“假定性”与“现实性”的流转——20世纪20至60年代戏曲“程式”的概念史探源

作为戏曲领域的核心理论之一,“程式”概念并非“亘古不变”的永恒真理,而是从20世纪初戏剧领域中西之辨的端倪初现时对照“他者”而定义出来的,突出其“符号”“象征”的“非写实”意味。20世纪三四十年代,程式概念和延安时期的时代环境、戏剧潮流不断互动,也因“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的影响而增加了“体验”的一维,并延续到新中国成立后的戏曲之中。但1959年,阿甲提出将体验与技术结合,是为“程式化体验”,伴随着戏剧界对“斯氏体系”评价的变化,程式理论中的“假定性”也开始回归。程式理论对戏曲演员的实践活动起到了形塑作用,戏曲演员的实践活动则使戏曲的程式特征愈发凸显,以“程式”为中心的言说与实践互动使现代戏曲发展出了一套独特的表演传统。

对谈导演宋灏霖:影像创作的整体观、假定性、“零度叙事”及“工业美学意识”

国产青春电影曾凭借小成本、高票房的商业价值在中国电影市场占有重要地位,因其能唤醒青春记忆、回顾年少时光而受到大量观众喜爱。近年来,许多导演致力于创作具有中国特色的青春电影,其中,宋灏霖导演的《五个扑水的少年》改编自日本同名电影,以本地化改编策略和贴近生活的“平视视点”,为观众奉上一场视听盛宴的同时,对国产青春电影的类型创新进行了积极探索。

具身性与假定性:沉浸式剧场的观众身份设计探究

沉浸式剧场将观众纳入舞台之中,强调观众的主动参与和体验,观众的身份设计对剧场的整体呈现和演出结构有较大影响。文章从沉浸式剧场中观众具身在场的身份性质入手,将“具身性”与“假定性”两个概念作为考察观众身份设计的两个维度,提炼出沉默式、跟随式、社交式、独立式四种典型性的观众身份定位,并结合《不眠之夜》等四个代表性案例进行分析,提出具身性与假定性对观众在演出事件中的行动自由和交流权利两个因素的控制作用。观众的身份定位不仅对观众的表演行为和参与方式有决定性作用,也对剧场观演关系、沉浸体验的方式有较大影响,甚至对于整个剧场的意义表达都有莫大意义。

流转的时空——从《伊库斯》论彼得·谢弗剧作中的时空假定性

彼得·谢弗(Peter Shaffer,1926——2016)是二战后英国著名的剧作家。20世纪50年代,谢弗发表了他的成名作《五指练习曲》,剧本以娴熟的技巧和典型的易卜生风格深得观众和评论界的喜爱;20世纪60年代,布莱希特史诗剧风靡之时,谢弗创作了有其自身特色的《皇家太阳猎队》;到了20世纪70年代,他的两部高品质戏剧《伊库斯》和《上帝的宠儿》接连问世,标志着谢弗的创作进入了巅峰时期。彼得·谢弗的作品被翻译成中文的并不多。但是,这位剧作家创作中的很多剧作技巧是值得探讨与深思的。他处在戏剧发展的过渡时期,创作中带有明显的现代性,同时又不乏对传统剧作技巧的继承。在他诸多圆熟的剧作手法中,对戏剧时空假定性的运用尤为突出,也成为其自身创作的一大特色。

“写意戏剧观”:对舞台假定性的重提与探索

在新时期的戏剧危机中,戏剧家们都有意打破戏剧界斯坦尼体系一家独大的局面,推倒在观众与演员之间的“第四堵墙”,黄佐临所提倡的“写意戏剧观”引发了广泛讨论。写意戏剧观经历了理论思考、演剧探索,最后在《中国梦》等话剧的创排中走向成熟。作为黄佐临对戏剧总体的一种审美期待,“写意戏剧观”主要表现在对舞台假定性的看法上。从“写意戏剧观”开始,戏剧舞台上的假定性问题成为一系列关于戏剧观念讨论的焦点,为中国戏剧艺术的发展开拓了空间和思路。

