浅谈古筝传统曲目的传承与创新

古筝传统曲目是中华民族传统文化的有机组成体,既有过辉煌时刻,也有过低沉时段,在高低起伏的命运中,古筝传统曲目最终凭借强大的生命力在新时代生存,在被古筝爱好者传承的同时,也有越来越多的人对其加以创新,这对古筝艺术文化事业的发展具有良好作用。对此,本文在分析古筝传统曲目的现代传承和创新现状的基础上,归纳总结古筝传统曲目现代传承和创新面临的问题,从增强理性认识、端正传承态度、坚持民族性创作三个方面重点探讨古筝传统曲目现代传承和创新的对策建议。

高校古筝教学中传统曲目的传承分析

古筝作为我国独特的民族弹拨乐器,不仅历史悠久,还具备深厚丰富的传统文化,一直都是我国民族乐器的瑰宝,雅俗共赏。在人们生活水平不断提升的当下,古筝教学已逐步成为人们对艺术追求与发展的重要构成。在古筝教学中,传统曲目的保护与传承开始备受关注。本文主要对高校古筝教学中的传统曲目传承与发扬进行详细分析,以期为提升古筝教学质量提供参考。

关于认知古筝“传统曲目”的几个问题

本文对古筝界关于"传统曲目"概念的混淆和滥用情况作了调查,对其造成的不良影响、形成原因进行了分析,对古筝"传统曲目"的概念和涵盖提出了个人见解,对侵犯著作权现象提出了批评。

高校古筝教学中对传统曲目的传承探究

古筝是中国独特的重要的民族乐器之一,在中华传承两千多年,形成了现在极具风格同时又被大众所喜闻乐见的传统文化。古筝作为古老的音乐器材,是中华精神财富的象征,体现着强烈的民族精神。高校作为新时代的教育主力军,设立古筝教学,对弘扬和传承中华传统文化具有重要的进步意义。高校古筝教学对经典传统曲目的教学研究,更是让学生深入了解古筝文化,激发对古筝的热爱和学习兴趣,促进古筝在新时代的传承与发展。

高校古筝教学中传统曲目的传承研究

古筝是有着2 500多年历史的乐器,是中华民族的瑰宝。古筝传统曲目是我国传统文化的财富,体现着我们的民族精神。该文在分析了现阶段高校古筝教学中传统曲目的传承现状和问题,进一步有针对性地研究了高校古筝教学中传统曲目的传承策略,旨在为高校古筝教学及古筝传统文化传承做出一定的贡献。

论琵琶传统曲目演奏的重要性

传统的琵琶演奏技巧已经有50余种,琵琶演奏技巧虽然丰富,但是基础的弹奏技巧仍然发挥着其他弹奏无法替代的重要作用。本文基于此背景下,简要分析琵琶传统曲目演奏的重要性,希冀增强人们对于琵琶艺术魅力的体会和认知。

浅析刘德海对琵琶传统曲目的传承与创新

琵琶流传迄今已有两千多年的历史,在悠久的历史传承中,它从演奏技法和乐器形制上日趋成熟。琵琶传统乐曲可以根据速度、结构特点、不同的手法特点等进行分类。也可以根据演奏家所在地区的名称分成了不同派,其中,上海浦东派的琵琶大师刘德海有着娴熟的演奏技术和细腻深刻、洒脱自如的表演风格,被称为国宝,享誉四海。他在开辟琵琶指法,创新琵琶乐曲的道路上成果丰硕。本文主要是以《霸王卸甲》和《陈隋》为例,浅析刘德海先生对传统曲目的传承与创新做出的贡献。

传统曲目的现代意义及训练必要性

纵观21世纪的古筝发展,早期涌现了大量“炫技”类的现代曲目,众多作曲家及演奏家在曲目中从古筝的民族韵味转而开始追求复杂且高难度的技巧展示,逐渐出现了当时十分普遍的“为了炫技而炫技”的现象,脱离了民族器乐本身应该有的韵味和腔调。

高校古筝教学中对传统曲目的传承意义

在高校古筝教学过程中,正确认识和有效传承我国的传统曲目具有非常重要的作用和意义。它不仅有利于学生们培养良好的道德情操和音乐素养,同时也非常有利于学生们继承和发扬我国优秀的民族文化传统。本文首先分析了我国高校古筝教学中传统曲目传承的重要意义,然后进一步对高校古筝教学中传统曲目的传承现状进行了正确认识.

