尊重传统 锐意创造——肖斯塔科维奇小提琴钢琴奏鸣曲第三乐章析要

肖斯塔科维奇的小提琴钢琴奏鸣曲(作品第134号)写作于1968年10月。这是一部包含有三个乐章的套曲,整个作品内涵丰富、个性鲜明、变化多端、技巧精湛,是肖氏晚期创作中独具特色的艺术珍品之一。正如伟大的小提琴演奏家奥依斯特拉赫所说:“它不仅对于我,而且对于整个当代音乐都是一份丰厚的赠品,它无论在什么地方都受到热烈的欢迎。” 限于篇幅,本文不可能完整地分析这部作品,现着重就其第三乐章进行简要的分析,以探讨肖氏在处理继承与创新、传统与现代等课题上的态度及作法。 从12页的图式可以看出,这个乐章是以主题及其若干次变奏构成的帕萨卡里亚。

笛曲《秦川抒怀》的演奏技巧分析

(一)乐曲所涉及的技巧笛曲《秦川抒怀》除了运用了很多北派笛曲的演奏技巧之外,还运用了一些非常有特色的东西,"揉音"技巧就是其中之一。"揉音"生动的模拟了板胡的压弦、滑音的韵味,具有浓郁的陕西地方特色,增强了本曲的表现力。该乐曲在每一部分中都大量使用了揉音技巧,尤其在较激动的旋律中效果更加明显。在演奏本曲的过程中,指类技巧的运用也比较广泛。

五声音阶旋律的转调和暂转调

五声音阶旋律在我国民间音乐中,尤其在民歌中是极为常见的。和七声音阶比较,五声音阶缺乏小二度、大七度、增四度、减五度等不协和音程,因此,旋律的表现力受到一定的局限。为丰富旋律的表现力,民间音乐中还有两种六声音阶(在五声的基础上加清角或变宫)、三种七声音阶(清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)以及其它一些特性音阶,但任何六声音阶或七声音阶(其它一些特性音阶本文暂不涉及)都以五声为骨干,宫、商、角、徵、羽五声称为正音,其它音称为偏音。加偏音之后。

莫尔吉胡钢琴独奏曲《春歌》《山祭》创作特色探析

正生活在内蒙古自治区的蒙古族以能歌善舞著称,有着与中原地区不同的民族文化。许多的音乐家根据内蒙古地区的现实生活和民间音乐创作,以其对蒙古族音乐文化的深厚积淀和娴熟的作曲技法,用钢琴音乐这种世界通用的艺术语言加之现代的作曲技法,将蒙古族的乡土气息、风土人情,充分而新颖地展现在作品中。这些钢琴作品既吸收了西方音乐的精华,又显示出鲜明的民族审美底蕴,受到了广大人民群众的欢迎。

钢琴曲中乐句的划分及其演奏

当我们聆听钢琴演奏时,有的演奏令人十分满意,我们会说:“弹得真好,每一句都弹到了我心里!”或者说:“有的句子他弹得真令人陶醉!”而听到不甚理想的演奏时,常常会说:“哎,没有一句弹得象样的,支离破碎不成句子”等等。看来,人们常常会以句子的演奏质量来评判演奏的好坏,当然,这里所指的句子就是乐句。

闽筝初探

福建筝是我国古筝艺术的一大支脉。著名古筝家曹正教授说:“福建筝是‘乐中筝’中的一枝古老朴素、清奇淡雅、独具特色的,如同福建水仙花一样,雅俗共赏的奇葩。”但由于对它缺少护殖栽培,同行们对它也很少接触、研究和推广介绍,这一良种好花,没有开放出她那素雅而清香的花朵。笔者写作此文,目的有二。

钢琴演奏中力度层次的设计与应用

(一)自我力度幅度的衡量与掌握是对音乐作力度层次变化设计应用的基础 在音乐表现上,我们应该承认不存在任何一种所谓绝对力度的标准。以声音的对比而言,强弱是相对的,而就每一个演奏者来说,即不存在某种统一的强弱标准,也不可能要求每一个演奏者具有同等的应用于钢琴演奏的力度、力度幅度和层次。因此,任何一个演奏者对于他所理解的作曲家对作品的力度表现要求,仍然只能通过他自己对自己拥有的力度幅度的可能性来进行设计与应用。

科尔沁叙事民歌的艺术特点及风格特征

叙事民歌是13世纪初蒙古帝国产生后,产生的音乐与叙事诗结合的审美文化形式之一。叙事民歌能够在科尔沁地区形成,并得到蓬勃发展,成为具有地方性特色的艺术形式,与'科尔沁'这一名字的历史演变,以及科尔沁地区的民俗文化,地貌文化,

和声布局概论

在音乐进行的全过程中,和声对音乐的表现,对材料的呈示、发展,对结构的形成,有着极为重要的作用。运用和声必须研究和声布局。下面仅就有关和声布局的几个问题谈谈粗浅的看法:

试论由中国民间器乐曲改编的小提琴曲

中国最早的第一首小提琴曲,过去都认为是1934年冼星海在法国留学时写的《d小调秦鸣曲》(作品编号第三),但最近经上海音乐学院音乐学系王勇查证,中国最早的第小提琴却是我国著名地质学家李四光于1920年5月作于法国巴黎的一首名叫《行路难》的小提琴曲。李四光1913年起在英国伯明翰大学地质系留学期间也学习小提琴演奏,在1919-1920年去法国巴黎勤工俭学学会发表演讲等,并在此期间创作了这首小提琴曲,把我国小提琴曲创作的时间提前了十四年,不过不管怎么讲,我国小提琴曲创作史的时间大概是七十年左右。

