长笛曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏分析

长笛曲《夕阳箫鼓》源自广为流传的琵琶作品,作者谭蜜子把传统的琵琶曲结合西方器乐,改编为不需要伴奏的长笛曲,此曲表达了厚谊的情谊,整体旋律自然优雅,洒脱之余有着中西结合的特色。本文重点从创作特征和演奏技术两部分研究,探讨《夕阳箫鼓》的音乐价值,引导表演者精准掌握整个乐曲的特色和表演技巧,同时也引导表演者在未来的实践中自觉地把长笛乐器优势和民族音乐内容充分结合起来,为同类型作品的改编和表演提供一定的借鉴。

论柳宗元种植诗的创作特征

柳宗元以植物为书写对象,创作了独具特色的种植诗。柳宗元种植诗涉及内容广泛,不仅包括种植缘由、植物形态习性等方面,还有南方环境气候、风土人情的描绘,有栽培技术、中医理疗等知识的延展,容量丰富,画面感强烈;柳宗元种植诗对于生命进行深入观照,在植物昂扬生机的牵连下,柳宗元推己及人,上升到对百姓民众的关怀,形成生命力的赞歌;柳宗元承袭了楚骚屈韵的风格,在种植诗中营造了幽冷峭洁的诗境,通过亲手栽培植物与体悟生命真谛,为诗歌注入明丽苍秀的诗感,有别样审美体验。

新时代中国温暖现实主义电影的创作特征

近年来,中国电影高速发展,现实主义精神复归。温暖现实主义作为当下主流的现实主义创作手法,正在被广大学者不断研究。温暖现实主义是以现实主义为根基,以温暖为导向的现实题材创作方法。但目前关于温暖现实主义的研究主要集中在电视剧和小说等方面,或是偏向单个电影的研究。在这种情况下,本文希冀通过增加对电影的整体创作特征的研究,从情景构建、人物塑造、立意深远等方面进行深入分析,为现实主义电影开拓广阔的研究道路与发展空间。

歌剧《山茶花开》的剧情结构与创作特征

本文从剧情结构与创作特征这两个维度对歌剧《山茶花开》进行分析研究,总结其在民族歌剧创作中的成功经验,为今后的歌剧创作提供一些参考。

论晏几道梦词的创作特征

梦,本为虚无缥缈之物,难以言状,却成为文人墨客的精神寄托。北宋词人晏几道存词二百六十首,梦词的数量近五分之一。晏几道通过景物、酒以及不同时空的介入,使梦词呈现出丰富多样的表现形式。其梦词在内容上具备情感多样性、地点变化性、梦魂高频性等特征。梦词作为《小山词》的一部分,以传统的梦为内容却展现了沉郁之致而不失清新之气的风格,形成独特的艺术魅力。

黄自艺术歌曲创作特征及演唱风格研究——以《花非花》《玫瑰三愿》为例

黄自是我国近现代重要的音乐教育家、作曲家,培养了很多的音乐人才,在音乐创作方面有着很高的造诣,艺术歌曲也是在学习声乐过程中必不可少的一项声乐体裁。其中黄自先生的音乐创作中谱写了大量艺术歌曲,他的艺术歌曲创作最为经典,艺术价值较高,对我国声乐艺术的发展起到重要影响。因此,本文将对他的两首艺术歌曲进行研究,探索其艺术魅力。

舒曼《维也纳狂欢节》的创作特征与演奏实践初探

《维也纳狂欢节》是一首非常庞大的回旋曲,整个文章分成了五部乐章——快板、浪漫曲、谐谑曲、间奏曲和终曲五个乐章。该作品结合了舒曼的生活经历,舒曼当时创造这首作品时借维也纳人民庆祝这个盛大的节日——狂欢节,来表达他对当时黑暗政权的极度不满。本文主要通过分析作品的和声、曲式、文学性以及逻辑性来探究舒曼的创作特征,通过查找文献以及自己亲自演奏来感受作品、了解作品。

黄自艺术歌曲的创作特征及演唱风格研究

纵观中国音乐发展史,近代史上出现了许多作曲家、音乐理论家和音乐教育家,他们促进了中国音乐事业的发展。黄自作为优秀的音乐家,在音乐创作领域和音乐教育领域产生了深远影响。基于此,本文从黄自的艺术歌曲入手,结合具体的作品进行分析,明确黄自艺术歌曲作品的创作特征和演唱风格,探析中国音乐事业的发展轨迹,为中国艺术歌曲的后续发展奠定基础。

