剧场式演播厅调音系统和扬声器系统设计与实施

本文通过对扬声器系统的选型和扩声系统设计,使具有4000座位、台口达27米的超大型演播剧场满足大型综艺节目、演唱会、音乐剧等节目制作,并获得了均匀的声能覆盖、合适的直达声能和混响声能比值,以及较高的应用性价比。

剧以场聚:网络视频平台的剧场化传播变革

网络视频平台的剧场化运营让影视剧集的传播模式从“特定时段”向“垂类内容”转变。为了解决剧集火爆但剧场品牌认知度不高的问题,本文通过回溯剧场的戏剧本体内涵,提出网络视频平台的影视剧场必须通过共建神圣时空以及连绵不绝的戏剧式体验的方式,使影视作品与观众形成“集体在场”的观演关系,以此提升剧场的用户黏性和品牌形象。

柯润璞论元杂剧的剧场性艺术特征及翻译策略

长期以来,由于西方汉学界对中国戏曲缺乏足够的认知以及译介方式的问题,致使西方世界对中国戏曲形成了很深的误解。西方当代汉学界的一些有识之士力图改变这种误解,美国学者柯润璞就是其中一位代表。他在其研究中国戏曲的权威性著作《忽必烈汗时期的中国剧场》中,不仅力图还原元杂剧的“剧场性”艺术特征,而且特别附上他本人全文翻译的三部元杂剧《李逵负荆》《魔合罗》和《潇湘雨》,用以说明元杂剧的“剧场”性质和特点。其中,柯氏尤其看重《潇湘雨》一剧,认为它是反映元杂剧“剧场性”艺术特征的最佳代表,主要体现为虚拟性的舞台表演、叙述韵文的灵活运用和“大团圆”结局及其另类处理。同时,他在翻译时忠于原文的完整翻译与跨文化转化的策略,对包括元杂剧在内的中国戏曲在西方世界的传播,作出了突出贡献。

剧场化、游戏化与动画性:国产悬疑网剧的跨媒介叙事

一种剧集生态总是受到身处的媒介环境、技术发展及审美取向的影响,在流媒体传播背景下,国产悬疑网剧的跨媒介叙事模式逐步呈现出剧场化、游戏化和动画性的特征。剧场化促使悬疑叙事进行多维空间探索,并成规模地营销推广;游戏化改创悬疑网剧的叙事逻辑,激发受众参与热情;动画性则创新挪用经典影像资源,隐喻主题内涵,突出作者风格。现代悬疑网剧不仅是对传统刑侦剧叙事风格的颠覆,也是在新的媒介场域下完成自身由小众推理到公共热议的生态转化,通过挖掘该类型剧中的媒介间性来思考其艺术共赏力与文化能动性。

沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎——以重庆1949大剧院为例

本文以重庆1949大剧院为例,通过实地考察、文献研究等方法,剖析了沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎。研究认为通过意在实现沉浸体验的空间设计,形成了对当代城市红色文化空间的拓展、对戏剧假定性的再造、以及对红色话语建构的效应,打破了传统戏剧表演的间离感,增强了观演互动,生动展现了剧本抽象的红色文化精神。重庆1949大剧院的空间设计实践为新传播与新技术条件下,红色主题演剧如何创新提供了实践案例。

解析博物馆设立非遗剧场的作用——以南京博物院非遗剧场为例

文章以南京博物院非物质文化遗产剧场为例,基于对当前博物馆设立非遗剧场的原因、运行状况、取得成果的解析,化解在博物馆中设立非遗剧场的困惑与疑问,使非遗剧场在博物馆展示与保护中发挥出更大的作用,可以为国内同行的类似建设提供借鉴经验。

当代剧场跨文化集体创作的教学模式——基于对佐藤信及其“码头工作坊”的分析

本文通过对日本剧作家兼导演佐藤信在横滨若叶町码头剧院开展的“码头工作坊”项目的分析,探讨了一种创新的跨文化集体创作教学模式。研究采用案例分析和参与观察的方法,深入剖析了工作坊的结构、路径与方法。研究发现,“码头工作坊”以共享、网络和跨界为核心理念,为不同文化背景的参与者提供了一个聚焦问题、交流思想的平台。工作坊以综合课程为载体,以作品创作为导向,在文本再造和身体言说的跨文化集体合作中,实现了存异求同的融合创造。该模式有效促进了跨文化交流与集体创作的创新,为当代剧场教育提供了切实可行的参考框架,具有重要的实践意义和推广价值。

