上海歌剧院精彩演出抢先看

上海大剧院2024/25演出季开幕演出上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作普契尼歌剧《蝴蝶夫人》。2024年,是《蝴蝶夫人》首演120周年,同时也是作曲家普契尼逝世100周年之际,上海大剧院、上海歌剧院、英国皇家歌剧院将再度携手,打造中英联合制作的歌剧《蝴蝶夫人》。

催人泪下的完美制作——英国皇家歌剧院《蝴蝶夫人》观后

2024年是普契尼逝世100周年。2023年10月,英国皇家歌剧院里,上海歌剧院院长许忠、上海大剧院总经理张笑丁与英国皇家歌剧院歌剧总监奥利弗·米尔斯(Oliver Mears),就三方联合制作推出歌剧《蝴蝶夫人》举行了签约仪式。联合制作版歌剧《蝴蝶夫人》计划于2024年8月在上海大剧院进行中国首演。

剧院管理服务标准研究及思考

剧院管理与服务是演出的重要保障,是促进剧院高质量发展的重要因素。剧院管理与服务标准对于剧院提升管理服务能力,加强品牌培养和建设具有重要意义。为推动剧院管理服务标准体系建设,本文在深入调研我国剧院管理服务标准现状基础上,剖析存在的问题,提出剧院管理服务标准化工作发展思路和标准体系框架,以提升剧院管理服务水平,赋能新时代演出行业高质量发展。

重庆大剧院消防给水设计与问题处理对策

简单介绍了重庆大剧院的建筑概况和消防给水,说明了其消防给水系统,并总结了消防给水设计的特点。重庆大剧院的消防给水设计体现安全可靠、技术先进、经济适用、环境保护。针对重庆大剧院在舞台水灭火系统设计需要、观众厅水灭火系统的选择、室内消防给水管网的设计等主要问题进行了分析研究,并提出了处理对策和技术措施。重点分析了舞台雨淋的控制划分、台口水幕管道布置、水力报警阀前管道的优化设计。

沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎——以重庆1949大剧院为例

本文以重庆1949大剧院为例,通过实地考察、文献研究等方法,剖析了沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎。研究认为通过意在实现沉浸体验的空间设计,形成了对当代城市红色文化空间的拓展、对戏剧假定性的再造、以及对红色话语建构的效应,打破了传统戏剧表演的间离感,增强了观演互动,生动展现了剧本抽象的红色文化精神。重庆1949大剧院的空间设计实践为新传播与新技术条件下,红色主题演剧如何创新提供了实践案例。

论直播戏剧的现场性——以“英国国家剧院现场”为例

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

西安领事馆区丝路国际文化艺术中心剧院结构设计

西安领事馆区丝路国际文化艺术中心剧院结构由钢筋混凝土框架-剪力墙主体与异形空间钢结构外罩组合而成,是具有体型复杂、内部空旷、跨度大等特点的混合结构。主体结构存在楼板不连续、局部不规则两项不规则项。针对不规则项及关键问题,提出加强措施及抗震性能目标。经过计算分析,找出薄弱部分进行加强,验证主体结构满足预设性能目标的要求。通过多模型比较研究发现,钢结构外罩对主体结构的影响不可忽略。对大跨、长悬挑处楼板进行了振动舒适度验算,对大跨转换钢桁架进行了竖向地震工况的补充计算,进行了楼板在温度与地震工况下受力分析。结果表明主体结构满足承载力和正常使用极限状态的要求。

从《丹顶鹤》到《10909》——近10年江苏无锡市歌舞剧院舞剧创作的文化触角

自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

红线女大剧院小红豆书吧公共空间设计

通过红线女大剧院小红豆书吧公共空间设计实践案例,阐述以传统粤剧服饰之美为核心要素,将粤剧服饰数字展与粤剧时尚视觉的多元化形式结合,塑造粤剧文化艺术特色休闲娱乐公共书吧,为非遗的创新性传承提供现实的思路。

赋予连台本戏新的活力——评上海京剧院的《七侠五义》(上、下本)

在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上海京剧院继承并发展海派京剧优良传统的用心、努力与眼光。连台本戏是海派京剧的重要标志物,也是上海这座历来崇尚创新与包容的城市的戏剧舞台上特殊的风景。

都灵皇家歌剧院新演出季开幕演出阿莱维歌剧《犹太女》

《犹太女》(La Juive)是作曲家雅克-弗朗索瓦·阿莱维(Jacques-Francois Halévy)的一部五幕大型法语歌剧,剧本由尤金·斯克里勃(Eugene Scribe)创作。该剧于1835年2月23日在巴黎歌剧院首演,并取得了巨大的成功,以至于在首演后的几十年里,这部歌剧成为法国各大歌剧院,甚至是世界范围内的一线歌剧院经常上演的主要法语歌剧之一。

极具象征意义的意象化舞台制作——国家大剧院开年大戏《罗密欧与朱丽叶》观后

2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。1月25日至28日,作为开年大戏,国家大剧院制作的夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》在国家大剧院歌剧院连演五场。演出由享誉“法国音乐遗产的最佳诠释者”的上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒。

