浅析宫崎骏动画电影的跨文化传播与融合策略

动画电影凭借独特的优势和魅力,成为社会生活的重要组成部分,在文化传播领域发挥着积极作用。宫崎骏是世界级动画电影创作者,其动画电影作品在日本甚至全世界都有着极高的地位。因此,宫崎骏动画电影作品的跨文化传播策略对我国动画电影的对外输出和传播有深远的借鉴意义。一、宫崎骏动画电影跨文化传播概述(一)跨文化传播概述跨文化传播是指处于不同文化背景下的成员或群体之间进行的文化交际和信息传播活动,这一过程往往会涉及两个以上文化的迁移、弥散。

当代动画电影创作中的民族文化呈现

文化不仅是民族的精神核心,更是推动国家振兴与民族复兴的基石。在新时代新征程的背景下,发展文化事业和文化产业,对于传承中华文明、提高国家文化软实力以及提升中华文化的影响力有着至关重要的作用。其中,动画电影作为文化产业和文化事业中的重要领域,也迎来了新的发展机遇,旨在传播民族文化和弘扬民族特色的国产动画电影创作,逐渐展现出独特的发展道路。因此,基于当前大国崛起和民族复兴的主流文化语境下,依托深厚的民族文化属性,创新动画电影的创作发展路径,进而推动中华优秀传统文化的传承和中国文化大国形象的传播,将是中国动画电影迫切需要回答的新时代命题。

媒介、文化、技术美学与想象力消费——论近年中国动画电影的工业与美学

近年国产动画电影的长足发展令人瞩目。动画电影作为一种重要的电影样式和独特的电影工业形态,其生产制作非常符合电影工业美学的核心精神,如工业生产的系统性原则,工业效率的最大化目标,工业与美学的折中统一,大众文化主导性和多元文化融合的美学精神,电影人的“技术化生存”与技术美学视野。动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势,能够最大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。动画天然的青年文化属性具有“合家欢”观看优势,能对传统文化等多个文化形态完成年轻化、喜剧化、流行性、反思性、解构性的重塑和融合。动画还表现出超前于真人电影的工业化生产思维、技术密集等工业特性,在数字技术不断消弭动画与电影媒介区隔的时代,动画的工业生产经验和技术美学前沿值得电影学习。

如何运用“神话母题”讲好国产动画电影故事

母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》。本文通过梳理相关文献,对运用“神话母题”讲好国产动画电影故事的方法进行了分析,并探讨了神话母题在动画电影叙事中的重要作用,旨在为“讲好中国故事”的相关研究提供新的理论视角。

“侠义”精神与新世纪中国动画电影的人物形象塑造

“侠义”精神及侠士形象的塑造,是中国古代文学重要的审美范畴之一,近现代文学的创作和研究对其传承、发展均有积极贡献。在电影领域,香港地区武侠片也曾长期辉煌,且承担了民族美学发展的任务。但内地尚未获得整体性和典型性的成就,不过作为民族性理想人格的重要组成部分,“侠义”精神一直存在于中国电影人物形象塑造的过程中,尤其是新世纪中国动画电影所取得的成绩,就包含了对“侠义”精神人物形象塑造的成功实践。

论新海诚动画电影的光影与色彩风格

新海诚是当代日本动画电影的领军人物之一,他凭借镜头操作、景深与场景调度,形成了独树一帜的“新海诚动画影像风格”。聚焦《秒速五厘米》《言叶之庭》《天气之子》《你的名字。》《铃芽之旅》及《她和她的猫》这六部新海诚动画电影的代表作,重点剖析色彩、画面、情节与人物的关系,可以清晰而充分地展现新海诚动画电影的艺术特点,有助于观众更好地理解新海诚动画影像风格,并可举为他山之石,为国内动画电影创作提供借鉴。

中国神话动画电影中的视觉艺术与深层文化逻辑

探索中国神话动画电影中视觉艺术与深层文化逻辑的交织,揭示视觉表达在传承与创新中国传统文化中的关键作用。色彩对比、场景设计和人物造型等艺术元素,不仅重现神话传说的丰富情感,还复现了哲学思想与道德伦理的深刻内涵。通过精细的视觉艺术设计,动画电影强化了观众的文化认同感,激发了对中国传统美学的深层欣赏与共鸣。

中国系列动画电影的工业美学:类型演变、系列生产与品牌建设

系列动画电影是电影工业化程度、工业美学高度的重要体现。中国系列动画电影的创作生产自21世纪以来有了很大的发展。作为电影工业美学研究的重要对象,中国系列动画电影仍处于攻坚阶段。中国的系列动画电影从题材角度可分为“神话故事类”与“非神话故事类”,从系列性看,以“续集”为主,“系列”次之,兼有向“故事宇宙”发展的趋势。成绩突出的霍尔果斯彩条屋影业与追光动画是中国动画电影工业的重要成果和典型模式,但仍然存在工业格局不统一和可持续发展等问题。中国动画电影的未来发展应在弘扬“想象力消费”的目标下,以“故事宇宙”为架构,不断搭建并再生产新的故事,实现系列电影的可持续良性发展。在工业运作上,应进一步完善“制片人中心制”,培养新力量导演,追求“降本增效”,提高生产效能,推动中国系列动画电影的良性循环和可持续发展。