20世纪中提琴作品的技巧特点

本世纪中提琴作品的创作曲目超过了前近三百年以来数量的总和。很多作品较之过去更具音色个性和复杂的技巧。这种发展既来自中提琴自身功能潜力的进一步发挥,也来自现代音乐作品给予她的各种艺术含义。 一、调式、调性及其表情作用 以伊果·斯特拉文斯基（igor stravinsky）为代表的新古典主义首先致力于使旋律最大限度地脱离“浪漫乐派”在调式、调性转换原则上对“古典风格”的继承,在大量的中提琴作品中表现为各种调性变化的复杂与微妙。 谱例1为斯特拉文斯基《中提琴奏鸣曲》Op.147第二乐章的主题。旋律从降E大调开始,第一分句结束音A与主音为增四度,第二分句为降G大调,同主音的降E小调主音在第二分句末尾出现。

我国河北唢呐流派的研究(一)

河北鼓吹(河北吹歌),历史悠久,繁荣盛行,曲目之多,演奏水平之高,在国内外享有盛名,全省大约有一千多个吹歌组织,遍及全省各地,由于地理位置的不同,语言的不同,可以说各有各的吹奏风格,各有各的演奏特点,但从其演奏方法、技法,韵味、曲目以及演奏形式和所用乐器来看,人体可分为三大流派,即:冀东派,冀中派、冀南派。下面我们首先谈一谈冀东派。

《渔舟唱晚》的结构及艺术处理

一 三十年代中期,古筝演奏家娄树华根据琴歌《归去来辞》改编的新曲,采用了初唐王勃《滕王阁序》里的“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”句的“渔舟唱晚”四字,作为这首乐曲的标题。到五十年代初,朱郁之又将这首古筝曲改编为二胡独奏曲。在历经约半个世纪的磨洗中,这首富于民族气派的乐曲,通过各种中西乐器(古筝、二胡、高胡、小提琴)的广泛演奏,成为国内外听众十分欣赏的名曲。

格里格的《a小调钢琴协奏曲》

格里格被人们称为“北欧的肖邦”。他19岁毕业于莱比锡音乐院,毕业后回到他的祖国挪威。是挪威肥沃的土壤进一步培养了格里格这个音乐天才。他用各种音乐体裁去反映自己祖国美丽的大自然和人民的生活。终于使他成为“挪威精神的体现者”。格里格的作品不仅是挪威民族音乐的代表,也是世界人民共同的精神财富。他的《a 小调钢琴协奏曲》就是一部与他不朽的名作《培尔·金特》齐名的世界名作。

二胡“揉弦”技巧与音乐表现

在弓弦乐器的演奏中,它的演奏技巧主要包括左手演奏技巧和右手运弓技巧两大部分。在左手的演奏技巧中,“揉弦”又占有非常重要和特殊的地位。在二胡的演奏中,它的揉弦技巧的运用和带有指板的弓弦乐器相比较、具有它的特殊性。由于没有指板,这就为二胡揉弦技巧的发挥,提供了更为广阔的表现余地。因而从效果上来看、也就更具有民族特点。除了二胡这件乐器本身所具有的音色特点外,左手揉弦变化的多样性、更增加了这件乐器在演奏中所产生的独特的魅力和表现力。

风韵独特的嘉绒锅庄音乐

嘉绒锅庄,过去常被叫作“四土锅庄”.它与“巴塘弦子”、“甘孜踢踏”并称为川西北藏族歌舞品种.而嘉绒锅庄又以其特殊的音乐结构和音乐内涵独领风骚.早在(清)同治十三年(1887)的《章谷屯志略》中就载:“夷俗每逢喜庆辄跳锅庄,自七、八人至一二百人,无分男女,附肩联臂绕径而歌,所歌者数十百种,首尾有定局,其中所歌在人变换之巧拙,其语有颂扬者,有言日月星辰者,有论阴晴风雨者,有念稼穑之艰难者,有谓织纴之辛勤者……有男女相爱说者,有互相赠答者,有互相讥讪者……”

关于奏呜曲式形成问题的初步探讨

前言奏鸣曲式是乐曲结构的一种。这种曲式常常被应用在交响乐、奏鸣曲的第一乐章中。概括地说,这种曲式结构的主要原则有三: 1,结构是三部性质的:呈示部、发展部、再现部。 2,它是以两个对比主题的对置为原则的。 3,两个对比主题是通过展开部对主题的发展,而在再现部中在同一调性基础上得到了新的统一。利用奏鸣曲式来表现各种不同的思想感情的可能性是异常广阔的。许多具有重要意义和深刻内容的乐曲都是通过这种形式来表达的。为了对这个曲式取得进一步的认识,对它的产生和形成的问题作一番探讨是非常必要的。我们知道,任何一种曲式产生的原因总是多方面的。

巴赫六首大提琴无伴奏组曲(下)

降E大调第四组曲前奏曲由于某种原因,这首前奏曲的标题是用拉丁文写的.它又是六首前奏曲中最安静的一首,虽然第六首前奏曲也是慢的,但它沉重得多,比起这一首发展得更为精心,这一首是在单一模式的频繁转调中,插入一些短小的,由快速音符构成的华彩乐句作为点缀。开始几小节的音型几乎贯穿全曲。它平静地进行了四十八小节以后,在强力度的低音升C上停了下来。

广东采茶音乐的调式

本文作者所著《广东采茶音乐研究》,全文约十万字,系对广东采茶音乐较全面、系统研究的专著。这里发表的仅是该著作第二部分的第三节——调式。