蒙古族短调民歌即兴创作技法研究——以三首蒙古族散拍子短调民歌为例

民歌是能直接反映一个民族的生活历史,具有标志性的民族文化符号。蒙古族散拍子短调民歌是蒙古族音乐艺术的现实反映,也是蒙古族艺术创作的智慧结晶。散拍子短调民歌在表达思想感情的创作手法上既有短调民歌的共性特征,又有其个性特征。本文以蒙古族三首短调民歌为例,探析旋律发展,节奏、节拍布局等创作技法,为创作和研究提供新的思路。

巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章创作技法分析

本文以匈牙利作曲家贝拉·维克托·亚诺什·巴托克(匈牙利语:Béla Viktor János Bartók,1881-1945)《第五弦乐四重奏》第一乐章为研究对象,从曲式结构、主题及其发展、和声技法分析、节拍等方面进行分析,探究该作品的创作技法,总结其音乐创作特征,进而达到理解音乐作品、理解作曲家创作意图、积累创作经验、启示音乐创作的目的。

钢琴曲《努玛阿美》的民族性创作技法

《努玛阿美》是作曲家张朝以云南多种民族音乐元素为创作基因,将现代作曲技法与云南民间音乐元素巧妙结合,创作而成的一部具有浓郁民族色彩和鲜明个性特征的钢琴作品。本文聚焦其民族性,通过对民族调式、民族和声、民族器乐及民族舞蹈等元素进行分析,了解作品中蕴含的民族文化,探讨其中的文化表达与思想内涵。

贝多芬钢琴作品主题创作技法分析——以奏鸣曲《告别》为例

贝多芬曾尝试在作品中把大量的调式调性进行游离、转换,结构进行伸缩、转换,他的这些做法在《告别》奏鸣曲中体现得尤为显著。贝多芬在本作品的三个乐章内用这些做法十分生动地诠释了创作主题,让作品具有非常强的音乐逻辑性。现基于《告别》奏鸣曲的创作背景,进行三个乐章主题创作技法的分析,在此之后则试图结合贝多芬本人的创作规律,总结得到其在创作奏鸣曲《告别》这一时间段,进行浪漫主义探索的创作特征。

无锡留青竹刻的创作技法及艺术特征解析

无锡留青竹刻艺术源远流长,蕴含着浓郁的东方韵味,凝结了吴文化独有的价值观与审美情趣,浓缩着江南古典音乐的高雅气质,体现了中华民族的传统智慧,极富书卷气。该文以无锡留青竹刻为研究对象,探讨其创作技法与艺术特征:首先,概述了无锡留青竹刻的概念和起源,梳理了其创作流程,包括画稿、圈边、起地、分筠等;其次,从美学、民俗学、艺术人类学等多个角度,从外部形式美感和内在精神美两个方面,分析了无锡留青竹刻的艺术特征。

探析咏叹调《你们可知道》的创作技法与演唱处理

咏叹调《你们可知道》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的经典唱段之一。这首咏叹调以其简洁而又深刻的歌词内容,为观众呈现了一个极富内涵与情感的经典角色形象,并充分地表达了主人公对自由的期盼和对爱情的渴望。在创作技法上,莫扎特通过简单清晰的旋律线索,使得这首咏叹调既易于理解又富有情感张力。本文选取歌剧《费加罗的婚礼》中选段咏叹调《你们可知道》为研究对象,从作品的创作技法和演唱处理两个方面进行分析,旨在揭示这首歌曲的艺术魅力和表现力,从而更清晰地认识、了解这首作品,为其他音乐者的理论研究和演唱提供参考。