邓垚中国声乐作品即兴伴奏的创作特征——以《你也可以弹钢伴——邓垚中国声乐作品钢琴即兴伴奏60首》为例

民族声乐艺术承载着国家的文化背景和民族特色,改革开放之后,我国声乐艺术的发展进入新的历史时期,民族声乐也得到了空前的繁荣与发展。其中,邓垚老师就是该领域最具有影响力的作曲家之一。本文将从创作素材来源、声乐作品的题材分类、和声编配特点及二度创作的启发等方面进行研究分析,进而了解邓垚老师对中国声乐作品整体艺术的创作特点。

《钱仁康歌曲集》的创作特征

钱仁康作为中国音乐界泰斗级的音乐家,一生著作等身。他除了浩如烟海的学术成果,他的音乐创作也与其学术成果工力悉敌。钱仁康在音乐创作中涉及了诸多创作体裁,其中《钱仁康歌曲集》是他具有代表性的音乐成果之一。在这部歌曲集中,作曲家对于词曲结合十分考究,对旋律的编写精雕细琢。除此之外,其作品在西方作曲技法的基础上进行中国民族风格化处理。作曲家在音乐创作中受到时代洪流的影响,将他的思想与情感镌刻在音乐作品中,彰显出他的爱国主义情怀。

探究古诗词歌曲《诀别书》《昭君》的创作特征

20世纪以来,中国声乐作品呈现出多样化的风采,古诗词歌曲是中国声乐作品的体裁之一。歌曲《诀别书》的歌词出自《宋书·乐志》,是西汉卓文君创作的一首诗歌,歌曲《昭君》是词作者宝谙以“昭君出塞”为背景创作的一首诗词。这两首古诗词歌曲均由邓垚作曲,曲调悠扬悦耳,韵律优美动听,歌词具有独特的文学性,充满了古韵之美。古诗词歌曲《诀别书》《昭君》将流行音乐元素与古诗词相结合,具有跨时空的交互性,更好地建立演唱者与听众的情感共鸣。本文从声乐伴奏创作、作品创作特征及作品分析的角度出发,对《诀别书》《昭君》作品进行探究,进而对邓垚古诗词歌曲的创作特征进行分析。

民族歌剧《运河谣》的创作特征和艺术表现分析

中华民族璨若星河的传统文化与厚重的历史底蕴是民族歌剧得以孕育和发展的精神动力。我国民族歌剧集音乐戏剧性、戏曲板腔体和民族音乐元素于一体,以戏剧的形式展现民族音乐的魅力,塑造出无数生动鲜活的艺术形象。《运河谣》是2012年在国家大剧院首演的原创民族歌剧,描绘了明代万历年间运河两岸底层百姓的生活,从小处着眼反映运河整体面貌与宏观历史背景。文章以民族歌剧《运河谣》为研究焦点,简要介绍此部民族歌剧的创作背景和故事情节。重点分析此部民族歌剧的创作特征,并从人物形象塑造,声乐演唱,重唱和合唱的运用,舞台整体呈现四大维度阐述民族歌剧《运河谣》的艺术表现。

混声合唱《忆秦娥·娄山关》的创作特征及情感处理

《忆秦娥·娄山关》是毛泽东诗词的代表作之一,创作于1935年。当年,以毛泽东同志为领袖的红军战士们在娄山关一带经过无数日夜的激烈斗争,最终取得了长征的第一个胜利果实。而后毛泽东同志有感于此,便作下了这首词。而作曲家田丰于1971年把这首词收进《为毛泽东诗词谱曲五首》之中,并创作成大型合唱作品,《忆秦娥·娄山关》便是其中极具特色的一首。这部作品真正意义上做到了词曲交融,浑然一体。它借鉴了京剧音乐,并与西方的调式和作曲技法相结合,鲜明地展示出原词的特色和气势。如今,这部作品问世已将近半个世纪,依旧传唱于各类舞台中,是中国合唱作品中不可多得的瑰宝。本文主要从作品介绍、曲式与作品分析、艺术特征,以及指挥技巧方面来阐述,并通过这些分析让读者更深入、更全面地了解这首作品,学习指挥技巧,从而更好地将合唱指挥技巧与有血有肉的作品融合起来。