舞台假定性与表演真实性视域下现实主义戏剧人物性格化呈现研究

目的:研究戏剧表演艺术的真实性审美要求与戏剧艺术假定性的审美特质之间的辩证关系,探寻人物表演性格化在现实主义戏剧中的审美意义。方法:文章以戏剧的审美形式和审美目的为切入点,结合戏剧史的文献资料整理,梳理戏剧对真实性的审美要求和戏剧假定性的审美认识之间交互发展的认识规律,找到现实主义戏剧对人物性格化呈现的客观需求和审美依据。结论:虽然舞台上的一切呈现都是人为的假定性呈现,但这并不意味着观众接受的是虚情假意的演出。现实主义戏剧艺术所追求的舞台幻觉真实感的基础,就是演员通过表演将文本角色活灵活现地再现,这既是观众期望从假定性的舞台上获得真实的情感共鸣的方式,又是表演艺术在假定性和真实性之间的平衡点——演员既在舞台上运用真实的自我情感,又塑造出戏剧文本所假定的角色。结果:现实主义戏剧艺术源于生活,注重对生活的理解。戏剧舞台上的创作材料源于自然生活,但戏剧舞台的事物不等同于自然世界的事物。当演员在塑造角色时,要认识到角色与演员、真实与假定的辩证关系,在此基础上以人物性格化呈现作为结合点去诠释艺术的真实性。舞台上的角色是否可信,在于演员是否能在一次性直观呈现的舞台假定性中,通过外部和内部的表演塑造将人物性格化。

舞蹈艺术创作中的假定性——从作品《如来》的创作谈起

“假定性”被视为所有艺术固有的本质特性,它始终贯穿于整个创作过程之中。舞蹈,作为艺术中的一种,其创作规律与手法自然无法摆脱这种“假定性”。本文基于笔者作品《如来》的创作实践感悟,针对“假定性手法”在作品编创实践中的应用进行了详细分析。尽管“假定性手法”能够创作出丰富多彩的艺术形式,但对于艺术创作来讲,它并不是真正的创作目的,它只是透过事物的表层形象直接表现现实生活内在精神属性的一种方式和手段。

从《至爱梵高·星空之谜》看动画电影的真实性与假定性

动画电影具有显著的假定性特征,其内容与形式相融又创造出艺术的真实性。动画史上第一部油画影像风格的动画电影《至爱梵高·星空之谜》带有浓厚的传记色彩与实验性质,将力求逼真再现梵高画作的创作宗旨与灵活的非线性叙事方式相结合,打造了一个既倾向呈现真实又充满瑰丽幻想的数字油画世界。该片集合了动画电影的真实性与假定性特征,于高调张扬的纪实美学中巧妙地突显了动画的虚拟特质,对探讨动画纪录影片的创作观念及艺术表现形式皆有一定的启示。

“后假定性”美学的崛起——试论当代影视艺术与文化的一个重要转向

假定性是艺术的一种重要特性。影视艺术具有真实性与假定性的两面,对这两面的不同侧重代表了不同的艺术观念。自20世纪80年代中后期以来,影视领域出现了一种强化假定性特征,有力冲击“真实性”原则的假定性美学潮流——一种“后假定性美学”趋向。本文总结归纳了假定性的历史与由来,认为假定性大致经历了广义假定性、现代主义假定性、后假定性等三个阶段,并通过对中国当下影视艺术现象的分析,论述了后假定性美学的种种表现。本文认为当下中国的后假定性美学是全球化语境中多元文化因素复杂制约的结果,它有一个与中华民族审美心理深层契合,以及中西文化融合、对话的广阔发展前景。

论数字技术对电影假定性美学的开拓

电影是一门技术与艺术相结合的产物,技术的进步对电影的语言、形态、乃至美学都产生了重大的影响,而数字技术更是具有着革命性的影响。数字技术的发展,是一种持续的、渐次递进的过程,具有变更性、时下性和创新性,但距离形成稳定的电影结构还有一段漫长的路程。强势入侵的数字技术和虚拟现实已经动摇了原本根深蒂固的电影纪实美学和真实性原则,而电影假定性的美学内涵,无论是从叙事题材、表演美学,还是观影心理,都得到了"质"的拓宽,电影的发展已经进入了一个新的历史阶段。

试论假定性在戏剧活动中的运用

就戏剧活动而言,承认一台戏的非真实性是演剧活动的前提,朱光潜先生曾说:“当观众走进剧场,一张小小的戏票就剪断了他们与日常杂务的关系。”所以舞台上的都是“故事”,都是假设出来的,但凡心智健全的人观看一出戏时绝不会把舞台上正在发生的事当作他所处的现实生活来看待,明白舞台上的一切都是“演”出来的,从而在面对一些比较有感染力、有触动点甚至较激烈的触发内心强烈感受的情节时,不至于失去理智的信以为真,去参与到戏剧行动中去。本文将从规定情境与表现手段两方面着手,试分析假定性原则在戏剧活动中的运用。

