人工智能赋能动画创作方式的新思考

人工智能,这一集理论、技术与应用于一体的新兴技术科学,旨在模仿、拓展与延伸人类的智慧及其智能行为。自1956年在美国达特茅斯学院首次提出“人工智能”概念以来,人工智能已经走过了70余年的发展历程。^([1])如今,人工智能技术日益成熟与完善,其应用领域也在不断扩大。人工智能之所以能够得到广泛应用,与其对人类智能行为的模仿与增强能力不无关系,特别是在那些机械性强、规律性强而创造性弱的任务中,人工智能的表现尤为突出,因此,早期人工智能多用于替代那些重复性高、创造性低的工作。

博纳尔的创作方式及对当下的启示

法国画家博纳尔被誉为二十世纪最伟大的画家之一,他独特的创作方式使他的绘画作品焕发旺盛的生命力。文章旨在以博纳尔的绘画作品作为切入点,对博纳尔的创作方式进行深入了解和分析,以期为当下的绘画创作提供参考。

图式的生成与确立:《商山四皓会昌九老图》创作方式探析

本文梳理了现存的“九老图”版本信息,区分出三种图式类型,并推断辽宁博物馆藏《商山四皓会昌九老图》是传世作品中最早的版本。通过对履道坊考古发掘报告与九老会相关历史文献以及白居易的诗文集等材料进行分析,并结合图像细节考辨,探究了该卷本的创作方式。这种图式的形成,离不开对实景的把握、对文本的回归以及当时其他流行图式的影响等因素的作用。

浅析新闻报道在传统媒体与新媒体中创作方式的异同

传统媒体和新媒体在新闻报道的写作方式、创作方式上存在着显著的异同点。传统媒体主要采用线性、单向的创作方式,注重报道的整体性及全面性,创作环节较多,且新闻报道的发布具有时间延迟性。相比之下,新媒体的创作方式更趋于多样化和灵活性,以即时性为主,可实现信息的实时发布,有助于创作质量及效率的提升。本文聚焦传统媒体与新媒体创作方式带来的影响以及对未来创作方式的展望,以供参考。

媒体融合下广播电视编导创作方式的转变途径

本文旨在探讨媒体融合背景下广播电视编导创作方式的转变途径。首先,介绍了媒体融合的概念与特点。然后,阐述了媒体融合下广播电视编导的重要性。最后,分别从创新工作理念、优化制作流程、打造多媒介传播矩阵、多元化节目表现手段、增强受众体验感、加强专业化系统培训以及协同传播主体方面提出了转变途径。这些转变途径旨在增加节目观众吸引力、提高节目品质,推动广播电视编导实现创作方式的创新升级。

流行音乐民族化创作方式教学初探

流行音乐是中国现代音乐文化的重要组成部分,要想创作出深受国人喜爱的高质量精品走可持续发展道路,就势必要借鉴优秀的中国传统民族音乐文化元素进行很好的融合发展,将中国传统文化中的精髓融入其中,走民族化发展道路。本人在音乐编创教学过程中,以目前在流行音乐创作领域涌现出的一批优秀作品为例,对流行音乐民族化创作的方式进行了初浅的探究,以期与热衷流行音乐民族化创作的学子及专业音乐创作者们进行交流学习,共同致力于民族音乐的传承发展和二者的借鉴融合发展,从而创作出更多既能体现时代特征,又具有鲜明民族特色的精品力作。

论宋代花鸟画与十七世纪西方静物画在创作方式上的差异

两宋时期是中国花鸟画发展繁荣的重要时期,十七世纪的西方静物画也作为独立题材再度兴起发展。两者均注重细节,设色雅致,绘画题材也大多以静物为主,但两者在创作方式与审美思想上却不尽相同。前者崇尚对生命、自然、精神的追求,而后者科学严谨,追求准确而真实地再现客观对象。本文结合具体画作探讨宋代花鸟画与十七世纪西方静物画在创作方式上的差异,以期提升审美素养,丰富文化内涵。

“新媒体”陶艺创作方式与审美形态构想

"新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

博客的兴起与文学创作方式的转型

博客作为一种新兴的传播形式,由于具有不同于早期网络的诸多特点,对文学创作方式带来了一系列新变,最大限度地拓展了文学创作方式的普适性和自由度,进一步提升了交互式文学创作的程度和频度,从技术层面上解决了作者对作品随意进行修改的难题。这对整个文学发展来说,其意义非常深远,从很大程度上颠覆了传统文学创作的职业性和功利性,进一步拉近了文学写作者与欣赏者的距离,使得文学文本成为了一种开放的变动不居的"活性文本"。

论《琵琶多声部教学法》的创作理念与创作方式

本文通过对《琵琶多声部教学法》一书所采用的以固定音高思维、五线谱记谱、多声部音乐形式、器乐化艺术化的音乐语言及音乐创作服从于技巧训练需要的创作理念与创作方式,进行了较为深刻的分析研究,力求为琵琶教材教学的发展做出有价值的探索。

明清时期“世情书”的创作方式及其变异

"世情书"是明清小说创作中的一个重要流派,它有基本的创作方式;不过,由于受小说批评、读者接受等因素的影响与制约,不同时期出现的"世情书",其创作方式也会在不同方面发生不同程度的变化和革新。至于"世情书"代表作的出版、畅销以及由此引发的续书热,则又得力于书坊主的商业运作。因此,只有综合考虑多种因素的影响,才能对"世情书"的创作方式及其变异作出较有说服力的阐释。

