通过材料与技法分析伦勃朗油画作品中的色彩美感

色彩是西方传统油画艺术不可或缺的重要因素,伦勃朗依靠他层次丰富的色彩和对比强烈的光影效果在艺术史上独树一帜,影响了后世大量的艺术家。多年来,有许多出版物讨论了伦勃朗绘画的材料和技法,本文尝试梳理并分析伦勃朗进行油画创作时所使用的各种材料,并结合伦勃朗的创作技法分析伦勃朗作品中产生的色彩美感。

浅析伦勃朗《夜巡》的艺术特点

《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作品之一。画家对画面的描绘,为读者了解当时的社会环境增添了一份重要材料。其戏剧性的画面结构与画面色彩都给人以神秘的色彩。画面中独特的光影,给整个作品增添了一分独特的气质。

伦勃朗的表现技法研究

伦勃朗是巴洛克艺术重要的代表人物之一,其出色的色彩表现技法让人们折服,光影效果一直是伦勃朗刻意追求的,在他的绘画作品中我们看到了光影能创造出奇迹。所以,对伦勃朗的表现技法的研究不仅有助于我们更深刻全面的理解伦勃朗,也对自身的绘画发展有一定的促进作用。

伦勃朗绘画中的光影魅力

光影手法在伦勃朗的绘画作品中被广泛运用,它使作品中的人物形象刻画深刻,在此基础上,逐渐形成了"伦勃朗风格"。伦勃朗绘画的光影魅力主要体现在画面的体量感、主次组织、视觉韵律、画面气氛和整体体验等方面。

论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求

在17世纪的荷兰,绘画成为商品是一件可喜之事,从此绘画艺术"飞入寻常百姓家",促进了绘画艺术的繁荣.同时,绘画成为商品也是可悲的,因为经济因素主导着画家的创作动机,绘画的艺术性被无情地削弱,为荷兰绘画的衰落埋下了伏笔.因此,在荷兰那些顺应市场需求,迎合大众审美趣味的画家必然获得荣誉和金钱;而不顾流行趣味,一意孤行地表达自我艺术主张和审美理想的画家,必定遭到社会的遗忘和金钱的抛弃,伦勃朗就是这样一位画家.他的艺术人生既经历过荣耀和财富,也经历了困苦和贫穷,大起大落,充满悲剧色彩.但这并不影响伦勃朗成为17世纪荷兰乃至世界美术史上的伟大画家,因为他在艺术审美上的新追求不仅超越了那个时代,而且启发了后世艺术家对艺术理想的不懈追求.……

试论伦勃朗蚀刻版画

伦勃朗总是在他油画的巨大光环下出现在人们的视野里,很少有人提及伦勃朗蚀刻版画。而蚀刻版画恰恰是伦勃朗自始至终从未间断的、不断倾注心力的艺术成果之一,他的刻板作品以其特有的生活性、批判性和非宗教性享誉世界版画界。

镜子里的伦勃朗——以“图像学”解读伦勃朗自画像

伦勃朗以自画像的形式记录了自己的一生,把理想化了的、具有代表性的"自我"层面展现出来,把自己的性格加以夸张与补充,达到自己的理想状态,是对自己内心深处潜在精神的宣泄与审视。本文以伦勃朗在不同时期自画像的创作实践为线索,从"图像学"的角度去分析画家通过自画像这一绘画形式传达给我们的信息,并通过研究他们的绘画目的和所采用的绘画技法与我们的心灵进行沟通,把完整的"自我"展现给我们,同时也提供给人们了解"自我"、呈现"自我"的方式。

浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美

绘画艺术是一种非常强调光的艺术形式,虽然人们对美的认识和需求在不断变化,但由于油画中光的运用的特殊性从而形成了人们对绘画的光影艺术的欣赏。被称为"用光大师"的17世纪伟大的荷兰艺术家伦勃朗,擅长人物肖像、宗教画、铜版画等多类题材绘画,具有精湛的绘画技艺和独具特色的油画语言,也是有史以来最光彩照人的画家之一,他在绘画中所运用的用光技法对于当代绘画创作有着极其重要的现实意义。笔者通过伦勃朗的作品分析来说明光影在油画艺术中的具体运用,比如人物画中的光与影、宗教画中的光与影以及铜版画中的光与影,以此来证明这位大师用光的独特精准以及他在油画中所表现的光的特殊性和光影的艺术美。

