论作为社会历史剧中人物和剧作者的人的历史辩证法

在马克思主义思想史上,马克思曾经把社会历史比喻为由集剧中人物和剧作者双重角色于一身的人出演的既有多重主题又有波澜曲折情节和节奏的历史活剧,提出了人是社会历史的剧中人物和剧作者的历史辩证法思想,并运用这一重要方法论分析重大社会历史事件、发现重大的历史运动规律和阐发历史唯物主义。在马克思看来,社会历史是人通过人的劳动实践而生成的过程和人们交互活动的产物;人之所以兼有社会历史的剧作者和剧中人物的双重身分,在于人作为有生命的存在物是能动的和受动的统一,在于人的自由自觉的活动的类本质,在于实践和交往是人的社会历史活动的舞台或环境。

行吟于舞台与观众之间——记闽南民间女剧作者林少鹏

近年来，戏曲似乎有走向精品化、贵族化的趋势，有人因此呼吁戏曲回归民间。毫无疑问，戏曲回归民间，需要一大批百姓喜爱的作品铺路架桥。那么，百姓喜爱怎样的作品？如何才能写出百姓欢迎的作品？正当笔者为此疑惑之际，偶尔得知闽南地区活跃着一位演员出身的女剧作者，名叫林少鹏。她没有接受任何写作训练，文化水平也不高，但作品却非常叫座，在闽南地区广为流传，往往是一个剧本还没有写完，就已经被剧团预定。她有三部作品搬上舞台后由厦门卫视播出，其中《两国皇后》（又名《花缘情泪》）还出了影碟，漳州市芳苑芗剧团携她的《巧断母子河》（又名《江边魂》）参加福建省第八届民间剧团调演，获得了金奖。

重思“剧中人”与“剧作者”的关系

马克思明确指出我们在探讨有关人与社会的关系问题时,应该将人们既当成他们本身的历史剧的"剧作者"又当成"剧中人",这一思想是历史唯物主义的重要内容和重要方法论原则。现实的人作为"剧中人"与"剧作者"的统一体,只能是实践中的存在。未来社会要最终实现个人的自由全面发展,意味着人应该既超拔于任由自然控制的动物性状态,又摆脱特定历史或社会关系条件对人的限制和不合理规制,从而克服"剧中人"与"剧作者"两种角色相互分裂的状态。对"剧中人"与"剧作者"之间关系的辩证理解,既是马克思世界观、价值观,又是认识论与方法论。它蕴涵着马克思对社会发展的科学态度与人类命运的终极关怀,是马克思的唯物史观与未来社会理论的理论生长点和基本的运思路径。

电影剧作者的基本艺术能力 谈初学作者的入门问题

有人将叙事艺术创作的入门与否，比喻为隔着一层窗纸的两个空间。这比喻对电影剧作来说，极贴切不过。这层无形的窗纸为电影剧作的入门染上了某种神秘色彩。它不时使初学者对剧作法、剧作教学以及个人的剧作天赋等产生了多种怀疑与团惑，以致于使他们的学习信心产生动摇。

路在脚下——记几位业余剧作者

长影的业余作者很多。这里，只对应长影之邀来改稿的几位作者略作勾勒。,他们的作品已近投拍的边缘，但还不能说是已经取得了成功，其中的酸甜苦辣或许对乐于此道的人们有所启悟。 江西：解天庆 这个来自江四永丰的中年人，一连三仅夜没合眼，由南昌赶到长春，下了火车就扎到长影招待所改写他的剧本。

故一个有温度的剧作者

新一届福建省戏剧征文比赛揭晓，厦门市金莲陧高甲剧团的青年编剧黄相平以现代戏《老有所依》获得一等奖的好成绩。

实践的道德维度——历史的“剧中人”和“剧作者”

党的十八届三中全会提出经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态建设五位一体的发展战略,这要求人们在具体的社会实践中综合考虑作为＂剧中人＂和＂剧作者＂的关系。为了保障社会的和平、和谐与发展,在实践的道德维度上,它要求人们扮演好＂剧中人＂和＂剧作者＂。在和平与发展成为时代主题的条件下,实践过程中人们为了实现社会的和谐发展,解决全球化过程中产生的生态危机和各种利益关系的矛盾与冲突,应该考虑具体实践的道德维度：人与自然、人与社会、人与人之间的实践关系。

歌剧《王昭君》剧作者认定及剧本文学诗性

我国第一部大型歌剧《王昭君》于20世纪30年代诞生在上海。多年来,非但该剧一直鲜为人知,且其剧本作者亦无人考定。本文根据新发现的相关史料,明确认定该剧剧作者为萧梅,即民间文学作家和理论家、著名的《格萨尔史诗》研究家萧崇素;并从歌剧的创作过程、剧本组织和剧诗构造三个不同维度,对剧本创作中的诗性表现及手段做了必要的分析总结。祈望通过这一研究,对中国歌剧早期探索中的剧本创作手段有更为真切的了解,以有益于当代的歌剧文学创作。

