徽剧伴奏乐器先锋的形制、演奏特色及历史嬗变

先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

黄梅戏早期特色伴奏乐器“筹”考

“筹”是中原一带民间流行的一种独特的斜吹管乐器,它曾进入过黄梅戏早期的伴奏文场,但在20世纪50年代中却被黄梅戏文场所丢弃。通过对“筹”、“楚”、“”三字音义的辨正,可以得出结论汉代《说文》中被训作“吹筒”的“”字就是“筹”乐器的本名;再以贾湖遗址出土的“骨龠”实物结合古文献的相互参证,可进一步认为“筹”乃是古南龠在民间的一种变体孑遗,属中国吹管的祖型乐器。该乐管质朴的斜吹之法,至少已有八、九千年的历史可考,蕴涵着重要的文化价值。因此,黄梅戏应该恢复“筹”乐器在伴奏文场中的使用,可为自己年轻的剧种输入古老的文化底蕴,同时也能为“筹”这一濒临灭绝的吹器提供一个生生不息的传承载体。

太平天国宗教音乐伴奏乐器史实解析

太平天国在宗教礼拜仪式上用什么乐器伴奏,在我国学术界一直存在不同的看法:有人认为是风琴,有人认为是西方的管乐器,还有人认为是我国的民间乐器。文章在史料基础上对上述各论点分析后指出,太平天国的伴奏乐器应为我国的民间乐器,此规定看似洪秀全的随意之举,里边却蕴含着《圣经》对上帝教的深刻影响。

“四平调”伴奏乐器的演变和发展

"四平调"始于花鼓,是流传于豫鲁苏皖交汇地区的一种稀有剧种。从花鼓时期的打击乐器开始,四平调伴奏乐器历经了发展的萌芽期、成熟期到中西乐器合璧的专业化乐队的兴盛期等演变过程。目前,四平调受多元文化和演出市场的影响,乐队也走入低谷。究其原因,是外部和内部两方面因素所造成。对此提出改进措施,以期通过内外兼修的发展模式,帮助四平调重回大众的视野,获得更多观众的认可,使四平调焕发出新的艺术创作活力,使这朵中原大地的"艺术奇葩"重塑昔日的荣光、走向更高的辉煌。

典型民族拉弦乐器的音色分析——试论京剧伴奏乐器的改进

有关乐器声学的问题，特别是对西洋的古今管弦乐器，国外已有较多的研究．而针对中国民族乐器的声学研究，从８０年代才开始逐渐起步．目前国内的此类研究偏重于物理实验和振动声学模型的建立，尚未能将声学和音乐有机地结合起来．本文借鉴国内外研究音乐声学的经验，采用长时间平均谱（ＬＴＡＳ）的分析方法，将几种典型民族拉弦乐器的频谱作一客观对比，并与各自的主观评价相比较，试图对京剧的伴奏乐器提出某些改进意见．

戏曲中的特色伴奏乐器对声腔的影响

戏曲音乐是我国传统音乐中综合性较强、形态结构较复杂的一个门类,由声乐和器乐两大部分组成,这两者在历史的发展衍变中,既呈各自独立的进化模式,又在特定的地区与当地民歌、说唱互相交融、影响,共同形成了不同的具有鲜明特色的声腔体系。例如每种成熟的戏曲声腔中都有其代表性的特色伴奏乐器,而这种伴奏乐器作为剧种声腔所依托的物质手段,不仅对戏曲声腔风格的表达有很大影响,而且在戏曲声腔的演变发展过程中,发挥着重要的引导性作用,本文拟就这一角度浅谈一些个人之见。

伴奏乐器与戏曲声腔的发展探微

作为一种艺术表现的工具，戏曲声腔所依托的物质手段──伴奏乐器，其发展不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响，而且在戏曲声腔的历史演进过程中，也扮演着十分重要的角色。无论是南弹北曲，还是梆子皮黄，抑或昆曲京剧都盖莫能外。因而，戏曲声腔的演变发展过程是和其伴奏乐器的变迁、更新与改制过程相依相随的。

京剧伴奏乐器模式的演变

京剧乐队过去俗称"场面",因早期的乐队是坐在台上,面对观众伴奏的,故而有此称谓.京剧乐队又分为"文场"和"武场"."文场"即:拉弦乐、弹拨乐和吹管乐,"武场"是打击乐,所以京剧乐队也称为"文武场".

宋笛跃居音乐伴奏乐器之首原因浅析

在乐器形制和乐队编制逐渐走向世俗化的宋代，笛或者说笛属乐器渐渐的融入了平民化的浪潮之中。现存众多的史料和图像文献表明，笛属乐器已流行于宋代各种音乐艺术形式的演奏和伴奏中，并趋于占主导地位，成为当时各种乐队的中流砥柱。然而，宋笛跃居音乐伴奏乐器之首却有着多种原因。

论晋剧伴奏乐器的现状与传承

晋剧,作为山西具有地方特色的代表性剧种之一,它所具有的魅力是无可比拟的。近年来,对于晋剧的研讨,愈来愈多,但是大多都集中于晋剧演唱的声腔、晋剧角色的身眼步法、晋剧的史学发展等等角度,但是对于其本身的重要的组成部分——伴奏乐器的传承,却没有相关的论述。本文以晋剧伴奏乐器为切入点,对于现今晋剧伴奏乐器的发展现状,以及今后的传承进行简要的论述,为晋剧伴奏乐器的传承献出微薄之力。