导演创作方式对影片风格与类型的影响

导演的艺术个性、艺术准备、创作动机和创作习惯不同,在创作中会对创作力量的分配有所侧重和倾斜,由此形成知觉、故事、思想、特征等不同创作方式。本文以加拿大导演詹姆斯·卡梅隆执导的《泰坦尼克号》和华裔导演李安执导的《少年派的奇幻漂流》为例,对比其故事原型与叙事话语的相似性,以及基于创作者对历史事件(history)的逻辑化因果处理成为他的"作为故事的历史"(his story)所体现的创作方式的差异性。

论小说的“类体验叙述”创作方式及其审美特征和兴盛意义——以当代几位女性作家的创作为例

一 所谓＂类体验＂就是类似于体验,即好像是亲身经历过。一般来说,用第一人称叙述的小说比较容易造成＂类体验＂效果,但是,如果用第二、三人称叙述的小说根本不会产生类体验效果,那么,事情就比较简单,类体验叙述只能算作第一人称叙述的一种审美效果。这样,＂类体验叙述＂就不能上升到叙事艺术的高度作为创作方式来讨论。实际的情况是,传统的批评术语不那么灵验了,在一些作家那里,特别是在不少女作家那里,

从临摹到仿拟——绘画学习方式向创作方式的历史演变

"摹仿"作为中国古代绘画明清时期的一种独特的创作方式,它的形成具有特定的历史背景和传统沿革."摹""临""仿"是三个不尽相同但有一定历史联系的概念.从对这三个概念的考察中,我们可以了解到"仿"是如何从一种绘画的学习方式演化为一种创作方式的.……

入乎其内还须出乎其外——对柳青生活和创作方式的反思

作为当代文学革命现实主义代表作家,柳青十分重视深入生活对于创作的作用。然而,由于时代的局限,柳青的生活和创作方式都存在着一定的缺陷,从而导致他的创作没有达到充分的本质真实,给中国当代现实主义文学留下了值得深思的教训。

茶艺背景音乐的创作方式探究

作为拥有五千多年历史的礼仪之邦,中国在融合多民族历史文化以及儒、佛、道等各派文化思想的基础上,创造了独具特色的茶文化,这不仅仅是简单的饮食文化,更是折射出华夏民族精神特质的传统文化。要想把这样的特质表达出来,就需要对中国传统茶道有一个全面的了解掌握,不论从民族特性,还是文化思想,不论从历史背景,还是社会环境,不论从品茶用具,还是从自然环境,或者是其他哪些因素,都需要相匹配的表演艺术来反映茶文化,要使品茶者能从中感受品茶的氛围环境,还要能让品茶者体会到其中的艺术美感和文化内涵。

由徐冰《天书》引发的汉字字体设计创作方式的思考

汉字的字体设计不仅是视觉设计中的一种符号形象,也是视觉传达过程中更为直接、更具准确性的传达媒介。在结合传统文化对汉字进行设计时,不应该只停留在表面上照搬照抄,必须对其文化与精神进行深入的研究,并根据需求将文化精髓与当前设计手法、设计理念、设计思维相结合,若此,方能创造出有内涵、有影响力的优秀作品。

论司马相如赋层进式的创作方式——兼谈西汉人“不可加”之心态追求

司马相如赋有一种相互递进的,一层胜似一层的创作特征,这使相如赋的夸张、想象到了无以复加,令人惊叹的地步。“不可加”是西汉人所特有的审美趣味和心态追求。汉赋大兴于“不可加”之心态追求,也正因为如此才走向了“令后世无以复加”的困境,不过汉赋正是以这种无以复加的极致方式颠覆了旧有文艺观,为文学的自觉铺平了道路。

论姚合文人集团诗歌创作方式

生活在中晚唐时期的姚合文人集团,诗歌创作方式富于时代特色。本人试从五律的形式、苦吟的态度、荒寒的境界三个方面进行探索他们的相似之处,同时也追溯了背后的深层次原因,以期人们加深对此文人集团诗歌创作方式的关注。

清词自度曲的创作方式与音乐、文本的双重形态

在词乐失传的情况下,清人仍创作了大量的自度曲。在唐宋词的基础上,“依字声行腔”与“犯曲度腔”是清代词人自制新腔的典型手法,这两种手法大多遵循填词在前、协律在后的方式。值得注意的是,清人创作自度曲,亦能摆脱唐宋词原有词调的影响,并不刻意择腔,制谱与填词皆任意度腔,自为己律;更重要的是能够使填词与音乐在音律上形成和谐的关系,便于歌唱。考曲乐在清代的盛行,可以推断出清人创作自度曲时所依据的音乐形态主要是清代曲乐。这实质上是“以曲为词”,故清人一些自度曲具有曲味。这或许说明,词曲不分在不少清代词人眼中并不是很重要的命题。清人创作自度曲,亦和清代词坛长期存在着较盛的歌词之风密切相关。这体现了清人对词乐之美的追求以及对拘于词律词谱的填词方式的不满。清代词人的这种努力,是某种文学复古行动,亦体现出某种“统序”意识。