浅析中国写实油画的发展现状

写实油画一直是中国油画的主流,在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。近年来,中国当代写实油画已逐渐成熟,蓬勃发展,倍受人们的关注。2005年诞生了中国写实画派,写实油画家们的成为中国当代绘画艺术的中坚力量,中国写实油画更取得了令人瞩目的成就。

对当代中国写实油画的几点思考

文章以对中国当前的全国美展的考察为基础,着眼于写实油画,就风格推进缓慢、写实价值追求单一,以及受新技术手段的冲击等中国写实油画存在的问题进行分析,认为既需要延续既有的经典和传统,坚持绘画的原创性,也需要吸收艺术观念,不断拓展写实语言,才能推动中国写实油画的发展。

浅谈写实油画人物皮肤色彩的表达

写实油画人物皮肤色彩的表达是最关键的部分,在写实人物油画中起着画龙点睛的作用,人物的皮肤部位有面部、双手、双脚、四肢和躯干,主要是人物面部的表达,额头的色彩倾向土黄色,脸和眼皮部位倾向于粉红色,下颌部位的色彩倾向于中黄色。

造型与传神:写实油画人物肖像的形象塑造

文章采取个案分析法等研究方法,阐释写实人物肖像画的立意和艺术表现问题,进一步对现场写生与解剖学知识的相互生发以及艺术修养与情感体验的经营等方面,论证写实人物肖像画创作的画面经营和画外功夫等问题。

论照片的利用给中国当代写实油画带来的问题

照像术的发明拓展了绘画的表现空间范围,使形象素材的收集也变得快捷方便。但由于照像术自身的弱点,在便利了画家的同时,也造成了绘画作品在艺术性方面的丧失。怎样能更好地利用照片,同时又保留前辈画家通过辛勤工作所积累下的有关"艺术性"方面的宝贵财富,使绘画有比较健康纯粹的发展,是本文着重讨论的问题。

论素描在写实油画创作中的作用

在写实油画创作过程中,素描是重要的基础语言,直接影响着写实油画作品的最终风格。基于此,通过分析素描与写实油画的关系,明确素描在写实油画艺术创作中的作用,并探讨素描对写实油画艺术创作的影响。

光影素描对写实油画的主导作用探析

光影素描是写实油画的基础,通过对素描草稿的准备,画家可以对物象进行更深层次的了解,从整体构图、局部细节、场景空间、线条虚实等方面进行重新思考和定位,可以更加得心应手地进行写实油画创作。基于此,本文从光影素描以及写实油画的概念入手,分析光影素描对写实油画的引导作品,分析三个有代表性的写实油画家的作品风格,得出个人创作中对光影素描的认识与实践启发。

现代写实油画透明画法研究与探索

透明画法在现代写实油画中有着很强的开拓性。文章基于对欧洲古典油画透明画法的传承与探索,对其发展历程、艺术特征和经典技法进行梳理和分析,结合古典透明画法的普遍规律和现代新材料,探索新的写实油画表现语境。

洋为中用与个体突围——中国写实油画的现状及其审美向度

油画艺术源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。意大利传教士利玛窦、留学日本的李叔同、留法画家徐悲鸿等见证了中国写实人物油画百年来的发展历程。受印象派以及现代主义思潮的影响,中国当代写实人物油画经历了三次深刻的变革:以郑艺、王宏剑为代表的乡土现实主义,以忻东旺、刘小东为代表的新写实主义以及冷军为代表的超级写实主义。在创作手法上有了创新性表现:在构图处理上,画面强调抽象构成与真实场景的关系;色彩处理上,画面强调一种主观色彩的处理;空间处理上,画面呈现出视觉空间和精神空间。

中国写实油画的新力量——“八零画派”

"八零画派"是一批出生于20世纪80年代左右专注于写实油画的年轻画家组成的油画团体,目前画派共有画家约50人。画派成员都有着扎实的写实功底,并用自己敏锐的洞察力关注当代青年人眼中、心中的世界。他们用自己的作品,向人们展示出了我国写实油画不断进步的现在和终将更好的未来。从八零画派年轻画家的作品中,我们能看到独特的画面形式以及新颖的创作内容。他们用自己的作品证实了青年写实油画家的实力,并为中国写实油画的发展注入了新的力量。