“以乐写情”:贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》创作特征及情感表现探究

贝多芬第十七号钢琴奏鸣曲又名《暴风雨》,此曲音乐形象鲜明、情感丰富,将古典形式与浪漫主义风格结合在一起,是最能体现贝多芬个性的钢琴作品之一。本文通过对《暴风雨奏鸣曲》的创作特征及情感表现进行分析,总结步入19世纪的贝多芬在18世纪古典主义音乐创作基础上的创新性,以及他是如何通过音乐方式来表达情感、体现作品的浪漫主义因素的,旨在使读者深刻感受到“乐圣”贝多芬独特的创作手法和丰富的情感体验。

新媒体时代微纪录片的创作特征与创作策略探究

本文对新媒体时代微纪录片的创作特征与创作策略进行了探究。在新媒体技术的推动下,微纪录片作为一种独特的影像表现形式,逐渐在信息传播、艺术表达和社会记录等领域展现出巨大的潜力。本文通过深入分析微纪录片的创作特征,包括叙事风格、影像表现和创作手法,提出了一系列针对性的创作策略,以期为微纪录片的创作者提供一定的指导。通过对新媒体时代微纪录片的创作特征与创作策略进行深入探究,旨在为微纪录片的创作者提供一定的指导,推动微纪录片在新媒体时代的进一步发展。同时,本文的研究结果也对于理解新媒体时代微纪录片的演变和发展趋势具有一定的参考价值。

钢琴作品《努玛阿美》的创作特征及演奏释义

《努玛阿美》是张朝于2017年创作的一部钢琴作品,将现代西方创作技巧与中国民族音乐元素相融合,展现出全新而独特的音乐风格和独特的个性,彰显着丰富的民族情韵。作曲家以当地哈尼族方言命名这首作品。张朝巧妙地将复杂的音乐构思渗透到作品的调式、调性、织体、和声等创作技巧中。通过这首作品,他以音乐为媒介向观众传达了民间音乐元素,传递了深沉的民族文化情感。本文将从创作特征和演奏的角度对张朝钢琴作品《努玛阿美》进行分析,以便更深入地领略彝族和哈尼族的音乐文化,使更多人了解中国民族钢琴作品的创作方式。

古诗词艺术歌曲《长相思》的创作特征及演唱技巧分析

《长相思》是由音乐人刘卓创作的古诗词艺术歌曲,他将李白的诗句与现代作曲技法巧妙结合,使这首作品成为中国古诗词艺术歌曲中的一次创新尝试。本文将对作品进行深入研究,探讨其创作背景、唱词解析、曲式结构、旋律特点、伴奏织体等方面的特点,以及演唱技巧的运用,以展现其独特的“声腔之美”和“民族之韵”。

艺术歌曲《黄河渔娘》的创作特征与钢琴伴奏分析

黄河渔娘是一个群体代表,也是一个历史阶段、社会阶层的代表。本文重点对甲丁作词、徐沛东作曲的艺术歌曲《黄河渔娘》创作特征和刘聪编配的钢琴伴奏特点进行解析。对其研究的基本信息进行确认,然后对这首歌曲的音乐本体,包含曲式结构、旋律特点、调式调性以及钢琴伴奏特点等层面分析基础上,揭示这首歌曲的深层人文信息。

咏叹调《星光灿烂》的创作特征及演唱技巧探究

普契尼是享誉世界的浪漫主义歌剧巨匠,同时也是“真实主义”歌剧的核心人物之一,他的歌剧创作取材大多源于现实生活。《托斯卡》是普契尼歌剧创作中极具影响力的一部杰作,该剧运用了创新的手法和精湛的旋律技巧,将音乐表现力推至极致,对后世作曲家及歌剧的发展产生了深远的影响。在歌剧《托斯卡》中,咏叹调《星光灿烂》极具代表性,成为众多男高音演唱曲目中的经典。本文将从音乐本体、人物性格塑造等角度,对《星光灿烂》进行深入分析。此外,还将进一步探讨演唱处理技巧与情感表达,以帮助演唱者更好地理解和诠释这一作品。

生活类短视频的创作特征、传播逻辑及未来发展

新媒体语境下,生活类短视频折射出大众对情感和生活的细微感知与深情抒发。生活类短视频通过多元化的生活图景、生活化的场景构建、人格化的情感表达,为用户提供了理想生活的代偿满足和身处加速社会的脱嵌体验。今后,生活类短视频的发展应注重平衡生活本真与艺术创作的关系,通过记录美好生活抚慰用户的心灵,引领主流价值。