中国佛教美术考古的关注度体系建构与讨论

在中国宗教美术研究领域,佛教美术与考古学有着密切联系,许多重要成果依赖于考古材料,考古材料也提供了明确的支持。在中国,随着百年考古发展,特别是近七十多年来,考古成果有了巨量的积淀,如何梳理材料成为一个难度很大的工作。比如,材料的边界如何确定,材料的有效性如何判断,乃至材料的呈现方式选择,等等。同时,在梳理材料时产生许多数据,这些数据本身能不能转化为有效信息?这些问题指向具体操作的路径,也指向了理论体系的建构。为此,我们提出建构中国佛教美术考古的关注度体系设想,主要有三个方面的讨论:其一,建构体系主干,提出内容关注度、数量等级关注度和学者群与地区关注度等三个分布体系;其二,制作对应的分布表格,以数据呈现和信息分析说明重要的遗存现象;其三,提出考古文献的全覆盖理论要求,并提出关注度体系的指标设计方向。

印度佛教美术系列讲座--第二讲 犍陀罗佛教美术

2011年6月7日至9日,名古屋大学名誉教授、龙谷大学文学系教授、龙谷博物馆馆长宫治昭先生应中央美术学院人文学院邀请做了三场印度佛教美术讲座。人文学院副院长李军教授主持讲座,人文学院讲师王云担任翻译。本文根据第二讲的讲稿及录音整理而成。

印度佛教美术系列讲座之三——巴米扬与克孜尔的佛教美术

2011年6月7日至9日,名古屋大学名誉教授、龙谷大学文学系教授、龙谷博物馆馆长宫治昭先生应中央美术学院人文学院邀请作了三场印度佛教美术讲座。人文学院副院长李军教授主持讲座,人文学院副教授王云担任翻译。本文根据第三讲的讲稿及录音整理而成。

十年来日本的中国佛教美术研究综述

本文从通论性著作及专题研究两个方面全面介绍了 1 990年以后日本对中国佛教美术研究的状况以及所取得的成果。

藏传佛教美术中多闻子图像及其信仰——以夏鲁寺为例

藏传佛教美术中的多闻子图像是一个丰富的图像系统,其形成、演化复杂。夏鲁寺现存44个建筑空间中有多处出现多闻子图像,不同建筑空间的多闻子像特征也不尽相同。本文以其他地区的多闻子图像为参考,分析此类图像特征之间的差异,对多闻子图像的演变及其在不同佛教地区的传播作一探讨。

佛教美术上的仁兽

本文考察了佛教美术中仁兽的表现形式及其详细情况。

从“观音”形态之流变看中国佛教美术世俗化、本土化的过程

在中国佛教美术发展的历史进程中 ,经历了一个外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的过程。这一过程 ,突出地反映在不同历史时期观音造像的形态变化之中 。

从敦煌壁画看佛教美术的中国化

佛教大约是西汉末东汉初传入我国,伴随着中国文化的发展已有两千多年的历史.佛教是一种行为的宗教,它教导人们修善清心,忍受痛苦,以求来世得到好报.佛教以其博大精深的佛理,宽容救世的精神,出神入化的艺术,震撼着人们的心灵,激发着人类的悟性,展现了佛教精彩的艺术魅力.……

四川重庆唐代佛教美术繁荣的历史原因

本文系统分析了四川、重庆唐代佛教美术繁荣的历史原因,认为当时官吏、僧侣和平民出于自身利益和信仰考虑,纷纷参与造像,是促使该地区石刻造像发达的主要原因。其次,唐二帝幸蜀将中原佛画粉本带入四川,推动壁画创作的繁荣。