写意油画与写实油画在中国油画创作中的艺术表现

油画始于西画,自传入中国以来,就受到了几代画家们的热捧,逐渐形成了一种有中国特色的民族风貌。西方油画与中国的写意国画不管是在创作工具上而言,还是创作手法上而言都有着较大的差别,如何实现将欧洲油画在中国大地上发展创新,如何将欧洲油画实现"油画中国风"意义重大。就目前油画的创作手法上来看分为写意和写实两种表现手法,本文就是对这两种表现手法进行介绍,探求二者之间的影响和发展,及其与中国民族化的结合和贡献。

浅谈写实油画创作应注意的问题

本文认为,立意是写实油画创作首先需要注意的问题,它是作品的精髓和灵魂,构图是一幅好的作品的构架,构架的质量决定作品的质量,色彩是写实油画创作的关键,色彩的准确把握及色彩的创新性表达是作品中很提神的环节,而艺术修养和文化内涵决定着油画创作的品位。因此,艺术家要通过写实油画创作培养各方面的表达能力,从而达到层层解决问题、层层突破问题的有效训练。

中国当代写实油画作品与社会环境的辨证关系

世界上任何种类的学科发展都需要有创造力,而且也要有与发展创造力相适应的环境土壤,中国当代美术走在时代前列,美术领域里需要有创造性的大师和创造力的作品,也需要有与之相伴的社会,人文环境和好的美术教学体制。

超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析

油画的审美特征在反传统的思想的浪潮中变得支离破碎,其中超写实油画和抽象油画处在反传统的浪潮的顶尖。两种油画艺术在审美和探索上对艺术创作的创新高度重视,油画的具体性和抽象性实现了完全分离,[1]并同时走向了两者的极端。本文对超写实油画艺术和抽象油画艺术在发展中的交互进行探索并对两者的审美进行一定的分析。

真像——当代中国写实油画的新发展研究

绘画艺术就大的特征而论,即具象与抽象,或在此两极之间交融碰撞、延展生发的无穷变化.在绘画中,就概念而论,绝对的抽象是不存在的,因为绘画是绘写的图形,抽象绘画是把形而上的内涵图形化;而绝对的具象也是没有可能的,因为所有的具体图形都是通过有意味的形式显现的,具象绘画是把真实的图形形而上化.

写实油画中的抽象因素探究

当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。

当下中国写实油画摄影化倾向及其后果

近年来,中国画坛的写实油画出现一种与摄影越来越近的趋势,这种趋势导致了画家对于照相机视角的依赖与对相片表象的复制,更为深刻的影响是导致画家的艺术感受力不断下降,这种写实油画摄影化的倾向是一条危险的道路,因为它必然导致写实油画的异化而使写实油画的本体走向消解。

吕斯百对中国乡土写实油画道路的开辟及《庭院》的意义

吕斯百在民国时期所作油画作品现存可见三十余件,另有许多作品散失无法统计.1937年以前的一些作品在抗战时南京沦陷,只带到重庆一小部分.<晚色>作于1935年,是'七七事变'以前的作品.在当时有关中国美术会第二届春季展览会的报评中说:'……惜西画作品极少,不过五六十件,西画家徐悲鸿亦未能参加,颇使人引为憾事.

阳光下的农民--孙为民为中国写实油画塑造的当代人文形象

1946年生,黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中,1984年考取中央美术学院油画系硕士研究生班,并留校任教。原为中央美术学院副院长,现为中央美术学院教授、院学术委员会副主任。北京油画艺术委员会主任,中国油画学会理事,中国美术家协会油画艺术委员会副主任。中国美术家协会理事。

写实油画中色彩的情感表现研究

写实油画自文艺复兴以来就有着强大的生命力,色彩是油画中的重要因素。人们看到色彩后会产生各种各样的情绪,画家创作一幅作品,总是带有他的情感,优秀的经典作品更是与观者产生共鸣而经久不衰。写实油画除了客观描述对象,还包含了画家运用色彩的真挚情感,本文就此展开论述。