——工笔画家何迪访谈实录

花鸟画作为中国画特有的画科，发展源远流长。它发端于魏晋六朝，盛于五代两宋，尤以两宋院体工笔花鸟辉煌一时；到了南宋末期，自水墨山水画兴起后，工笔花鸟画受到写意画的极大冲击，到清末渐趋衰退。两宋工笔花鸟画的优秀传统，以及花鸟画艺术原有的生命力渐渐衰变，在很多今人的眼中已经毫无惊人之笔。

浅论现代工笔画中对传统工笔画的继承与创新之我所见

工笔画作为中国画的两大主要绘画形式之一,具有鲜明的民族特色。工笔画是中国绘画的原发形态,即用线勾勒出物体的形状,用色加以渲染,亦或将二者相合为之的表现方法,而这种方式也是中国绘画最基本的描绘方法。本文通过对传统工笔发展历程的简要梳理以及对工笔画独特审美的描绘,来整合现代工笔画对传统工笔画的继承、创新表现在色彩、用线、特殊技法等方面。

中国工笔画教学中的程式问题

笔墨程式是中国传统工笔画的造型特点之一。历史上大凡在艺术上有建树的画家都具有自己的绘画程式。近代有学者对程式化提出异议,认为是绘画中的桎梏,应当放弃,其实程式化有它的意义所在,程式是画家进行创作时的骨架。

中国工笔画的写意性在创作中的运用

中国工笔画是起源于汉朝的一种画作形式,在隋唐五代时期得到长足发展,成为中国绘画领域的重要组成部分。工笔画的发展与完善离不开文人雅士的推动,传统工笔画系统本质追求形象丰满,层次分明,线条流畅,笔触成熟。这不仅对作者有着明确的专业要求,对绘画工具也有着严格的标准。而作为工笔画体系中的核心内容,“意”的应用能够充分彰显中国工笔画的本质和内涵。基于“意”在传统美学文化中既能够代表具象内容.

论当代新工笔画的艺术特征

新工笔画有两个特点,一是它倾向于工笔的表现手法,新工笔画是对传统工笔画的改进和创新,是新的绘画;二是随着社会的不断发展,新工笔画已经成为当代工笔绘画的代名词。与传统的工笔画相比,新工笔画在思想方法和技巧上有了很多突破,在构思和视觉上进行了创新和改进。由于现代人审美趣味的不同,新工笔画在视觉上显得更加含蓄。本文分析和探讨了当代新工笔画的艺术特征,以及和传统工笔画的异同。