中国传统艺术精神之我见

中国传统艺术精神由孔孟儒家美学、老庄道家美学和六祖慧能禅宗美学共同构成。从某种意义上讲,唐代三位杰出诗人杜甫、李白和王维就分别代表了这三家美学,并且在各自的人生态度和诗歌风格中鲜明地体现出来。

论室内设计文化的传统艺术精神

艺术起源的地方,就是文化起源的地方. 设计既是人类一种基本的生产活动,又是一种文化现象,还是一种艺术.探究室内设计从根本上讲是一种文化的考查,而这种文化的考查必然是建立在整个民族传统文化的背景下的. ……

论指挥美学思想在中国传统艺术精神中的借鉴

指挥艺术与中国传统艺术精神是两个不同的文化领域,本文试图将其联系起来,运用东方传统美学理念去思考来自西方艺术形式,将指挥对作品的二度创作及指挥技法溶入博大精深的中国传统艺术精神中去提炼,以期能形成具有中国特色的指挥表演艺术风格。

节日民俗与中国传统艺术精神的形成

在中国自给自足的农耕社会环境中,以春、夏、秋、冬四季变化为核心,吸收天地崇拜、五谷崇拜、祖先崇拜、佛教和道教信仰所形成的节日民俗从操作层面和创作层面为中国传统艺术精神的凝聚提供了环境、需求、题材和方法。在操作层面,为中国传统艺术营造了特殊的生态环境。在创作层面,节日民俗对于神灵的虚拟方法在长期的积累与演化中已经形成了中国古代人的思维定式,从根本上影响到中国艺术立象尽意、虚实相生的创作方法。这种方法直接影响到中国传统艺术追求意境、追求神韵的审美特征。

从山意象看毛泽东诗词对传统艺术精神的突破

山是中国古典诗词中最重要的常量意象之一。在古典诗词中,它受传统艺术精神的局限,多呈现“静”的本质属性。毛泽东在诗词创作中突破了这一传统艺术精神的限制,其笔下的山意象不仅充满着奔腾飞跃的“动”的属性,而且更多的是借山来表现人的主体精神。这种突破主要源于他的胸襟,对自然界的本性和人与自然之间关系的认识。

浅议中国传统艺术精神对现代平面设计的影响

传统不意味落后和过时,关键在于如何继承、如何推陈出新、古为今用并发扬光大。现代平面设计可以从中国传统艺术精神中得到许多有益的启发和借鉴,并使之既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。反过来,现代平面设计通过对传统艺术精神的继承与完善,也促使该精神不断发扬光大。

《中国传统艺术精神》对古代艺术理论体系化研究的尝试

彭吉象先生《中国传统艺术精神》主要涉及的问题是中国传统艺术的本体论、作品论、创作论;其提问方式以中西对比,具象升华为主;其整合方式则以历史和逻辑相统一,以"道"贯通所有问题为主。

评王充闾散文中的传统艺术精神

读王充闾的作品,会强烈地感受到,中国传统艺术精神象一条充满生命力的潜流,涌动于作品中。 传统艺术精神是一个在动态演进中显示生命力的存在,一个在期待中被发掘、被昭示、被发展、被丰富的通往无限的诱惑。积极体认传统的有效价值,使其在新的时代条件下焕发新的生命力,是文化进行创造性转型的基础,也是当代人的责任。王充闾继承民族优秀文化遗产以丰富自己的创作,他在这方面的努力给我们的启示是多方面的。

在语文教学中发掘中国传统艺术精神——兼议古诗文解读教学中的一些误区

以追求精神自由解放为核心的中国传统艺术精神,在诗词创作中很大程度上表现为意境的创造,以及创造意境的手法如"空白",还有诗词的传释观念及特点。在语文教材中,古诗文尤其是古诗词成为把中国传统艺术精神传承给现代学生的一个载体。我们在教学中应注意遵循古代诗词本身的特点及其独特的传意方式来进行感受和解读。

叩问与追索:传统艺术精神的当代发展——《批评与重构:中国书法美学的当代视域》瞥观

当一个古老而拥有深厚历史文化的民族,在面临生产方式全面变革而导致传承千年的文化生产方式发生历史性变化和划时代裂变时,不可避免地要迈入一个旷日持久、全面蜕变且创深痛巨的转型期。在这样一个政治领域风云激荡、经济领域生产变革、社会领域结构变迁、文化领域革故鼎新的现代化浪潮席卷全球的时代。

