论似与不似与标志的形和意

从"天人合一"、"中庸之道"哲学思想入手,论述了中国传统绘画"似与不似"造型原则的本质内涵,阐明了中国文化对艺术的影响,结合标志设计中的"形"和"意",提出图形设计中"具象"与"抽象"、"象征"与"隐喻"是对"似与不似之妙"的追求和表达。认为研究本土审美哲学,从传统艺术形式的内容和表现手段中汲取精髓,是传承中国传统文化创新设计理念,实现真正意义上的设计"本土语言"的必由之路。

标志审美意象中“似与不似”的物态化属性

标志的审美意象是一种审美的体验与意会,它是以物态化的视觉形式形成意象审美的沟通与心领神会。在标志审美意象的物态化中,各类审美形态大都以"似与不似"或"似此似彼"的表现形式体现出独特的、具有创造性的审美特征,因而,"象"的"似与不似"在标志的审美意象中体现的极为明显,成为其特有的属性。以中国古典艺术创作理论中的"形"与"神"的关系、"虚实相生"、"惊奇感"等美学思想,融合西方美学的"距离说"理论,探讨在标志设计中对审美意象创作的形态构建与分寸把握,提出只有摒弃过于"似"与过于"不似",才能做到标志的"形神兼备""形神相合""虚实相生"并进而达到其视觉传达效果的完美体现;对现代标志艺术设计中的审美意象创造作出一定意义上的理论阐释,揭示其"似与不似"这一物态化的基本特征与创作规律。

中国写意画“似与不似”精神意蕴探析

中国写意画"似与不似"是一项重要的美学法则,齐白石的"妙在似与不似之间"更是中国画论的巨大财富。"似与不似"的精神境界及意境是写意画的重要体现,对其精神意蕴进行探索,有益于对"似与不似"进行深入了解,有利于指导中国写意画创作时更好地把握"似与不似"的美学原则。

从中西人物画的异同谈谈“似与不似”

本文选取两位同时代的中西人物画家委拉斯克斯和陈洪绶,从他们各自的创作风格以及产生的原因等不同角度分析绘画创作中对"似"与"不似"的不同理解,进而权衡和思考这一艺术美学的新问题。

“似与不似”审美空间中认识坐标的假设与推演

"妙在似与不似之间",是中国绘画中极为重要的美学概念。在这个"似"与"不似"审美范围的空间中,对于"似"与"不似"的定位,以及视觉艺术在空间中的各类表述的判断和理解,以坐标的方式解读中国传统绘画与西方现代艺术运动的审美轨迹,对艺术抽象概念的认识进行切片和图形的解析。中国传统绘画的坐标,将"我"与"似"融为一体的精神升华作为目标,其中的"不似"是在"五感"中从"似"纵向移动到背后"似"的过程体现。西方艺术运动的认识主体"我"在"似"的上端,以现象的方式横向向下移动,以不断否定、重建和不断共振达到坐标"我"获得精神救赎的审美目的。

似与不似论画说戏——浅谈中国绘画与传统戏曲共同的写意特征

我以为．我们通常称之为国画的传统中国绘画与传统的中国戏曲之间．有着因为植根于同一古老文化土壤而形成的共同审美取向，其中之一，便是它们都比较强调写意性，以及由此而形成的手法上的虚拟化，即强调艺术形象与艺术表演之妙，在于似与不似之间。

似与不似的理论变迁及其与文人画之关系

中国画的发展历史久远。在这一发展过程中,似与不似逐渐成为中国画追求的最高艺术境界和审美境界。中国画似与不似理念滥觞于老子道家思想,后受到儒、释思想的影响,经融合发展,最终在宋代文人画中瑧于成熟。中国画似与不似的审美追求,是中华民族传统文化的具体体现。在中国画创作中,必须正确地把握似与不似的理论精髓,以更好地继承发扬中华民族的优秀文化传统。

“似与不似”评价标准的多角度阐释

"似与不似"是中国绘画艺术非常重要的论断,其实它还蕴含着传播学范畴的感知和思维演变过程、造型艺术的继承和总结过程、文学艺术的同构关系、心理学的认识论发展过程、中国传统审美和价值追求的概括。"似与不似"在逻辑和哲学上与中国传统文化是契合的。

对泥片成型陶塑审美取向的思考——“妙在似与不似之间”

“艺术家在技术手段上面临两种选择：或者是选择与他的个性相适合的技术；或者是无个性、无感性的纯物质手段”。陶瓷雕塑的成型方法可概括地分为捏塑法、模制法、泥条筑成法和泥片成型法，而在这众多的成型技法中泥片成型法受到众多陶艺家的青睐。相对其他成型方式，虽然泥片成型有造型和体量上的局限性，但却有其独特的表现特征和独具魅力的个性语言。

