著作权视角下AI作画性质及其画作保护探究

当前,人工智能(AI)发展日新月异,在AI作画领域,AI生成的画作的质量不断提高,作画效率已远超人类。但随着大量AI生成的画作进入人们的视野,关于其是否构成作品以及是否受到保护,因法律规定不明一度引发热议。要讨论该问题,其一,我们要了解AI作画的行为模式,根据AI作画中人的参与情况,结合作品的独创性要件判断AI生成的画作是否构成作品。其二,我们要根据AI作画中各方参与的情况来合理确定权利的归属,这是对AI生成的作画进行保护的前提。

新中国成立初期的合作画现象探析

合作画是中国画指两人及以上画家共同绘制同一幅作品,这是一种自古代文人士大夫群体的“雅集”“文会”等笔墨游戏类型的活动不断演变至今的文化现象。通过对古今美术史中经典的合作画作品进行梳理,可看到合作画的内容和功能从古代作品到近现代作品中的转变。本文针对这一变化进行分析,并研究它们的内容和功能因时代而变化的原因,期冀可以为进一步研究新中国成立初期画家的文化身份和地位的转变提供启迪。

底色作画的当代演绎——陈和西的写生与创作

陈和西，1953年10月出生，祖籍湖南浏阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1993年结业于湖南省高校师资培训中心研究学者班。现为湖南师范大学艺术学院美术学院教授、博士生导师，湖南省美术家协会副主席，湖南省油画风景研究会会长，中国南方油画山水画派副会长．中国美术家协会会员，中国油画学会理事。

盘瑶神像画之作画目的及社会作用

盘瑶神像画是盘瑶道师举行宗教仪式时不可或缺的道具,有着明确的作画目的及社会作用,主要表现在它是盘瑶人崇拜祇神的画像、宗教仪式的媒介、传说故事的再现、重要仪式的描绘、避祸纳祥的圣物以及认知和教化的工具,同时,神像画还是盘瑶传统文化传播和沟通的手段。

光影·节奏·窥视——陈丹青散文“以文作画”的艺术

在陈丹青散文创作中,画家惯性促使他自然地化用绘画的光影、节奏和窥视等手法,使之成为作品的亮点,成为画面的重要元素而别具—格。毫无疑问,这种融汇东西方的"以文作画"令人耳目一新,带给读者与众不同的视觉冲击和心理享受,也印证各种艺术的相通是—种普遍规律。

以诗作画与为画题诗——赵孟頫“诗画一律”之呈现

"诗画一律"是中国绘画创作与批评的重要理论,对中国绘画大宗——文人画的发展与完善有着颇大的促进作用,而元赵孟頫在这一过程中发挥了极为重要的作用。赵孟頫提倡的"诗画相通"主要呈现为两种外在形式——以诗作画和为画题诗,通过对二者的实践,力图将诗歌具有的独特意蕴呈现并内化于绘画之中,使之文学性、抒情性及思想性得以增强,进而推动文人画的进程。

浅议中国工笔人物画作画技巧

中国传统绘画中的工笔人物画的发展历史、作画植根于民族文化的沃土,历史悠久,独具艺术特色,其作画技巧富有表现力。

山水作画创意起舞——写在第五届中国·桂林创新创意文化节暨桂林国际动漫节闭幕之际

水墨漓江人自醉,一叶轻舟伴歌来.10月18～20日,桂林国际会展中心,一幕幕精彩动人的“情景剧”跃入人们视野：这边,生动可爱的动画片在屏幕上大放异彩;那边,创新技术掀起的创意浪潮震撼人心;这幅,群众在广场里欢歌热舞;那幅,创意企业在展区星罗棋布……一场创新创意的饕餮盛宴——第五届中国·桂林创新创意文化节暨桂林国际动漫节在这里盛大开幕.

