BBC如何打造“英伦风格”

在公众视野里,英国总是与两个名词密切相连＂BBC＂与＂英伦风格＂。如同人们谈及法国时会说＂法式浪漫＂,谈及德国时会说＂日耳曼人的严谨＂。这些标签已经成为这些国家向全世界输出国家形象的主题词,并且借助媒体将之建得更完整、更易于传播。在建构国家形象过程中,媒体是最为重要的力量。 随着国家实力的增长,中国国家形象的建构与传播也日益进入人们的视野。

浅析谭盾胡琴协奏曲《火祭》

引言改革开放三十年来,特别是从上个世纪八十年代末和九十年代初期开始,涌现出了大量民族管弦乐现代作品（包括合奏曲、协奏曲、室内乐、重奏、独奏等）。这些作品是当代中国作曲家大胆尝试采用近现代技法的民族音乐结晶,作品一经问世在当时引起了强烈反响,时至今日这些作品仍然对民乐作品创新有着极其重要的推动作用。谭盾的胡琴协奏曲《火祭》便是其中一首。

闽筝初探

福建筝是我国古筝艺术的一大支脉。著名古筝家曹正教授说:“福建筝是‘乐中筝’中的一枝古老朴素、清奇淡雅、独具特色的,如同福建水仙花一样,雅俗共赏的奇葩。”但由于对它缺少护殖栽培,同行们对它也很少接触、研究和推广介绍,这一良种好花,没有开放出她那素雅而清香的花朵。笔者写作此文,目的有二。

论阿炳“二泉映月”一曲的艺术成就

阿炳(华彦钧)的《二泉映月》一曲是一首不朽之作,在半个世纪中不仅于国内乐坛上盛演不衰,而且走出国门,向世界乐坛展示它是我国民族音乐的一朵瑰丽之花。这首乐曲成为二胡专业必奏名曲,成为我国二胡选拔比赛指定必奏曲目,它享誉海内外,斐声华夏及全世界。

关于指挥专业的几个问题

几位同行就指挥专业和我进行讨论,在讨论中提出了几个问题,这几个问题是我有待于解决的。问题提得很好,促使我联系我的工作实际,对向题谈一点看法。——笔者 多年实践,使我对指挥工作有所体会,同时也感到自己在工作中存在不少问题。 先谈体会。指挥被称为作品的解释者。指挥解释作品主要是通过对作品的理解和体现理解的手段并通过乐队的演奏来完成。体现指挥理解作品的手段主要是指挥的双手和有关表演艺术的知识和技能而不是语言或文字,乐队要求指挥善于用双手“说话”来启示乐队的创造力。

长安古乐中的笛子及其应用

笛子是长安古乐中的旋律乐器之一,居领奏地位,在乐队里着支撑旋律和作用,是一件不可缺少的乐器。 长安古乐乐队所使用的乐器可分为两大部分即:旋律乐器笛、笙、管及双云锣,敲击乐器座鼓、战鼓、乐鼓、独鼓及大锣、马锣、钹,等。击鼓者是乐队指挥,笛子则是乐队的首席。无论在座乐中的排列,还是在行乐的队列中笛子均安排在最显著的地方,为其它乐器之首,

浅析勃拉姆斯的f小调单簧管奏鸣曲作品120号之一

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms 1833—1897）除了创作大量闻名于世的交响乐、室内乐、钢琴曲、歌曲以及其它各种体裁的器乐曲之外,在晚年还创作了钢琴、单簧管、大提琴三重奏（作品114号）;单簧管与弦乐五重奏（作品115号）及二首单簧管奏鸣曲（作品120号之一、之二）等一系列单簧管作品。这些作品被誉为单簧管音乐宝库中的精品,也是世界各国高等音乐艺术院校单簧管专业学生的必修曲目和世界各国单簧管演奏音乐会中的保留曲目,特别是他的两首单簧管奏鸣曲,一直被列为世界单簧管比赛曲目。 勃拉姆斯这几首单簧管作品都是受理查德·米尔弗尔德（Richard Muhlfeld）之托而创作的。米尔弗尔德是一位著名的单簧管演奏家,他为完善单簧管的音色变化,丰富它的表现力作出了很多的努力。1891年勃拉姆斯为他创作了钢琴、单簧管。

舒伯特艺术歌曲初探

在奥地利作曲家舒伯特(1797——1828年)的墓碑上刻着这样的字样:“死亡把丰富的宝藏,把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒伯特10岁时,教师荷尔瑟尔(Holzer)对舒伯特曾有一段评语:“我希望教他些新的知识,而他已经知道了。经常地,我并没有给与他实际的教诲,只是极少的交谈和冷静地惊奇地望着他。”舒伯特擅长唱歌。当时,通过考试,他被皇家男孩合唱队所吸收。1812年其母去世,就在这年夏天,他演唱弥撒后,嗓子坏了,从此停止了演唱。舒伯特在大学学习期间,音乐才能得到了进一步地发挥。他担任学校乐队第一小提琴手。

滨州日报社:践行“四力”呈现最美“人间烟火”

“新春走基层”一直是农历新年前后各媒体单位的保留曲目,是各媒体推进“走转改”,落实习近平总书记对宣传思想工作者提出的增强脚力、眼力、脑力、笔力“四力”要求的具体实践,是倡导编辑记者多写沾泥土、带露珠、冒热气的鲜活新闻的试炼场,也是各媒体从业者抓“活鱼”赛文笔的比武场。