文化翻译观下中国传统曲目名称的英译

中国传统音乐作为中华文化的瑰宝,应当走出国门,面向世界,因此本文着重从文化传播的角度分析如何将中国传统音乐的曲名进行英译,并走向世界。该文以文化翻译观为指导,采用归化、意译和增译的翻译策略,并对翻译中所遇到的问题和解决方法进行分析和总结,希望能够抛砖引玉,引起学术界对中国传统曲目名称英译的重视。

论长阳南曲传统曲目唱词的艺术特色

长阳南曲原称"南曲",又名"丝弦",是湖北地方小曲中的一种,历史悠久,内容丰富,唱词文雅,唱腔优美,素有"丝弦雅乐"之美誉。长阳南曲是一种以"唱故事"为主的艺术形式,集唱词和音乐于一体,具有一定程度的综合性。其唱词多为韵文体。

河南南阳地区传统唢呐曲目的地域特点

河南南阳地区的唢呐演奏是中原唢呐演奏的一个重要流派,在长期的发展中形成了一大批优秀的具有地域特点的唢呐曲目,这些传统曲目有着浓郁的地域特点,文章从文化底蕴、旋律发展、曲目结构、地方韵味、传承发展等方面对这些优秀传统曲目的地域特点进行了阐述,提出了个人的观点和看法。

社会古筝培训在传统文化衍繁中的作用

本文通过对苏洲古筝艺术修院传统曲目传授、教师资质及传统曲目态度的统计、调查、分析,提出社会古筝培训具有推动传统文化繁衍、促进传承文化专业人才的培养、提高大众衍繁传统文化的意识、拓宽传统文化衍繁的渠道等作用。

浅析新媒体时代下的相声发展

互联网技术飞速发展,新媒体时代降临,个人的视听方式逐渐呈现碎片化、多样化的特点,而这种阅读方式也对相声这门传统艺术行业产生了巨大的冲击。相声是一种民间说唱曲艺,是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式,传统曲目多用于讽刺旧社会各种丑恶现象和反映各种生活现象,中华人民共和国成立后除继续发扬讽刺传统外也用以歌颂新人新事。相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙,分为北派与南派,一般认为于清咸丰、同治年间形成。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演,讲述笑话;对口相声由两个演员一捧一逗,通常又有“一头沉”和“子母哏”两类;群口相声又叫“群活”,由三个以上演员表演。一段相声一般由“垫话儿”“瓢把儿”“正活儿”“底”四部分组成。中华人民共和国成立以后,新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”,表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有:三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。

广东音乐扬琴流派传统作品育人元素发掘

广东音乐扬琴是中国扬琴四大传统流派之一,其传统曲目是扬琴专业传统音乐教学内容的重要组成部分。教师应通过教授广东音乐扬琴传统曲目,追溯传统流派源流,把握广东音乐特征及演奏特点,并将文化传承引向深入,进一步挖掘音乐的文化品格及民族思维、民族精神,帮助学生获得深度的情感体验,建立文化自信,增强文化传承的责任感和使命感,发挥音乐教学育人的引领作用。

传统的器乐创作技法 古朴清新的音乐风格——筝曲“包楞调”音乐分析

筝是我国古老的弹拨乐器之一,从战国时代(公元前403—221)流传至今,已有两千多年的历史。筝在我国长期的流传过程中,积累了丰富的演奏技法和大量的传统曲目,并形成了许多不同地区、不同风格的流派。以山东鲁西南菏泽地区为代表的山东筝派就是在全国有很大影响的流派之一,它不仅有丰富的传统古曲,还善于不断地吸收新的民间音乐营养,进一步丰富和发展自己的曲目及演奏技法。一代代的古筝艺人曾不断地把山东琴书、民歌。

试论蒙古四胡教学及传统音乐继承与保护关系

目前国家已将非物质文化遗产保护列入议事日程中,各民族文化多样性存在面临前所未有的挑战并同时凸显出其自身的价值。一般认为,非物质文化遗产指的主要是依靠"口头和行为传承的文化"。那么。

立意造型——为余其伟演奏曲目编配的体会

和余其伟合作已整整十年了。在这十年里,我的主要作品,几乎都是为他而写,不论是创作的、改编的、编配的,无一不是共同合作的结晶。作为高胡演奏艺术家的余其伟,他的突出成就是继承和发展了广东音乐的演奏艺术。因此,我的创作与编配主要也就是致力于广东音乐这方面。在这篇短文里,我想着重谈谈编配方面的体会。余其伟演奏的广东音乐曲目,绝大部分是家喻户晓的传统曲目。长期以来。

白族大本曲经典曲目的题材来源及音乐元素

白族大本曲拥有丰富的传统经典曲目。有的说"三十六大本,七十二小本",有的说"三十六种,七十二记"。根据笔者调查,20世纪40年代,徐嘉瑞先生在大理抄录了二十多种曲本。1980年初,云南大学张福三、傅光宇为修订《白族文学史》,到大理对大本曲的传统曲目进行了一次较为全面的调查,他们搜集整理的大本曲传统曲目数为116部。

2023年七大猜想

如同一个人在迷雾中行走很久,终于拨云见日。2023年来了。看过今年央视春晚的人可能都会注意到,由于主唱者身体不佳,无法出演传统曲目《难忘今宵》。遗憾之余,其实每个人的心态也正是:不愿意去回顾甚至更乐于忘却2022年。