拉威尔《序奏与快板》创作技法初探

作品《序奏与快板》该作品是由法国作曲家莫里斯·拉威尔所做的为数不多的室内乐作品之一,为长笛、单簧管、竖琴以及弦乐四重奏而作,该作品属于拉威尔创作中期作品,作品中半音化、调性游移、中古调式的运用体现了拉威尔创作中印象主义与古典主义风格的交融。拉威尔擅长运用色彩性的配器,也大量运用西班牙、阿拉伯、中古调式等具有民族特色的调式与元素,以及全音阶、平行进行等印象主义创作技法,但他作品中主题性的明确,三度叠置的和弦结构,均映射出了他的古典创作思维,也展现了拉威尔工整的框架与精美的笔触。整首作品描绘出朦胧带有一丝诙谐的色彩,体现出丰富的配器技巧与对织体的运用。

浅谈版画创作技法在漫画作品中的运用

版画与漫画是两种各具特色的艺术表现形式,但是两者的创作技法也存在一定的共通之处。本文首先简述了不同版种的版画语言特点,随后研究版画创作技法在漫画作品中的实际运用案例,思考两者融合运用的可能性,最后分析版画创作技法在漫画作品中运用面临的挑战与未来的发展趋势,以期能为漫画作品的艺术创作提供新的方向。

舞蹈编导创作技法探究与实践——评《舞蹈编导创作技法与实践研究》

随着中国舞蹈事业的日渐繁荣,舞蹈编导工作也受到更广泛的关注。为了推动舞蹈艺术的创新发展,编导们在创作技法上进行了多元化的探究。《舞蹈编导创作技法与实践研究》一书对舞蹈编导的创作技法进行了深入分析,能够启发舞蹈编导们的创作灵感,给予相关学者思想上的启迪,为舞蹈艺术发展添砖加瓦。全书共分为六个章节。

扬琴作品《丝路幻想曲》的创作技法与音乐内涵

《丝路幻想曲》是作曲家史付红为扬琴、弦乐队和打击乐而作的室内乐作品,后又改编为扬琴与钢琴版。在这首扬琴作品中,“中西融汇、古今相通”的审美意识贯穿始终,不仅体现在曲式、旋律、织体等方面,还体现在扬琴与其他乐器在演奏技法及乐器音色的相互配合上。作曲家将主奏乐器扬琴作为中西方乐器的桥梁,再现了穿越时空的丝路乐韵。本文以扬琴与钢琴版为例,结合作品在音高素材、音乐结构、音色音响、演奏形式等创作思维,对其创作技法与音乐内涵进行诠释与研究。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

曹光平《飘色》复风格创作技法研究

《飘色》是曹光平2021年创作的一部具有浓郁岭南音乐风格的综合体裁作品。作曲家在融汇西方现代音乐观念、中国传统音乐与民间艺术处理手法的基础上,在《飘色》创作中充分融合了多种音乐体裁,使各音乐结构力之间相互作用,并通过1/3微分音的使用、打击乐和演奏法的设计与拓展,开发出新的音色。该曲体现出了典型的复风格创作特征,这也是曹光平复风格音乐创作理念的集中展现。

杨鸿年合唱作品《西风的话》创作技法及演唱分析

杨鸿年是我国著名的音乐家、指挥家、作曲家,他改编的合唱作品《西风的话》是童声合唱音乐的经典作品。这首三声部的童声合唱作品在曲式、旋律、和声配置方面都展现出了高超的创作技法和能力,具有鲜明的演唱特征。本文首先对杨鸿年合唱音乐的创作动机进行概述,然后结合作品《西风的话》对创作技法进行阐析,最后针对演唱提出了几点思考。通过分析有利于准确诠释这首作品的音乐演唱要领,提高舞台表演质量。

《刘三姐主题幻想曲》的民族性创作技法探析

由作曲家蔡世贤创作的钢琴独奏《刘三姐主题幻想曲》,是一部具有广西民族风格的音乐作品。作品以歌舞剧《刘三姐》的主题曲《山歌好比春江水》为音乐素材,并将主题素材进行多次变奏,生动地描绘了唱山歌、赶歌圩、对山歌等节日场景。本文聚焦于作品的民族性,通过对主题素材、整体结构、音色音响等创作技法的分析,对其进行深入的探析。