经典歌剧的成功探索与前景——观英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》

英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》,两部完全不同风格的作品于2024年春季的接连复排上演,再次证明了充满活力的英国国家歌剧院为吸引更多新观众所取得的出色成就。智慧与机智的创意我欣赏过不少不同版本的《魔笛》,其中包括英国皇家歌剧院舞台上著名苏格兰歌剧导演大卫·麦克维卡爵士(Sir David Mc Vicar)的出色制作,但因它的道白过多,于我一直并非最具吸引力。

多情最是“柳州柳”——观广西歌舞剧院民族歌剧《柳柳州》

柳州柳、柳柳州,说起来挺绕嘴,但却是同人、同名、同官职,皆为唐宋八大家之柳宗元也——在广西,提起“柳州柳”,人们皆知其为文学大咖“柳柳州”,而说到“柳柳州”时,人们亦会立即想到情意最多的“柳州柳”。近日,广西歌舞剧院创作的民族歌剧《柳柳州》在北京中央歌剧院剧场上演。这是一部以柳宗元事迹为内容的,充满浓郁诗意和浪漫情怀的“诗体化”歌剧,是将“风雨仕途觅本心,柳柳依依人世情”的境界,以民族化、戏剧化的音乐语言予以表述、表达、表现的“声型体验”式作品。

歌剧“轻骑” 的独特魅力——观中国歌剧舞剧院原创歌剧《湾顶月明》

近期看了一部当代题材歌剧,名日《湾顶月明》是由中国歌剧舞剧院创演的,该剧7月12日、13日在国家大剧院演出。这部歌剧风格清新、特色鲜明,很接地气。歌剧讲述的是海外华侨、黄埔后人、硅谷高级科技公司CEO陈粤回乡完成太爷爷的遗愿,寻找“珍宝”,其间与基层干部华美珠相遇相识。其后,二人在不同的思想认知下产生了误会。

舞台兼有得失 音乐始终辉煌——观英国皇家歌剧院《纳布科》

威尔第用近4年时间创作的第一部歌剧《奥伯托》(Oberto)1839年首演获得成功后,斯卡拉歌剧院经理巴托洛梅奥·梅雷利(Bartolomeo Merelli)请他再写三部作品。然而,在创作第二部喜歌剧《一日国王》(Un giorno di regno)期间,他因年轻妻子和两个幼子不幸被疾病夺去生命遭受打击,歌剧1840年上演后又遭惨败而感到心灰意冷,发誓放弃作曲。

广州大剧院运营管理的新思考

广州大剧院是一座敢于改革创新型的剧院,通过实地调研该剧院,发现剧院的特色以“生产型、市场型、品牌型、中心型、智慧型”为内涵,打造五型特色化剧院。大剧院积极参与到演出项目的创作和制作当中,同时坚持社会效益第一位的前提下不断挖掘剧院运营管理的可盈利点,努力打造营销型剧院,不断做大剧院演艺行业的经济效益。在经营模式上形成自己的剧院品牌,拥有自制原创性剧目,不断提升剧院的核心竞争力。作为中心型剧院则强调剧院对于城市艺术的辐射作用,成为全民艺术空间,成为城市的艺术中心。

现实与幻想的结合——观英国皇家歌剧院新制作《卡门》

法国作曲家乔治·比才(Georges Bizet)创作的四幕歌剧《卡门》,由戏剧和歌剧脚本作者亨利·梅哈克(Henri Meilhac)与多才多艺的公务员兼作家卢多维奇·哈莱维(Ludovic Halévy),根据作家普洛斯珀·梅里美(Prosper Mérimée)的同名中篇小说创作。作曲家儒勒·马斯内(Jules Massenet)、卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns)和查尔斯·古诺(Charles Gounod)出席了歌剧1875年3月在巴黎喜歌剧院(Opéra-Comique)的首演。马斯内和圣-桑向比才表示祝贺,但古诺有所保留。观众对《卡门》打破常规的颠覆性故事表示震惊和愤慨,许多人更称歌剧“根本没有旋律,没有可使歌手闪耀的时刻”。严厉的评论令比才深感沮丧地表示“我预见到一场明确且无望的失败”。然而,正是这部作品中看似风格不统一、不易在人脑海中留下印记的多样旋律,非常接近人类的思维与情感,并为不同人物打下各自印记的音乐,为当时其他观众以及后来的无数人留下了深刻的印象。

北京艺术中心歌剧院音质设计

基于北京艺术中心歌剧院,介绍了歌剧院的音质设计过程,通过声学设计与各专业的密切配合,经历了音质指标确定、歌剧院体型调整、观众厅及辅助空间界面材质控制以及计算机模拟验证,最终打造一座音质完美的顶级剧院。

剧院舞台机械资料管理探索与实践

随着现代舞台技术不断发展和剧院规模不断扩大,舞台机械资料管理面临越来越多的挑战和机遇。随着舞台机械资料的种类和数量不断增加,目前还没有类似建筑电气、智能建筑等分部工程有完善的资料管理、组卷、归档规范,给舞台机械资料管理增加了难度。基于北京艺术中心项目对剧院舞台机械资料管理进行深入研究与分析,以期为剧院管理人员提供相关参考价值。