缺失性体验铸就艺术大师——从伦勃朗自画像中看其精神元素

本文从伦勃朗的生活经历、社会环境和社会心理等方面入手,重点从艺术创作的心理学角度对伦勃朗生活中的缺失性体验在其自画像上所呈现的思想情感和艺术追求进行美学渊源的分析和探讨,指出缺失性体验是促使伦勃朗在生命的抑郁期所创造他艺术辉煌的主要因素。

镜子里的微笑——伦勃朗自画像艺术研究

伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗一生画了一百多幅自画像,中年以后的自画像开始呈现艺术家个人的内心世界,面对真实的自己,面对真实的世界,描绘真实的情感,追寻生命的真谛。

伦勃朗绘画的艺术风格及技术特点探析

伦勃朗是17世纪荷兰最优秀的现实主义画家,他开创了欧洲绘画的新境界,为世界美术的发展作出了贡献。伦勃朗吸收了意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比法并加以发展,形成了自己独特的艺术风格。伦勃朗的绘画风格和技法一直受到众多画家的关注,是许多画家感兴趣的话题。

与伦勃朗对话

西方现实主义大师伦勃朗,一生波澜起伏的人生遭际,对他艺术的创作产生重大的影响。笔者试图分析大师的人生变化,揭示艺术的真谛,对他的人文思想、技法特点及自画像进行艺术剖析。

经典的人性魅力:在伦勃朗自画像前的沉思

在人类绘画史上,除了伦勃朗,没有一个画家是如此持续毕生地来描绘自己。研究伦勃朗的学者考证伦勃朗的自画像有100幅左右,其中约50幅是油画。伦勃朗为什么要画这么多自画像?并且,伦勃朗一生基本上没有留下什么文字,很少的几封书信,更没有什么传记,他也没有像米开朗基罗这样的人有家族传承人。他的一切都是通过他的绘画。关于他本人,就是通过他的自画像得以揭示和展现的。

从情感的变迁透析伦勃朗的艺术

记得有人说过这样一句话:一个真正的艺术家,要么来自大自然,抑或来自女人.纵观伦勃朗坎坷的一生与其艺术生命中极为重要的两位女性,以及在两个女性身上产生的不为世人完全接受的爱情,我们不难发现,爱情的得失与悲喜,是促成伦勃朗堪称十七世纪杰出艺术大师的重要原因.……

“伦勃朗的强烈色彩”之美学境界

“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在19世纪50年代初。马克思、恩格斯在一篇书评里，谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人——无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人——终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。

陈洪绶与伦勃朗艺术人格比较研究

陈洪绶和伦勃朗在版画的艺术创作中做出了卓越的贡献,都具有浪漫主义特色,但由于二人艺术人格成因不同,伦勃朗具有一种积极、批判的人格特征,陈洪绶更趋于悲观、厌世和绝望。

初探伦勃朗绘画的光影艺术

荷兰历史上著名的画家伦勃朗,以其独特的光影表现手法,突出主体、层次分明,表现出不同的人物形象,营造出虚实相生的艺术气氛。本文从伦勃朗作品入手,分析其绘画作品中的光影艺术特征。

伦勃朗自画像对现代自画像创作的启示

自画像是画家记录心路历程的一种方式。文章通过对伦勃朗一系列自画像中环境、光影、技法、情感的分析,得出一些对现今自画像创作的思考与启示。

对陈洪绶和伦勃朗所作肖像画的比较研究

伦勃朗的肖像画展现了人物最真实的一面,与陈洪绶肖像画不同的是,伦勃朗具有西方人的思想观念,熟练掌握光影、造型与解剖手段,是对大自然最真实的写照,通过研究17世纪中西两位大家,我们或多或少地发现他们画中生活态度的流露,这是他们最真实的再现,技法的不同并不会带来隔阂,重要的是一幅画中文化的体现。

对“文明的先知”伦勃朗不同时期人物油画的探析

伦勃朗一生留下了约600幅油画、300幅版画、2000多张素描。伦勃朗的艺术生涯可以划分为三个时期:1625年至1631年,临摹与学习并形成自我风格;1632年至1642年,生活得意,画作充满自信,成为著名艺术家;1642年至1669年,债务缠身,家庭拮据,令他深感世态炎凉,但他始终以超乎寻常的艺术天才在挫折中磨炼自己,艺术表现日臻完美。伦勃朗的画作于其逝后逐渐为世人所赏识,他被称为善于捕捉光影的魔术师和文明的先知。