黄安伦钢琴《前奏曲二首》演奏分析

《前奏曲二首》是当代著名作曲家黄安伦于1949年创作的钢琴作品,在钢琴音乐的民族化、本土化发展过程中具有里程碑式意义,黄安伦最早将民族音乐元素融入钢琴前奏曲中,赋予钢琴前奏曲以民族特性和传统韵味,为当代钢琴艺术实践提供了丰富的启示。文章简要介绍黄安伦的音乐文化价值观和《前奏曲二首》的创作背景。分析两首钢琴前奏曲的曲式结构,调式调性,和声技法和演奏技术难点。重点从柱式和弦演奏,琶音与十六分音符演奏,震音技巧运用,声部层次划分和情感表达五大方面阐述黄安伦《前奏曲二首》的演奏处理方式。

手风琴前奏曲两首

《手风琴前奏曲两首》作于2019年,由“福田杯”国际手风琴大赛组委会委约。作品由两首“独立”但有“联系”的小品组成:第一首风格轻快、诙谐、幽默,第二首风格热烈火爆。第一首标题为“小步舞”--幽默的小快板,采用“四音动机”贯穿发展,左手以“线性”进行为主,右手采用对比的节奏音型,双手始终交错对比、平行发展一直到结束。第二首标题为“无穷动”--火爆的快板,采用全新的对比主题,密集展开,扣人心弦。“小步舞”的四音动机被“有意”地安插其间,若隐若现,突出了两首作品的内在联系。

“重拍移位”技法探究——以张帅《三首前奏曲》第一首和贺乐《茉莉花》为例

“重拍移位”是一种新颖的音乐创作技法,通过变换音乐作品中重音的节拍位置,产生节拍多样性与节奏错位感的效果。近年来,我国的经济发展与文化繁荣正走向全面复兴,在此背景下,中国当代钢琴音乐的探索精神逐渐显现,新颖技法层出不穷。本文以我国民族素材爵士化改编的两部钢琴代表作--张帅《三首前奏曲》第一首、贺乐《茉莉花》作品中蕴含的“重拍移位”技法为切入点,分析其音乐实践层面的节奏特征,探索我国音乐创作的理论发展趋势。

浅析格什温《三首前奏曲》的混生之美

混,顾名思义就是混合、掺杂的意思,混生则是具有差异性的、不同质的,经过混杂而生长的个性化状态。美国民族音乐是多种音乐类型相融合的产物,具有混生的音乐形态。以本文研究的《三首前奏曲》为例,该部作品涵盖了欧洲严肃音乐、民间通俗音乐等元素,这样的音乐具有混生状态。相较古典钢琴曲,它是一次历史性的尝试与突破,其音乐语言中包含了各族人民的情感与精神追求,这就是该作品混生美的体现。

取西方之乐器,奏华夏之音韵——谈储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》

自钢琴传入中国以来,便被快速传播。从上世纪起,一大批中国作曲家致力于创作具有中国特色的钢琴作品,将中国民族传统音乐元素与西方作曲技法相结合,开拓了中华古韵传承的新路径。钢琴前奏曲《筝箫吟》便是中西方音乐完美融合的典型代表之一。筝与箫本是中国古老的传统乐器,作曲家用西洋乐器表现其声,既赋予了钢琴作品别样的韵味,更是在新的时代背景下对中华古韵的传承。文章从中国风格钢琴音乐传承的视角,分析《筝箫吟》的创作理念和音乐本体中的中国之韵,并探讨其具体的演奏技法,以期为更好地欣赏和演奏中国钢琴作品提供参考。

肖斯塔科维奇钢琴作品中的复调风格演奏研究——以《24首前奏曲和赋格曲》为例

文章从演奏问题的角度对肖斯塔科维奇的钢琴作品中的复调风格进行了研究。文章研究了肖斯塔科维奇复调音乐具象内容的特殊性,并揭示了其风格的起源。其中,特别关注了其《24首前奏曲和赋格曲》在创作生涯和世界钢琴作品中的地位。尤其揭示了复调在肖斯塔科维奇作品中的戏剧性作用。并且以其为例在肖斯塔科维奇的复调音乐作品的钢琴演奏中给予一些指导性建议。

德彪西第一集钢琴前奏曲和声现象分析

克劳德·德彪西(Claude Debussy)是20世纪最具影响力的音乐创作家之一,他在和声运用技巧上的独特风格为后世留下了深刻的印记。本文将以德彪西的第一集《钢琴前奏曲》为研究对象,深入探讨其和声现象,以期更好地理解德彪西印象主义风格的钢琴音乐创作,并从中汲取音乐创作的启示和借鉴。

拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.32No.10音乐分析和演奏技法探究

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义末期的作曲家,同时也承接着近代音乐的发展,拉赫玛尼诺夫的作品不仅有传统音乐的结构,也有一些新潮的近现代技法的加入,他对传统技法进行创新得到了新的音响效果。笔者从中选出了一首具有代表性的前奏曲(op32no10)从它的创作背景入手,对创作特征与曲式结构,演奏方法进行详细分析。国内对拉赫玛尼诺夫前奏曲音乐特征的分析多是一套完整的前奏曲,对此首作品的详细分析较少。这是拉赫玛尼诺夫前奏曲意境美的代表作,具有拉赫玛尼诺夫独特的色彩性和声语言,深刻的抒情性,鲜明的画面性,浓厚的悲剧性。这首曲子被称为回乡之路,全曲处处弥漫着作曲家离乡之后浓郁的乡愁情怀。