谈齐白石“作画妙在似与不似之间”的形象真实性本质

本文通过齐白石的"作画妙在似与不似之间"的绘画主张说明艺术是社会生活的反映,阐明了艺术形象真实性对立统一关系,进一步证明艺术形象与情感、意境的相互作用。

油画风景写生的“似与不似之间”辨析

油画风景写生的"似与不似之间"是具象与抽象、写实与写意、有形与无形的对立统一。辨析"似与不似"的艺术内涵,合理把握二者之间的关系,从而寻求写生语言的审美境界,提升写生的艺术品质,可以避免写生步入公式化、照片化、趋同化的误区,使写生生发出创造活力与生机。实现这一目标,离不开艺术家借古开今的学养、外师造化的实践、澄怀观道的胸襟。

美在“似与不似之间”

美在"似与不似之间"，是审美领域内普遍存在的辩证法则。其原因不仅在于审美客体本身的朦胧与含蓄，还在于审美主体微妙的审美心态，如心理距离、光环效应。

妙在似与不似之间——论《陌上桑》的继承与创新

以“妙在似与不似之间”的绘画理论来观照《陌上桑》,很容易发现创作者对故事母题的改造颇有艺术功力情节改造显出诗歌主题的丰富内涵;人物身份的模糊化处理使其超越了传统的道德形象而成为一个审美形象,这是自觉的独创意识与不自觉的审美意识相互融合的结果。

重温“作画妙在似与不似之间”

本文具体从以下几个方面对"作画妙在似与不似之间"进行论述:第一,中西艺术的差异。第二,"妙在似与不似之间"的含义。第三,从"中庸之道"的角度来论证"妙在似与不似之间"符合中国文化的特点。第四,从"黄金分割律"的角度来论证"妙在似与不似之间"的科学性。第五,齐白石的艺术体现了在"似与不似之间"的妙。第六,中国画追求的最高意境是在"似与不似之间"。

“似与不似”的境界

绘画艺术发展到今天,可谓是百花齐放,百家争鸣,各种艺术样式、各种艺术理念充斥艺术界.我曾几度清醒又几度迷茫.闲暇之时总去看看大型的绘画展览,以便更清楚地认识自我,理顺自己的绘画思路;总不忘去各大美术学院转转,以吸收更多新鲜营养,为自己补充新鲜血液.……

“似与不似之间”的得失——汪曾祺“艺术真实”观试解

汪曾祺结合自己的个性、艺术偏好,移植齐白石"似与不似之间"的画论形成了他的"艺术真实"观,他在短篇小说领域所取得的不凡成就即与此相关。但是其创作格局的狭窄,深刻性的缺乏,艺术创造力的难以为继,"是名家而非大家"的整体表现,与此也有一定关系。本文从齐白石"似与不似之间"的画论着手,探察它对汪曾祺小说理论和创作的影响,着重分析汪曾祺的"艺术真实"观,尝试给出有关其"是名家而非大家"的另一种解释。

妙在似与不似之间——以毕加索作品为例

美丽的画面或者说令人喜爱的画面,并非只是那些具象的画作。许多在常人看来所谓荒诞、不可思议的画面,往往也具有旺盛的艺术生命力,经得起时间考验,如大师毕加索的作品。原因何在?笔者以为其妙处就在于似与不似之间。

妙在“似与不似之间”——简论《红楼梦》对《子夜》的影响

《红楼梦》以其巨大的艺术魅力,给予后代作家丰厚的滋养.我国现代文学史上的小说巨匠茅盾,深深接受了《红楼梦》的艺术熏陶,并在其传世名著《子夜》中,灵活地借鉴、运用了《红楼梦》的若干写作艺术手法.可贵的是,茅盾并非对《红楼梦》进行机械的照搬与模仿,而是将其创作经验融化在自己的血液中,因此,两者在某些地方处于“似与不似之间”.(齐白石语)

行走在似与不似之间——从梁楷的写意画谈中国画的形神论

有关中国绘画艺术理论,对于形与神伺者为重,不同的历史时期看法不尽一致.从形与神推上拉下的情况,也可看到千余年以来,古代中国绘画理论的推演一直体现着不同阶级、不同审美观的对立斗争的情况,其中堪称珍贵的是"形神兼备,不可偏废"的思想,对于当代的绘画艺术创作仍有着积极的借鉴和推动作用.……