从《黑人谈河流》解读兰斯顿·休斯的民族意识

兰斯顿·休斯(Langston Hughes)是20世纪美国最重要的黑人作家之一,是哈莱姆文艺复兴的中坚人物,《黑人谈河流》是其代表作之一。诗人以河流作为隐喻,建立起了黑人与幼发拉底河、刚果河、尼罗河以及密西西比河之间的紧密联系;同时“河流”也具有很强的象征意义,浓缩了黑人民族六千多年来的历史。休斯试图呈现一幅幅黑人过去的画面,不仅表现了黑人在历史上受到的不公正对待,同时也表现了诗人对自身黑人文化身份的认同,借此让黑人同胞建立起民族自信,从而为本民族建设更美好的未来。

论黑人音乐与兰斯顿·休斯的诗歌艺术创新

兰斯顿·休斯是二十世纪美国最重要的黑人诗人之一 ,其突出的诗歌成就在于他创造性地将美国黑人音乐引入诗歌中 ,形成了他理想中的“美国黑人诗歌”的基本模式。本文力图对休斯基于黑人音乐的诗歌创新的思想文化根源、表现形式及其意义和影响进行探讨。

论兰斯顿·休斯的人民阵线诗歌

20世纪30年代,兰斯顿·休斯表现出强烈的激进社会主义倾向。他从唯美主义诗学转向实用诗学,强调艺术的宣传作用及其促进社会变革的功能。休斯将这种诗学同30年代中期兴起的人民阵线美学结合起来,在30年代中后期创作了具有鲜明思想和艺术特征的"人民阵线诗歌"。人民阵线诗歌一方面满足了新的政治需要,同时也促进了休斯诗歌艺术上的成熟。人民阵线诗歌的主要特点是:多重声音融合,即多个言说者聚合为一个声音或者多个声音融入同一首诗;大众文化与精英文化的混杂,即诗歌同时融合了大众文化、民间文化、精英现代主义等多种成分;种族融合的多元文化;非间离诗学,即通过认同——质疑/间离——重新认同的审美模式引导读者重新认识自己和社会的解释性诗学。

论兰斯顿·休斯的幽默

幽默是黑人民族数百年的美洲大陆生活所形成的特殊的心理机制和文化传统的核心部分,兰斯顿·休斯的幽默正是源于他对民族特性的把握和对民族文化的借鉴。他的幽默反映了美国黑人民族的生存策略、生存状态及其对制约民族命运的外部环境和内部因素的反抗策略;同时幽默也是连接休斯在追求民主自由理想中战斗性和人性的纽带,既是他传达民主理想的策略性选择,也是他表达人性信念的重要管道;另一方面,幽默构成了休斯文学成就的重要部分。

兰斯顿·休斯小说《早秋》的诗化特征分析

美国黑人诗人兰斯顿·休斯通过短短500字的小说《早秋》,把一对旧情人街头相遇的典型爱情故事,用诗人的感觉和诗歌的技巧,展示出人类情感的无限复杂性。《早秋》在创作上表现出独有的去情节化处理、结构的返璞归真、语言上的诗化、内隐的价值褒贬等诗化小说的特征。

兰斯顿·休斯小说《并非没有笑声》的意象叙事

兰斯顿·休斯在小说《并非没有笑声》中运用了大量的文化和自然意象来建构文学审美的黑人世界,以表现黑人丰富多彩的生活和迥异于白人主流社会的种族特质,从而形成了自己独特的文学风格。这种多元意象的叙事不仅是小说的叙事内容也是叙事手段,体现了休斯多元文化的创作主导思想。

忧伤与憧憬:兰斯顿·休斯诗歌中的美国梦

兰斯顿·休斯深受美国黑人流行音乐中的布鲁斯和爵士乐的影响,在其关于美国梦的诗歌中既表达了黑人在种族歧视的社会中梦想不能实现的忧伤同时又表达了用欢笑代替泪水这种对美好未来的憧憬。休斯诗歌中的美国梦既是对美国现实社会的失望也是对没有黑白歧视的自然世界的向往。