20世纪下半叶以来日本对云冈石窟的佛教美术研究

20世纪50年代以来,日本综合运用美术史、历史文献学、民俗学乃至工程学等方法对云冈佛教美术进行了多角度跨学科的研究,就水野清一和长广敏雄共著《云冈石窟》中关于造像样式、装饰纹样、图像学等问题做了更深入和全面的探讨。研究时空逐步扩展,从地域性与时代性考察云冈与周边、同时代造像之间的关联和发展,研究线不断延长,在丝绸之路沿线佛教东渐视阈下,追寻云冈佛教美术的源流、内涵及流变。梳理、考证这些研究成果,厘清、把握其研究脉络,为云冈研究提供参照。

论汉译佛经对中国佛教美术的影响

佛经虽非专门的美术理论著作,但其中关于美术方面的一些实践和论述也是佛教美术的构成部分。佛经中的美术实践和论述也随着佛经翻译对本土文化产生了多方面的影响。汉译佛经主要对中古佛教美术思潮、佛教美术创作主体思想、中国佛教美术技法、中国美术理论等方面产生了重要影响。

从“飞天”形象的演变看佛教美术的民族化

飞天在佛教石窟壁画艺术的发展中,不但是一个宗教艺术形象,更是多种文化元素融合的结果。在中国各地石窟中的飞天形象,是印度文化与西域文化和中原文化共同孕育演变的结果,其形象在不同时期的变化,很大程度上表现出佛教美术在中国民族化、本土化的进程。

论我国的佛教美术及其传播

中国佛教美术的早期是一个漫长的引进融合阶段,很大程度上受到印度佛教美术,尤其是犍陀罗美术的影响,但中国佛教美术的基点仍是本土艺术传统。所以,中国早期佛教美术逐渐融合和减退了印度佛教美术强烈的肉欲和性感色彩,消磨了希腊艺术几何概括的形式,逐渐改变了印度化的雕塑,创立了中国佛教美术的样式。犍陀罗式的印度化雕塑也渐渐演进成汉式造型,“右开左合”的改良式偏衫更成为中国早期佛教造像的特征。这些基本形象的改造既不失佛经本意,又易为民众普遍接受,真正体现了民族性。

甘肃石窟寺佛教美术概述

在中国美术史上,以石窟寺为代表的佛教美术源远流长,它集建筑、雕塑、绘画、书法、工艺美术等为一体,形成了综合多种艺术形式的宗教艺术。中国古代的石窟寺遗存数量众多,甘肃一带更是保存了大量的石窟寺,除了著名的敦煌莫高窟、天水麦积山石窟,还有许多石窟寺分布各地。由于这些佛教遗存保留了重要的历史文化信息,因而自敦煌藏经洞发现至今,对甘肃佛教石窟寺美术等的研究成果纷至沓来。

对佛教美术中克孜尔石窟壁画的认识

石窟是佛教艺术的综合体,包括了建筑、雕塑以及壁画几个部分。克孜尔石窟是现今新疆石窟遗迹中保存最好、规模最大的一处,同时也是我国修建时间最早,地理位置最西的大型石窟。克孜尔石窟由于历史的变化,遭到了重大的破坏,其雕塑群已基本无存,但是壁画却得到了较好的保存。克孜尔石窟的壁画主要有三大类主题：佛本生故事画、佛因缘故事画以及佛传画。这三类不同主题的壁画,基本上概括了克孜尔石窟壁画的内容形式。本文将对克孜尔石窟壁画进行一番探讨,希望由此能够表达出我对佛教美术的一些认识。

论佛教美术的“庄严之美”

佛教美术在中国美术发展史上的地位十分重要。佛教艺术具有不同于其他艺术的审美特质,就显教而言,佛像应具备庄严之美,庄严指对内心的修饰与净化。对佛像庄严之美的观想是佛教审美的一个重要因素。

中国佛教美术及其近现代考古研究述评

佛教自汉代传入中国以来,对我国的文化与艺术影响深远,到上个世纪初,随着中国考古学的发展,中国佛教艺术资料的整理与研究工作也开始起步。文章对中国佛教美术及近现代考古研究作一述评。