浅谈水彩画特技在作画不同阶段的运用

水彩画作画过程中保留住物体的高光等浅亮部分,是画好水彩画的一个关键,需要一些行之有效的特殊技法,不仅需要掌握好运用技法的具体方法,还需要注意在水彩画绘制的不同阶段选用恰当的技法。着色前,画纸干燥时,可利用不同物质遮掩住需要留白的部分或需要保留的浅色。一般有涂蜡法、掩膜法;着色后,画纸未干时,可用洗吸法、撒盐法、喷水法、刀刮法;着色后,画纸干燥时,可以洗、擦、刮、补,主要是作为修改和弥补画面的手段,来露出底色或提高局部的明度。

喷雾作画——滤纸上的颜色反应

学生喜欢观察有颜色变化的化学反应．能够激发其对化学学习的兴趣．本实验介绍一种在滤纸上发生的有颜色变化的化学反应。

邮票作画

一有闲暇,韩荣庆就将自己关在斗室中,与剪刀、镊子、浆糊为伍,将那些细小的碎片,拼贴成一幅幅精美的图案。

问：怎样看待孩子作画的失败？

答：尽管不少天赋较高且作画大胆的孩子，往往会有较强的创造力和成人意想不到的创作，但是期望归期望，家长也不能过分地要求他们每次作画都能成功，即使是那些只要参赛都有机会拿奖的孩子，也都可能有成功也有失败。有些孩子喜欢多画几种画，也喜欢尝试别的画法，做家长的往往因此担心，要求孩子“你要画好”，给孩子施加压力，

谈谈幼儿作画兴趣的培养

许多学前儿童的父母在为孩子选择兴趣班时,会首选学国画,培养幼儿作画的兴趣可以从给予肯定、鼓励并协助幼儿进行多种技艺的尝试、培养幼儿的观察能力和欣赏能力以及创造直观的场景感染等方面努力。

用心作画 以情造境——陆秀竞的山水画创作

陆秀竞的画给我第一个印象是朴实无华而富有情趣和气韵。画家，尤其足采用传统水墨语言的罔画家，都懂得画不在形似，而在于传神和有韵味。但在创作中如何获得神韵，不少人心中往往半明半暗，因而在实践中不得不借用技法制造所谓效果，结果适得其反。

王衍成:用生命体验作画

初识王衍成，是在一个偶然的机会。一件随意的圆领T恤，近乎木讷的脸上架着一副近视眼镜，沉稳内敛。有人向记者介绍，这是当今法国画坛上一个不容忽视的角色。

色彩·光影——冯骥才散文“以文作画”的艺术

作为画家,冯骥才绘画的眼光和手法深刻地影响着他的散文创作。无论是画面的色彩描述,还是画面光影的表现,都体现出冯骥才散文"以文作画"的艺术,他的散文充满着诗情与画美。

吟诗、作画、写文章——诗歌审美训练三部曲

吟诗、作画、写文章是诗歌审美训练的有效手段,故在诗歌教学中必须使学生养成反复吟诵、潜心涵咏的习惯；在强化学生的朗读、背诵的基础上,指导学生“绘”出诗中之画；并选择难易适中的古诗,让学生将古文言改写成现代汉语。在诗画乐的艺术氛围中对古典诗词的意象和内涵进行多面的体验和感悟。

核心素养视角下的项目学习之叶片作画——以探究光照强度对光合作用强度的影响为例

项目学习是以学生为主体的一种新型的探究性学习方式。文中以“叶片作画”项目为例,采用淀粉生成量的多少作为探究环境因素对光合作用强度影响的检测指标,通过确定主题—小组合作探究—作品呈现—过程性评价的项目式学习,达到构建知识与提升核心素养的目的。

写诗作画 绘心出意——《汉字输入》教学设计

《汉字输入》选自福建教育出版社《信息技术》三年级上册。教学任务是通过对智能ABC输入法的学习，掌握在计算机上进行汉字输入的步骤与方法。由于学生对画图软件的文字工具还未学习，因此，本课把画图软件的学习也加入到了教学中。另外，我选用一首古诗作为素材，希望能同时提高学生的语文水平。