格什温钢琴作品《三首前奏曲》演奏探析

乔治·格什温(George Gershwin)是美国现代最著名的作曲家之一,他为美国爵士乐的形成和发展作出了巨大的贡献。他将爵士乐推向专业的音乐舞台并发展至高峰,使更多的人对爵士乐产生了新的看法,并给后人留下了宝贵的财富。本文将从美国20世纪二三十年代格什温《三首前奏曲》的创作背景出发,通过对爵士音乐风格的研究,最后从触键、踏板等方面结合演奏技巧难点进行演奏探析。希望通过本文的研究为钢琴演奏者提供理论和实践上的参考与帮助,更进一步地展现出爵士乐的魅力。

肖斯塔科维奇二十四首前奏曲(Op34)解析

本文以肖斯塔科维奇创作的24首前奏曲为研究对象,对其魅力所在加以深入分析,以探究这些前奏曲的形式特点、演奏特色以及思想内涵与重要意义。

巴赫钢琴前奏曲和亨德尔钢琴前奏曲的比较

"前奏曲"一词即序引。它是十五世纪起源于西方的小型键盘音乐体裁,最初作为教堂中声乐的引子,由管风琴演奏。之后,前奏曲成为演奏者演奏管风琴或琉特琴等乐器活动手指、引入其后音乐的音高、调式和调性的小品。随后成为涵盖丰富创作技法和风格的体裁。巴赫和亨德尔进一步完善前奏曲与组曲相结合的形式,巴赫创作了代表巴洛克时期键盘组曲体裁成熟水平的《德国组曲》。1720年亨德尔亲自校订并出版的第一集的八套键盘组曲,本文选例巴赫的《德国组曲》中的b B大调组曲和亨德尔的《A大调组曲》的两首钢琴作品中的前奏曲,通过从这两首钢琴作品的创作背景、曲式结构、旋律的特点、调性及和声等方面的分析来展示两位伟大作曲家的音乐风格和音乐魅力。

从希曼诺夫斯基第一前奏曲看钢琴前奏曲的风格特征

钢琴前奏曲是最为古老且至今仍具有新鲜活力的钢琴作品体裁 ,本文对钢琴前奏曲的历史发展脉络及其风格特征进行了阐述 ,并结合希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲进行了实例分析。

肖邦《前奏曲》op.28及其艺术特色

作者通过对肖邦《前奏曲》op.28的体裁、结构、乐思、织体、性格、和声、技巧等方面的全面、系统的分析，揭示了这部作品的重要价值及其在当今钢琴演奏和教学中的意义。

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格曲》(下)

The article deals with some untouched problems concerning Shostakovich’s 24 Preludes and Fugues: the three independent lines formed by the subject and its two fixed countersubjects, all on the same triad; the “answer in natural mode” in the same key; and the techniques of “motif growing” and “straight expansion” as concluded by the author. In addition, the followings are also treated: the application of quite a number of musical forms in the polyphonic suite, and the inner link and formal comparison between preludes and fugues.

“爱与死”的悲剧的前奏——瓦格纳“特里斯坦与伊索尔德”前奏曲评析

《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

德彪西《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释

德彪西的《2 4首钢琴前奏曲》是他钢琴音乐创作的精华 ,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。本文阐述了如何在钢琴演奏中正确地诠释德彪西独特的力度风格 ,提出了在表现力度中应遵循的几项原则 ,并就指触、指法。

拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的独特性

拉赫玛尼诺夫作为后期浪漫主义风格的代表,他的作品成为浪漫主义和现代主义之间的联结点。而这些非常独特的因素又完整地体现在他的前奏曲创作中。本文从旋律、和声、节奏以及钢琴写作手法等几方面来浅析这些前奏曲。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》调性思维分析

肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近,并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法,不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念,更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性,还有一些特殊的处理,如自然调式、调性重叠等,形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

浅析肖邦二十四首前奏曲

肖邦的“前奏曲”属于 19世纪发展起来的浪漫主义小品之一 ,它具有独立结构的乐曲形式。肖邦用他那独特的钢琴语言向我们述说他一生遭遇的各种不同情怀 ,无论是演奏还是聆听他的前奏曲都会使我们与肖邦的心灵息息相通。

李斯特交响诗《前奏曲》解读

浪漫主义作曲家李斯特创用的“交响诗”这一音乐体裁。是欧洲音乐发展中最重要的事情之一,李斯特共写有13部交响诗,这些作品为“交响诗”这一新的音乐体裁的确立奠定了基石。在李斯特的交响诗作品中,《前奏曲》是最具代表性的作品,作品在作曲技法上,特别在和声技术上所表现出的风格特征,具有浪漫主义音乐风格的代表意义。文中对此作了较详细的解读,主要包括:和声的基本逻辑特征,转调手法的主要特点,近现代和声思维的前探等内容。