论科幻电影的假定性美学与想象力消费

科幻电影的假定性与想象力问题的思考,是从文艺美学领域“假定性美学”命题的一次“接着讲”。20世纪以来,文艺领域“假定性美学”的突显带来非理性的想象力表达和怪诞夸张、超现实的美学风格,成为现代-后现代文艺思潮中非常重要的一脉,也为当下科幻电影的想象力消费研究提供了新视角。假定性美学有着源远流长的理论渊源和清晰的发展脉络,并灵活多样地体现于各种文类的艺术创作中。从艺术世界与现实世界关系的角度看,科幻电影的本质是对现实的超越性想象,夸张、变形、拼贴、时空跨越,也是对现实的一种超常的假定性架构。基于此,假定性美学与科幻电影想象力消费之间相关性的内在逻辑,可在文艺总体观的视野下被打通。科幻假定中的时间、空间关系与世界观的各种关系,是通过一系列叙事系统表现的,具体呈现为与科幻电影想象力层级对应的几种叙事类型。

舞台演剧假定性与戏剧精神——新时期话剧演剧变革的反思与批判

舞台假定性是新时期话剧演剧的重要美学原则。戏剧家在导演、表演、舞美等方面的探索与变革,突破了长期以来中国话剧舞台斯坦尼体系独尊的局面,中国话剧舞台艺术创造更为绚丽多彩。而如何处理舞台假定性与戏剧传统,尤其是舞台假定性与戏剧精神的关系,新时期话剧演剧也给人们留下了必须认真思索的重要课题。

VR对影视艺术假定性美学的影响

20世纪80年代以来,数字技术开始广泛应用于影视领域,传统电影美学受到很大的冲击。数字技术的发展使电影在很大程度上摆脱了物质现实的制约,逼真地展现客观世界的人与事,同时也赋予电影新的假定性内涵。近年VR技术的兴起更是为影像艺术开拓了新领域,越来越多的人开始思考技术与影视艺术的关系。

数字时代电影艺术中的假定性美学阐释

数字时代电影技术的革新不仅对传统纪实美学造成振荡性冲击,也使电影假定性美学的内涵发生延展。有必要梳理假定性美学的发展历程,提炼其发展阶段及主要特点,进而通过对数字时代影视艺术现象的透析,探讨数字技术背景下电影假定性美学在影像内容表现、演员表演形式及受众审美体验等方面的变化与延展。在技术语境下,电影美学观念正逐渐从“生活真实”转向“艺术真实”,这一转变进一步凸显了电影的假定性美学特征并引发对电影本体论的重新审视。

后假定性美学视域下的青春穿越电影

在大众文化浸染的今天,后假定性美学打破了现代主义美学范畴下真实性与假定性的契约,它以鲜明的特点在逐渐成熟的青春穿越题材电影中呈现,对假定性进行强化与夸张。青春穿越电影在发展中逐渐沉淀出自身的审美特征与风格,假定性手法运用非常突出。其具体表现为,在强假定性时空中主人公的角色替换,在叙事的游戏化中完成青春创伤的自愈,通过大众媒介的挪用来迎合消费者审美需求。

电影叙事的真实性、假定性与可接受性

从电影诞生之初,就有围绕着电影的真实性和假定性之间的矛盾开展的一场旷日持久的争论。艺术作品的假定性是建立在真实基础上的假定性。中国电影应尊重观众的接受习惯,重视叙事的可接受性,提高电影的假定性表达,而不是机械地忠实于生活的真实。

对电影真实性与假定性的再认识

对电影真实性的片面理解一直束缚着中国电影的发展,电影真实不等于客观存在的真实,也不是影像的真实,而是假定性基础上的艺术真实。假定性是电影成为艺术的根本,假定性必定是影像真实与艺术真实基础上的假定性。对假定性的发挥与接受是电影走向多样化繁荣的关键。

《茶馆》与《桑树坪纪事》中的舞台假定性

假定性是艺术得以外显的特殊手段,戏剧舞台的假定性不仅克服了戏剧舞台时空条件的制约,使戏剧能够突破写实手法的限制,采用主观自由的叙述方法。《茶馆》与《桑树坪纪事》是我国"十七年文学"和"新时期文学"涌现出的艺术精品,舞台假定性在这两部戏剧中的普遍应用增加了戏剧舞台的自由调度,突破了传统戏剧按时间叙述和事件发展顺序的叙述方式,扩展了戏剧舞台的艺术张力,能更好地引起观众的情感共鸣。

戏剧“假定性”艺术张力的阐释批评

戏剧是一种综合艺术．戏剧舞台上的一切都是“假的”，包括人物、时空、情境。“假定”可谓是戏剧艺术的本质属性。它的艺术张力则主要表现在其作为审美对象与审美主体的关系中所居有的特殊结构．而戏剧“假定性”艺术的接受障碍则主要表现为：知识障碍和审美障碍。