《雲裳足尖》中苗族锦鸡舞的创作技法研究

为贯彻落实习近平总书记关于文艺事业工作的系列重要讲话精神,坚持以人民为中心的创作导向,坚定文化自信,自觉承担“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务,推动黔东南州文艺创作生产,提升黔东南文艺精品传播力和影响力,繁荣发展社会主义文艺事业。因此,为了把苗族优秀文化推向世界,用最具有苗族特色的锦鸡舞和西方芭蕾舞融合,创造耳目一新的作品,从而让更多的人了解美丽的黔东南,了解我们灿烂的民族文化。本文以舞蹈《雲裳足尖》为例,对苗族锦鸡舞创作技法展开研究。

试析舞剧《孔子》音乐结尾部分的创作技法

中国歌剧舞剧院于2013年创作、编排了大型民族舞剧《孔子》,再现了孔子周游列国的历史故事,歌颂和弘扬了孔子和他的儒家思想。这部舞剧的音乐由青年作曲家张渠创作。现有文献多描述舞剧音乐给人的直观感受,而缺少对创作技法的具体分析。经过对舞剧《孔子》音乐结尾部分的分析发现,在主旋律重复的过程中有调性、小节类型、第4小节附点音符、第6小节结束音这四个方面的细微变化。这些细微变化在深化了音乐主题的同时,也避免了观众产生听觉疲劳。

民族文化自信环境下国风包装插画创作技法教学任务的探索

包装设计与实训课程是广告艺术设计专业学生的必修核心课程,这门课程在内容修订与教学路径上都会受到市场较大影响,将符合时宜的国风包装插画作为包装三大构成元素之一的图形内容延展,一方面能帮助学生感知市场变化,另一方面获得创作技能占领市场。围绕国风包装插画创作的6大步骤任务,将任务内容细分为各种方法,帮助学生更好地完成学习,同时在每个任务后归纳了教学特点,便于教师展开教学。

哈恰图良《大提琴协奏曲》(第一乐章)创作技法探究与分析

《大提琴协奏曲》是哈恰图良中期的一部代表作品。既是哈恰图良协奏曲中的力作,也是20世纪大提琴协奏曲的瑰宝。在这部作品中,哈恰图良将民族风格与古典协奏曲的创作手法完美结合,呈现出独特的音乐形象。本文首先总结了哈恰图良生平,创作风格,之后分析了该作品的创作背景,和声曲式,创作技法,其中着重对第一乐章进行分析。

关于粤剧音乐唱腔创作技法的探讨

粤剧也被称为广东大戏,简称大戏,起源于南戏,在广东、广西一带广泛流传,集唱、念、做、打于一体。粤剧舞台表演较特殊,音乐唱腔极具魅力,可以带来非常强的艺术感染力。目前,粤剧已经发展为在我国乃至世界有强大影响力的地方戏曲剧种。粤剧音乐唱腔最早来自本地小戏和民间说唱音乐,歌谣体包括木鱼、南音、龙舟等。

李斯特钢琴改编曲《水上吟》的创作技法与情感表达

李斯特是19世纪欧洲浪漫主义杰出的作曲家,是继柏辽兹之后又一个里程碑式的音乐家,他也是著名的音乐评论家和钢琴家,被誉为“钢琴之王”。在音乐创作过程中,李斯特将炫技性和文学性融入自己的艺术体系,从而将文学性和艺术性进行了完美结合。李斯特的这种艺术理念与同时代的舒伯特极为相似,这也是他对舒伯特众多音乐作品进行改编的重要原因之一。其中,在改编舒伯特的艺术歌曲《水上吟》时,李斯特在保留原作思想基调的基础上,通过运用独特的音乐创作技法和炫技式的演奏技巧,使作品呈现出更为强烈的音响效果。本文以钢琴改编曲《水上吟》为研究对象,剖析作品本体的创作技法,总结作品的艺术特征,进而探讨该乐曲的情感表达,以此感受这首改编作品的艺术魅力。