“现实的个人”既是“剧中人”也是“剧作者”

相比于《德意志意识形态》，马克思以“剧中人”和“剧作者”来讨论“现实的个人”时，对“现实的个人”的存在处境做了更为具体的描述：第一，所谓“剧中人”主要意指人是特定社会存在中的人。讨论一个人就是要去理解他所生活时代的人的需要、生产力、生产方式、生产中所使用的生产资料与劳动对象，以及在此过程中结成的人与人的关系，这些构成了一个关系整体。

20世纪川剧艺术生产结构变革对剧作者及其创作的影响

20世纪曾发生两次影响川剧发展的艺术生产结构变革:20世纪初的戏曲改良运动与50年代的戏曲"三改"运动。前者将剧作者引入川剧艺术生产,川剧剧作者群体逐渐形成,川剧剧目的文学性彰显;后者推动形成了剧作者、导演、音乐设计、舞美、演员专业分工合作的现代戏剧生产结构,替代了以演员为中心、以曲牌为纽带的传统川剧生产结构,剧作者的地位和创作空间获得极大提升。然而,新的川剧艺术生产结构尚未平衡,剧作者培养缺失,创作传统难以承继,使得当下川剧剧本创作与剧目生产面临不少困境。

被隐匿的剧作者

世界杯赛事正酣，巴西高原万人聚集同声共泣的场面令人想起历史长河中的古希腊剧场。戏剧竞赛大会上伟大的剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯竞相登场，他们既是城邦政治的诗人又是民意的代表，他们是剧场的主宰。本雅明感叹古希腊戏剧犹如一个魔环，在其中主人公的全部存在都悲剧性地在同一时间、同一地点和同一情节中得以实现。

给一位青年剧作者的剧本修改建议

以前我只知道中国写诗的人很多,太多了,去年我才了解到,现在写戏剧剧本的也不少。仅就北京第八届南锣鼓巷戏剧节＂文学剧场＂单元和新剧场创作计划两项活动来看,都征集到了百部以上的原创新作。南锣＂文学剧场＂单元最终入选的剧作有五十余部,大多以剧本朗读的形式呈现,有少数正式演出。

演员的“神话”——影视剧作者、导演与演员的任务

把影视剧比作是一艘劈波斩浪的巨轮的话，导演是船长，他注视着前方编剧的灯塔，指挥着航行，摄、录、美、剪、服、化．道构成水线上下的船体和船员，那么演员则是高高桅杆上迎风招展的旗帜，旗帜辉煌、夺目，旗帜是观众心中的偶像、明星一鲜花、荣誉献给她……

史航:寻找观众的剧作者——关于《我的老婆叫嫦娥》

2009年新年期间，长春文化市场出现了贺岁话剧《我的老婆叫嫦娥》，连续演出十场，打破了一直以来只有贺岁电影陪伴春城人们过年的惯例。贺岁戏剧虽然在京城早有出现，于长春而言还是件新鲜事儿。把这件新鲜事儿带给春城故乡观众的主力人物之一就是《我的老婆叫嫦娥》的编剧史航。

剧作者应该承担的文化角色

一 高甲戏《阿搭嫂》的演出引起观众的强烈共鸣和现实感应，尤其是海峡两岸观众对它的喜爱，是我所没有想到的。每一次演出后，观众都会对“阿搭嫂”这个人物和剧情进行再补充，仿佛故事中的人和事就发生在他们身边……每当这个时候，我就想，大概是剧本所触及的人和事，是一种较普遍的社会现象，才会引起观众的共鸣。

精诚所至 金石为开──记青年业余剧作者陈慧中

精诚所至金石为开──记青年业余剧作者陈慧中张凤兰谈到广东业余写戏的“发烧友”，不能不提陈慧中。近年，戏剧跌入低谷，大批戏剧作者转向影视剧创作，他却对戏剧愈加痴迷起来。我初识慧中是在１９９１年。当时我们省群众艺术馆办了一个“群众戏剧小品编导学习班”，郑...

自由与责任与捷克影片《柯雅》剧作者导演一席谈

看了在达拉斯预映的《柯雅》后。我见到了该片的剧作者兼男主角和导演斯拉克父子。 一位影评人为我们作了介绍老斯拉克如果不是脸形略圆一点,长相就和肖恩·康纳利一模一样,小斯拉克浓眉大眼,“少年英气,扑人眉字”,两个人的英语都不错,只是口音重些。 我对他们说,《柯雅》是部很好的片子。

春风 火种 磁铁——记粤西剧作者陈勋超

陈勋超，这个名字对广东戏剧圈内人士来说，是并不陌生的。他在广东群文热土上默默耕耘了30多个春秋，以他在工作中的不凡成绩，赢得了人们对他的普遍赞誉。