泗州戏伴奏乐器演变研究

音乐人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对音乐进行研究的一门学科,强调既要研究不同时代、不同地域、不同民族音乐的“声音、概念、行为”,也要研究与此相关的各种文化现象。本文运用音乐人类学的方法,以泗州戏伴奏乐器为研究对象,概述伴奏乐器在不同时代和不同文化背景下的演变过程,关注泗州戏起源、锣鼓谱的发展等相关内容,以此丰富泗州戏的研究。

相和歌伴奏乐器组合形式浅探

相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》，广义上讲，它是汉代各种民间歌曲的总称。《乐府古题要解》曰：“乐府相和歌，并汉世街陌讴谣之词。”“街陌讴谣”即指民间歌曲，不过这应是最初的相和歌形式——徒歌。因为民间歌曲一般都是劳动人民即兴创作随口而唱的，

宋杂剧伴奏乐器形态演化分析

宋代文化和经济繁荣,其杂剧是中国音乐历史发展过程中由宫廷音乐向世俗音乐转型的音乐形态呈现。器乐是民族传统音乐构成的重要元素,宋杂剧伴奏乐器在杂剧音乐发展的不同时期呈现出不同的形态特点。本文以两宋杂剧伴奏乐器为切入点,纵向分析宋代杂剧历史中乐器伴奏的初步形成、旋律乐器的发展,以及器乐合奏、独奏等多元化形态的出现,对两宋杂剧伴奏乐器的形态演化进行阐述,旨在说明伴奏乐器在杂剧音乐中的重要作用和历史意义。

中国戏曲音乐与伴奏乐器的关系

戏曲二字,如果拆开解析的话,戏,是舞台上演员通过表演和唱腔表达出作者的内心世界;曲,则是乐队演奏员通过演奏和伴奏表达出作品的情感。戏曲音乐的伴奏乐器,是戏曲不可或缺的重要组成部分。不同乐器的伴奏形成不同剧种的独特风格,也成就了中国戏曲舞台多样性。

浅谈淮海戏拉魂腔的起源及其伴奏乐器的发展

2008年,淮海戏被列为国家级非物质文化遗产,它是流行与江苏北部地区的地方戏曲。淮海戏已经有二百多年的历史,它最初是以“打门头词”的形式进行传播,抗战时期被称为“革命小戏”,新中国成立后正式命名为“淮海戏”。淮海戏的伴奏乐器由最原始的“皮三弦”发展到“板三弦”,最终形成了以皮三弦、板三弦、高胡、中胡“四大件”为主,多种乐器并用的表演方式。

荆河戏伴奏乐器的种类特点及传承困境与决策

荆河戏距今有600年的历史,是湖南常德地区以及湖北荆州、沙市一带最具代表性的地方剧种。荆河戏在当地民俗生活的渗透下延绵不断,独具特色,丰富着当地人们的农闲生活,同时也振兴着乡村文化。伴奏乐器是荆河戏的重要组成部分,伴奏音乐是推动荆河戏故事情节发展的重要力量。本文通过对荆河戏伴奏乐器的考察和分析,从荆河戏伴奏乐器的种类、特点及传承人培育等方面,探索荆河戏伴奏乐器传承的新路径。

临海词调伴奏乐器研究(下)

(接上期)《貂蝉拜月》《拷红》等传统曲目中多有使用《浪头》,通常在一般演出场合中出现。"长浪"篇幅长度较"半浪"多了一半,为七声调式,使用较少。如间奏的器乐《普天乐》,它是五声角调式,这种调式在临海词调中使用较少,但用在间奏部分,有着其特殊的作用。

临海词调伴奏乐器研究(上)

临海词调作为古雅风格的曲艺乐种之一,其音乐由乐器伴奏和声腔两部分构成,伴奏音乐衬托声腔演唱,推动故事发展,声腔风格的形成依托于伴奏乐器的演奏。乐器伴奏是临海词调表演艺术手法的重要组成部分之一,也是影响其音乐风格特色的重要因素之一。本文通过相关乐种的伴奏乐器比较,进而分析伴奏艺术的特点及其与声腔艺术的关系。

对现代弋阳腔伴奏乐器赣胡的思考

弋阳腔是中国古老的戏曲声腔,它起源于南戏,产生在江西弋阳,元末明初时期形成。是南戏传至弋阳与弋阳地区民间小调及当地语言结合,并吸收杂剧演变而成。它至迟在元代后期已经出现。弋阳腔在南北各地繁衍发展,是为明代四大声腔之一。传统弋阳腔的主要特点是:1、乐句乐段不对称,中国的传统音乐一般是用四句对称式的乐句,平行方整乐段,起承转合,非常规律。2、滚唱,独特的声腔演唱方式。3。

四川清音中的伴奏乐器研究现状分析

清音是四川民间曲艺形式之一,主要流行于城市中的市民阶层。清音的曲牌丰富,音乐性较强。在现已收集的清音研究资料中显示,更多地是对曲牌、曲目以及如何谱曲的关注,而对于清音的伴奏乐器却少有研究,本文通过对清音以及清音伴奏乐器的研究现状,分析弹拨乐在清音演唱中的地位和重要性。