一人一故事剧场实践对大学生个人成长的影响——基于质性访谈

目的探索一人一故事剧场实践对大学生剧团成员个人成长的影响维度及结构模型。方法以深度访谈的方法对31名大学生剧团成员进行访谈,收集资料并转换成文本数据,基于扎根理论的内容分析方法对访谈资料进行分析。结果初步产生出160个开放式编码,析出24个轴心式编码,最后析出4个核心编码:社会互动、仪式性、艺术性、自我成长。结论构建出一人一故事剧场实践对大学生剧团成员个人成长影响的4维度结构模型,信效度检验结果表明模型具有一定可靠性。

中国杂技剧场的理念定位与剧场探索——以新杂技剧场《青春还有另外一个名字》为例

湖南省杂技艺术剧院精心创演的作品《青春还有另外一个名字》(以下简称《青春》),以“新杂技剧场”命名,它代表了当今中国杂技剧场向前发展的又一重要探索。《青春》融合了“新马戏”的创作理念,注重对表演形式的审美创意探索、跨界综合舞台的尝试和表意形式的深入挖掘,构成了集观赏性与思想性于一体的现代时尚舞台艺术,有效延伸了当代剧场的展演空间,其对“市场化”的探索也为当代杂技艺术的发展提供了典型案例。

身体视阈下的舞蹈剧场研究--以皮娜·鲍什的《交际场》和王玫的《雷和雨》为例

身体视阈下的舞蹈剧场不再是“沉默的身体动作”,而是“身体的言说”和“声音的言说”在此互为交织,从而形成一个新的整体。在《交际场》和《雷和雨》中,皮娜·鲍什和王玫都运用了身体的空间并置技术,都为着同一主题服务。作品打破了舞蹈即美的传统,拓宽了舞蹈的艺术边界。寻找新的身体呈现方式、表达“具身性”和“文化性”的身体诉求成为皮娜·鲍什和王玫舞蹈剧场作品的主要特征。

腾讯“X剧场”的剧场化运营策略探析

本文以腾讯推出的“X剧场”模式为研究对象,以国产网络悬疑短剧为切入点,对该模式在剧场化运营中的成功经验进行剖析。研究发现,“X剧场”通过打造集剧集、音乐、小说、漫画等多种形式于一体的知识产权(Intellectual Property,IP)生态,实现了内容的跨界融合与渗透,提升了用户黏性和参与度。并且该模式注重与粉丝的互动,通过线上线下活动的举办,有效促进了粉丝黏性的提升。同时,腾讯在剧集制作上的高标准与用心,也为“X剧场”的剧场化运营模式的成功运作提供了有力支撑。

皮娜?鲍什舞蹈剧场的身体变革

本文探讨皮娜 ?鲍什舞蹈剧场身体变化的因素,她将实验性的编舞理念通过剧场元素和多元化的艺术形式影响身体的变化形成个性化的艺术风格。本文从实验性的身体、剧场元素的身体、身体外化的形式和身体与情感的建立四个方面展开论述皮娜 ?鲍什舞蹈剧场身体的变革。不少学者认为皮娜的舞蹈剧场核心是眼花缭乱的剧场元素以及多元化的艺术形式表现,往往忽略了身体在舞蹈剧场的构建方式。本文试图从身体之外的因素与身体之间的互相反应形成编舞家身份的标识,通过编舞家所处的社会、文化和环境影响艺术思想和身体的变化。

“剧场效应”下虚假好评泛滥的影响及其规制

“剧场效应”下虚假好评的泛滥在根源上破坏了网购平台的规则和市场公平竞争秩序,使剧场中的网购平台、商家和消费者的合法权益受到损害。本文提出完善电商立法、明确相关交易平台的监管责任、搭建透明的消费者评价平台和加强相关细则实施等具备可操作性的建议,规制虚假好评泛滥现象,以维护公平的竞争环境和各方的合法权益。

初中英语整本书阅读的“读者剧场”模式研究

“读者剧场”模式与初中英语整本书阅读教学策略存在内在一致性,有利于初中生英语学科核心素养的发展。“读者剧场”模式的应用分为演前、演中、演后三个阶段。演前阶段以教师对学情充分分析为基础,以学情分析促进文本选择的合理性;演中阶段以剧场的细致化训练、文本的情境式表演为先导,在表演过程中聚焦素质提升、思维拓展等能力维度,开展过程性评价;演后阶段以生生、师生之间的评价和反思为主线,秉持问题导向,开展深入探究,从而实现学生对阅读能力的整体建构,提升学生的文化意识和思维水平。