自然书写作为政治表达:论兰斯顿·休斯20世纪40年代的诗歌

美国非裔诗人兰斯顿·休斯在20世纪40年代一反早期诗歌创作风格,将艺术视线投向了自然,大量运用自然题材和自然意象进行诗歌创作。在他的诗歌中,现实的自然通过私有化和工具化而最终被异化,充满了压制和拒斥美国非裔民族的负能量,因而,他的诗歌将批判的锋芒直指导致自然异化的种族主义和资本主义。休斯在这一时期的自然书写不仅反映了他艺术视野的进一步拓展,也标志着他从20世纪30年代对资本主义和种族主义的公开、激进批判转向了冷战初期的修辞性政治表达,自然书写成为他在政治环境趋于严峻时的文学表达策略,抒发了其以人与自然和谐和物质与精神双重解放为目标、以革命为手段的激进理想。

从独语走向对话:中国的兰斯顿·休斯研究三十年

兰斯顿·休斯自其1933年的中国之行开始为中国所了解,20世纪30年代和50年代中国文学界有过两次规模不大的休斯作品翻译浪潮,但是中国关于休斯的学术研究直到70年代末期中国改革开放之初才得以展开。三十年来,中国休斯研究经过了回归与酝酿(1978年至90年代中期)、学术成长(90年代中期至2001年)、学术繁荣(2002年以后)等三个阶段,逐渐从单一政治思维走向多元思维、从自说自话走向国际对话,伴随着中国的美国文学研究逐渐走向成熟。本文探讨了中国休斯研究在三个发展阶段的特点,分析了休斯研究取得进步的五大原因,解剖了尚存的四大问题,并提出了相应的建议。

种族发现与艺术视角:哈莱姆文艺复兴时期兰斯顿·休斯的诗歌成长

哈莱姆文艺复兴时期,兰斯顿·休斯对美国黑人民族的重新发现不仅回应了时代精神,而且推动了他艺术视角的变化。总体来说,休斯在这一时期艺术视角的转变表现在三个方面,即空间维度上由外而内的转变、时间维度上由历史想象到现实关注的转变、精神维度上由主观向主客一体的转变。艺术视角的转变标志着休斯诗歌艺术的成长。

从“混杂”理论看兰斯顿·休斯的诗歌

霍米·巴巴是后殖民主义理论的大师之一,在其鸿篇巨制《文化的定位》中他提出了"混杂"的概念,并将其作为后殖民理论话语中消解文化霸权和两级对立的有效策略。兰斯顿.休斯是20世纪美国黑人文学史上一位举足轻重的作家,其文化身份呈现出显著的"混杂性"。在长达40余年的文学生涯里,休斯在其创作的众多文学作品中将黑人的民族身份与"美国性"乃至"世界性"的文化身份混杂起来,书写了多元文化的共存,他的作品也呈现出这种"混杂性"。这一相似之处表明巴巴和休斯在探寻少数族裔文化发展的出路之时,都有着包容的心态:他们坚持多重文化身份,倡导以边缘的繁荣实现对中心的消解,以最终达到各种文化之间真正的平等对话。

试论惠特曼的《草叶集》对兰斯顿·休斯的《疲倦的布鲁斯》的影响

《疲倦的布鲁斯》是兰斯顿.休斯的第一部诗集,不仅为他赢得了全国都市联盟举办的诗歌比赛一等奖,也奠定了他在美国当代诗坛上的领袖地位。在他的这部诗集中处处流露出美国诗人惠特曼对他的影响,本文试从民主思想、审美意象、诗体的自由性三个方面比较惠特曼的《草叶集》和兰斯顿.休斯的《疲倦的布鲁斯》之间的共同之处,以此说明《草叶集》对《疲倦的布鲁斯》的影响。

论兰斯顿·休斯早期的美学思想

兰斯顿·休斯早期的美学思想体现了浓厚的黑人美学特征,具有强烈的种族政治意蕴。休斯认为,黑人艺术应该发现和表现黑人民族的美,而美源于对黑人民族及其生活的发现;美的本质在于真,生活之真可以转化为艺术之美。他关于"真"的观点基于三个信念:黑人艺术要面向真实生活,黑人艺术要有独立的审美标准,黑人艺术要揭示生活本质。休斯的美学思想反映了他在哈莱姆文艺复兴时期的艺术追求和社会理想。