从传统艺术精神的内核出发——咀嚼吴冠中关于风景画的三句话

吴冠中的风景画（包括油画、水墨画）,直接受到西方现代主义流派的影响,也继承了他的老师林风眠在水墨画上的探索创新精神和实践成果,在中国画坛上独树一帜,富于创造性,令人耳目一新。吴冠中关于＂笔墨等于零＂的论断,让人觉得他似乎对于传统是排斥的,其实仔细分析他的风景画,他的风景画与中国传统绘画有着割不断的血脉联系。画家乔十光在他的《谈漆论画》中谈到他的关于风景画的三句话,即＂消灭天空,打到近景,不见阳光＂。这不仅是吴冠中的绘画构图的经验之谈,更是他深谙中国传统艺术精神之后而作出的经典论断。

节日民俗与中国传统艺术精神的形成

中华文化相对于其他民族的文化而言,具有独特的智慧和风韵,这种文化的韵味体现在各种艺术作品中,给人以别具一格的感受和意境。在中国古代的农耕社会,中国人民以四季的变化为核心,创造了二十四节气,气候的变化在农耕社会中占据着至关重要的地位。一系列节日民俗的形成中既包含着对天地、五谷、祖先、神明的崇拜,也包含着种种宗教信仰。在庆祝节日、承继民俗的过程中,人们以歌唱绘画等形式来表达对自然的崇敬,为中国传统艺术精神的形成营造了丰富的生态环境和资料素材。

从两宋山水画看中国传统艺术精神的完满性

从两宋山水画的布局、创作理念和风格等,可以联想到中国传统哲学思维方式和文化传统,进而发掘其中蕴涵的中国传统艺术精神的完满性。

当代山水画传统艺术精神的表现

中国画作为我国历史悠久的一种非物质文化遗产,对丰富、继承、发展我国的传统文化有着重要的意义,也有着非常重要的研究价值。当代山水画创作受到西方艺术的影响,产生了模板化、程式化、商业化的弊端。当代山水画应继承我国传统艺术精神。文章从意象、空灵、气韵和境界四个方面阐述了当代山水画优秀作品中传统艺术精神的表现。

论中国传统艺术精神与中国当代电影的关系

中国传统艺术精神源自于丰厚的民族传统文化,也造就了中国艺术美学的最高范畴。当代电影离不开民族文化土壤,以传统艺术精神为根本,融合高科技与现代性,才能使中国电影区别于西方影片,形成自己的民族审美特性,并被世界接纳。

中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

随着我国教育体制改革的不断推进,固有的教育模式与方法被逐步革新和替代,各个学校也从"成绩论"中解脱出来,让学生卸下分数的枷锁,开心地投入音、体、美的学习。这样不仅使学生得到了放松,还能为向社会输送全面发展的人才打下基础。美术教学中的油画教育可培养学生的艺术素养,为其开拓自由发挥发散思维和想象力的空间,也是审美意识的一种体现,而传统艺术精神在油画教育中的渗透起到了不可替代的作用。

论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

油画产生于西方文明,其审美理想与中国传统审美理想形成对立的体系。中国传统艺术精神潜移默化地影响着油画艺术教育的理念。应立足于基础教育阶段,将油画的审美理想与中国传统艺术精神相融合,在学生审美观的形成过程中,促使学生树立一种新的符合东方意韵的中国油画美学观念。

谈传统艺术精神的现代价值

我国艺术教育事业正面临世纪之交的重要转折关头。在国家深化改革开放、社会转型剧烈的特定历史时期中,如何正确把握艺术教育的社会功能,正确认识传统艺术精神的现代价值,正确理解和建立有中国特色的现代美术教育机制,不能不说是摆在艺术教育工作者面前的重大课题。艺术教育要跟上改革开放的步伐,必须进行改革。虽然有观点认为。

论中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现

中国传统艺术精神正是由于儒家美学、道家美学以及禅宗美学等为首的三大美学思想相互交融、相互渗透、从而对中国艺术产生了巨大的影响。当下中国的舞蹈编创离不开中国文化独有的艺术性、思想性,中国的舞蹈编导家们在发掘中国文化底蕴这一条道路上从未停下过脚步。由中国歌剧舞剧院推出的舞剧《孔子》分别从形式和内容上体现了儒家美学的核心思想,由我国著名舞蹈家杨丽萍编创的舞蹈《雀之灵》将中国民间舞蹈推向时代的前端,由台湾著名舞蹈编导林怀民先生编创的《水月》则是以现代舞的形式来表达禅宗美学的核心思想,最终将西方现代舞巧妙地融入东方。

中国传统艺术精神在西方现代绘画中的阐释——以“气韵”“意境”为例

中国艺术理论中"气韵"与"意境"有独特的表现与含义,其适用于西方现代绘画能对西方现代绘画艺术产生的影响及意义。根据艺术理论家的研究进一步理解"气韵"与"意境"的深刻内涵,深入阐释西方绘画的情感表达方式。西方艺术同样追求"气韵"与"意境",并且中西艺术在观念上的交融与相互渗透有利于促进艺术创作打开新局面,使中西方艺术创作在保留各自传统文化精神的基础上发生更多的可能性。