当代中国剧场研究:论域、方法与展望

剧场作为建筑设施、运营机构、文化实体等面向的存在,使得当代中国剧场研究的学术探索集中在剧场建设、剧场管理、剧场文化这三大论域。出于对研究对象基本特征的尊重,比较研究方法、案例研究方法、量化研究方法和空间研究方法成为当代中国剧场研究的主要方法。尽管当代中国剧场研究取得了较为丰硕的成果,但也存在诸多问题,亟需通过拓展史学研究、深化地方性知识研究、加强问题意识等方面的努力,走向更加坚实宏阔的未来。

沉浸式剧场实时粒子特效系统研究——以北京电影学院怀柔校区千人剧场为例

近年来,沉浸式剧场演出被大众广为接受,逐渐成为剧场未来发展的方向。随着光学空间定位技术的进一步发展,剧场与虚拟空间的实时交互技术成为当下研究的热点方向。本文以北京电影学院怀柔校区千人剧场为例,借助主动式光学追踪设备BlackTrax、可视化编程工具TouchDesigner、hecoos多媒体服务器、JSTRON视频处理器、激光投影机,设计了一套沉浸式剧场实时粒子特效系统。通过对该系统的搭建与使用,研究与总结沉浸式剧场实时粒子特效系统的关键技术,尤其是在追踪、实时粒子特效制作、预演、显示等方面进行深入分析与研究,从而探索沉浸式剧场实时粒子特效的制作流程与应用的可能性。

论湖南卫视电视剧营销策略的演变——以金鹰独播剧场为例

电视剧经营是电视台产业经营中的重要环节,对电视台的影响力有着关键性的作用。近年来,中国电视剧的生产调节已由政府主导型向市场主导型转变,中国电视剧营销已经进入产业化运作时代,中国电视剧市场的竞争开始上升到营销方式的竞争。因此如何对电视剧进行有计划、有步骤的发行、销售、宣传、推广和后续开发等活动,就成为省级卫视必须正视和关注的课题。

走入“一人一故事剧场”:论当代戏剧的多维度观看

作为小众的即兴戏剧创作形式,“一人一故事剧场”具有特殊的观演结构。被舞台发表的个体故事经历了参演者和观演者的共同作用后,营造了一个流动的观演场。创作视角的不一也塑造了对同一戏剧的多维度观看视角,包括参演者从表演到聆听的转换与观演者从被动观看到主动参与的交互,从而形成了探讨“当代剧场观演共同体构建”这一议题的基础。“一人一故事剧场”正是由于观演透明化、艺术生活化以及社会事件化这些自身特有的属性,反而更容易超脱传统剧场,使观演双方在同一空间维度进行共同体的构建。

剧场建设管理重点与难点探析——以中央歌剧院剧场为例

剧场建筑作为某个城市或者区域的标志性建筑,其风格应该与周边环境协调,同时要符合剧场的功能定位。文章以中央歌剧院剧场为例,结合剧场项目建设管理实践经验,对剧场建设管理过程中的重点和难点进行探析,重点探讨了剧场建设前期、施工过程中项目管理重点与难点,基建档案等方面的管理实践,供相关从业人员参考、借鉴。

“亲子读剧场”——幼儿阅读和戏剧美育融合的实践探索

阅读的重要性不言而喻,幼儿时期是提高阅读能力与培养阅读习惯的关键阶段。本文以西北大学仲夏梦戏剧美育工作室“亲子读剧场”的实践为例,对幼儿阅读和戏剧美育融合的学术逻辑进行了论证,阐述了戏剧美育应用于幼儿阅读的价值体现,构建了戏剧美育教育的新模式——“亲子读剧场”,探索用戏剧美育增强幼儿阅读体验感的新方式。“亲子读剧场”通过戏剧游戏、亲子阅读、即兴表演、互动讨论等主要环节,营造阅读氛围,培养幼儿听、说、读、写、画、导、编、演等多方面的综合能力,促使幼儿养成良好阅读习惯,激发幼儿创作活力,形成家庭和谐亲子关系,为家校共育提供新视角。