爵士乐及爵士乐队的即兴演奏

对于爵士乐的讨论可以认为首先有这样一个企图,就是无论它的结果如何,一定要解释它。许多定义是复杂的、棘手的,而爵士的定义都是很有争议的。有些爵士的评论者从根本上就拒绝接受这个名称。其他一些人虽然接受,但也仅仅将其限于一个特定的、短暂的历史时期。有些人认为爵士乐是与民族分不开的,但也有些人强烈地反对这种联系。简单地说。

由CCTV歌手大奖赛引发的几点思考

两年一次的CCTV青年歌手大奖赛已落下帷幕,在涌现出一大批歌唱人才的同时,里面也存在不少令人困惑的问题。在这笔者就来个抛砖引玉和大家共同探讨一下。第一。

敌伪时期的新京音乐院——《东北沦陷时期音乐概况》(之三)

前言 “新京”的出现,对于我国来说应列入国耻记事,对日本帝国主义来说,是侵华的罪证.我们在查实、评估曾经在特定的岁月里发生在这个城市的各种现象时(政治的、军事的、经济的、文化的等),无疑都是以这样的史实和认识为基点的。

马里斯·杨松斯:一个永不完结的句点 与巴伐利亚广播交响乐团市场总监彼得·麦瑟一起怀念杨松斯

纪念马勒对乐团来说一向都是一位重要的作曲家,比如从拉斐尔·库贝利克的那些录音中你就可以得出这个结论。当然,马勒的作品也是马里斯·杨松斯保留曲目中十分关键的一部分。但比这些事实更为重要的是,在这个短片中,你能够感受到我们失去了怎样一位奇妙的指挥家。音乐被创造出来那一刻的清晰和纯净,让我们亲身经历后"全然无法忘却"。2019年12月1日,指挥家马里斯·杨松斯永远地离开了我们。

“西北风”歌潮源自延安乡音

中华民族的民闻音调浩似烟海,要问哪里的音调最深入人心,可以毫不夸张地说,来自延安的乡音已为十二亿中国人民所拥有。何以见得,一曲《东方红》已在中国大地上回响了五十年。

贴近当代人喜怒哀乐 赋予传统以新的生命——上海民乐新潮涌

前一时期步履维艰、徘徊低谷的民族音乐,在尊重民族文化、弘扬民族精神之风重又吹拂的今天,迎来了复苏和发展的难得机遇。本市民乐界人士正在对民乐的现状和发展进行深沉的反思和积极探索,各种艺术实践也在大胆尝试。一股复兴民乐的新潮已在涌动。近年来,民乐发展的一大困难是创作。国内一些演奏家的水平已有相当高度,而创作水平却无新的突破。演作曲目总是老一套,让人感到不满足。

在东西方的连接点上——为谭盾交响音乐会在沪首演而写

一八年前有人说,谭盾是一粒石子,一粒投入水中能激起千层浪的石子。这可能是个贴切的比喻,道出了谭盾和他的作品在中国当代乐坛上的影响力。人们大概还记得:1981年5月,谭盾的交响乐《离骚》,在首届全国交响音乐评奖中获鼓励奖。这时谭盾24岁——初出茅庐。1983年4月,谭盾从第一弦乐四重奏——《风·雅·颂》

二十世纪记谱法数例

对一个见闻广的音乐家来说,当乐谱上出现(?)记号的时候,他便清楚地了解这是指弦乐器琴码后面的pizzicato(拨奏)。这就是用图画来表示作曲家的意图——图示记谱法的一例。自文艺复兴以来,这种记谱法乃是音乐记谱法中最引人注目的革新之一。 在打击乐记谱中,如果你想要换用敲击用具,图示是很有用的。例如,钢丝刷则可用类似小鸡爪印的图画来表示。 (见例1)如果你想要在吊钗的一个指定点敲击一下,借以产生特定的音响,则可画一园圈钗代表吊钗。

布鲁斯

布鲁斯是20世纪世俗的非宗教的美国黑人民间音乐,它的历史与发展既与爵士乐相分离,有时候又与之相关。在大量的、模糊不清且又无证可查的起源于美国农村的全部民间音乐类型中,它是有最广泛记载的一种。社会变革曾经影响了它的特性。从1960年代初以来,布鲁斯对西方流行音乐发展的影响是最重要、独一无二的。(参见“美利坚合众国”[UNITEDSTATES OF AMERICA]条§Ⅱ,2—3,7和“流行音乐”[Popular Music]条gW,2)。

为戏曲音乐奋斗不息——连波小记

荡漾在美丽的西子湖上,游客们经常会听到一首优美的旅游歌曲《我爱杭州三月风》。乡音袅袅,令人赏心悦耳,更加陶醉在湖光山色之中。这首西湖旅游歌曲出自名家之手。作者连波是上海音乐学院研究所的副研究员。这是一位和戏曲音乐打了几十年交道,艺术造诣很深的作曲家、理论家,从四十年代末期开始他就为戏曲谱曲,至今已为一百多部越剧、沪剧、甬剧、京剧和电视剧、评弹作曲。其中不少作品还得了奖,成为保留曲目。近年来他又作了一个有益的尝试:谱写戏曲艺术歌曲。他采用戏曲音乐和民歌素材,运用现代的创作手法和技巧,创作了许多符合时代节拍的新歌曲。《我爱杭州三月风》就是其中的一首。该曲运用越剧曲调.