兰斯顿·休斯的“新美国梦”

“黑人桂冠诗人”兰斯顿·休斯自从出版了他的第一部诗集《疲惫的布鲁斯》起,便成为了用诗阐释美国黑人生活的权威。本文将对休斯诗作中频频出现的“梦”这一主题进行解析,以探讨休斯的黑人“新美国梦”的核心与本质及其对传统“美国梦”的质疑与挑战。

兰斯顿·休斯诗歌中的地名意象

地名在兰斯顿·休斯诗歌常常出现,成为独特的艺术符号。本文通过梳理休斯诗歌中的地名,对地名进行了分类,指出地名出现的位置和地名使用的三个特点。

论兰斯顿·休斯《并非没有笑声》的创伤叙事

运用热奈特的叙事学理论,从叙事时间、叙事频率和叙事情境三个方面分析《并非没有笑声》的叙事特征,详细阐释了小说中创伤叙事的使用,如非线性叙事时间、对黑人前途和黑人音乐主题的重复叙事以及人物视角的不定内聚焦和外聚焦的交替使用。通过对时间倒错、重复叙事和多焦、多视角等创伤叙事策略的深入解读,剖析了休斯在小说中对传统叙事技巧的大胆创新。这种叙事策略的调整旨在唤起读者的阅读兴趣,建构黑人种族的创伤历史,彰显黑人种族渴望在白人文化主导的美国社会中获取平等生存权利的强烈诉求。

美国黑人梦与兰斯顿·休斯的短诗“哈莱姆”

兰斯顿.休斯是美国20世纪著名黑人诗人,他的短诗"哈莱姆"中美国梦的主题既贯穿他的诗集《延缓的美国梦之蒙太奇》,也是休斯整个诗歌生涯的缩影。它集中描写了二战后生活在哈莱姆的美国黑人的生活状况以及他们的美国梦如何受到了限制、被延缓以致最终遗失的过程;同时它设法通过一系列简短的、布鲁斯乐曲似的、发人深思的问题,来引发读者深思诗中那些失落和绝望的意象,唤起近一个世纪的美国黑人史。

解构中的重构——兰斯顿·休斯的乌托邦

美国哈莱姆文艺复兴时期代表诗人兰斯顿·休斯在他的许多诗歌作品中为人们展示了一个个乌托邦情境。他的"黑即美"、"泛非洲主义"和"种族融合"主张是对种族主义的黑人"亚人性"、非洲"无文明"理论以及种族隔离制度等的解构。他的乌托邦带有一定的神秘虚幻性,有着浓厚的唯美色彩,它不仅表现出诗人对理想生活的渴望,更是对现实生活中恶的揭露与批判。

延缓的美国梦:兰斯顿·休斯的短诗《哈菜姆》

美国20世纪著名黑人诗人兰斯顿·休斯的短诗《哈莱姆》的中心主题是延缓的美国梦。它集中描写了二战后生活在哈莱姆的美国黑人的生活状况以及他们的美国梦如何受到了限制、被延缓以致最终遗失的过程;同时它设法通过一系列简短的、布鲁斯乐曲似的、发人深思的问题,来引发读者深思诗中那些失落和绝望的意象,唤起近一个世纪的美国黑人史。

“超越疲倦的布鲁斯”:兰斯顿·休斯的黑人城市书写

兰斯顿·休斯是美国黑人文学史上杰出的现代派诗人,是哈莱姆文艺复兴的中坚力量。他将植根于美国黑人民间文化的布鲁斯音乐与诗歌创作结合,细致入微地表达了20世纪上半叶城市化进程中普通美国黑人的现代性体验,《疲倦的布鲁斯》是其较有代表性的诗篇之一。这首诗与音乐有着密不可分的联系,从跨艺术城市诗学的视角来考察,可以发现音乐与诗歌之间的转化与融合。这首诗吸纳布鲁斯音乐的精髓与时代精神,在表达美国黑人心灵"疲倦"的同时又超越了对日常生活的疲倦和厌烦,成为美国黑人城市书写的最恰当的文化表征。