动画电影《长安三万里》色彩叙事研究

在动画电影创作中,色彩叙事有着举足轻重的地位,既能丰富动画的视觉展现,还可以帮助动画电影的艺术表达。动画电影《长安三万里》自上映后,其引人入胜的美学风格与中国诗歌意境完美结合,引得广大网友好评,满足了当下观众对大唐盛世的美好想象。本文将深入分析动画电影《长安三万里》,探讨电影中的色彩运用、色彩叙事的具体作用。本研究将有助于动画电影的色彩创新运用以及分析动画深层含义,为动画视觉展现和色彩叙事提供启发。

“神话IP”再构:国产动画电影形塑的现代审视与再阐释

神话是民族的记忆和幻想,对于神话的解构与编码也是对于民族记忆和文化的审视与再阐释。从“神话”到“神话IP”再到“神话IP”的再构,国产动画电影在把握以传统神话传说为代表的民族文化主题脉络的同时,赋予了神话记忆现代化特质,对传统文化价值观进行了二次论述和现代表达。“神话IP”以贴合观众心理文化图示的工业诠释和解读对国产动画电影进行了技术赋予,并注重与当代宣传媒介的紧密结合,以期待式的情感联结和电影二次创作,扩大了“神话IP”的整体影响力。

“想象式即时交互”——“影游融合”与国产动画电影的交互性叙事研究

受影游融合趋势的影响,国产动画电影正在构建着全新的叙事框架和视觉空间结构。基于对“游戏说”理论的剖析,便于明晰影游融合之必然,厘清影游融合现象背后的美学逻辑。近年来,国产动画电影在叙事上多角度呈现出游戏化特征,动画电影的游戏化促进了观众和创作者的身份和视角的转化,叙事的游戏化重塑为观众提供了“想象式即时交互”般的审美体验。游戏化的国产动画电影在满足观众想象力消费需求的同时,随即带来的是跨媒介叙事语境下多身份书写的全新电影故事。

“青年向”:文化自信视域下国产动画电影的自觉拓展

中国动画电影正处在从“文化自觉”迈向“文化自信”的关键性转型时期,由此也正在以往的“低幼向”与“合家欢”方向之外积极区分目标观众,自觉拓展并巩固分层市场,瞄准数量庞大的青年受众,探索一套与“青年向”契合的生产营销机制。“青年向”国产动画电影以过去引进美、日动画所培养起来的庞大观众群体为基础,在叙事上摆脱了“低幼”标签,开始通过动画体裁探讨成人世界的现实问题,在审美上自觉形成了一种融汇着古今中西元素的新的美学风格。票房数据和观众口碑都可以佐证,“青年向”有望以其巨大的发展潜力,给国产动画电影产业链补充一个重要环节,并与“低幼向”“合家欢”作品一起朝着“国漫崛起”迈进。

导演不思凡动画电影审美特性:传统美学浸润与水墨场景设计

中国动画学派以传统美学为内核,以水墨动画意境为风格,诠释了独特的审美特性。导演不思凡从2004年执导首部动画短片《黑鸟》开始,就坚持利用水墨艺术和传统美学来营造独特的动画电影空间,阐释了“诗情画意”的美学意境,形成了具有辨识度的动画电影风格。通过对导演不思凡创作的动画作品进行梳理,结合我国水墨动画艺术的发展历程,从传统美学、水墨场景等维度对不思凡动画电影的审美特性进行分析,以更好地了解“中国动画学派”的美学风格与人文内涵。

当下中国动画电影红色文化的浸润与表达

目前我国所制作的动画电影主要核心词语均落实在“神话故事”“民间传说”和一些传统元素等方面,且叙事内容上都从广义上凸显出我国的物质与精神文明的“红色文化”精髓。而在狭义上而言,主要从动画人物上的个性塑造、视觉形象等方面的外在“红色文化”上,浸润与表达了人们对于民族认同感和社会主义文明形态。从近些年中国这些“红色文化”主旋律的动画电影出发,以影片叙事、人物塑造等角度,开展中国动画电影中红色文化表达的方式研究。

国风动画电影的出圈路径探析——以《长安三万里》为例

近年来,国风动画电影无论在数量上还是质量上都取得了骄人的成绩。如何在新生代受众的审美基础上走好“国风”路线,调动广大观众的“民族情怀”,使作品获得口碑和票房的双丰收,是当下国产动画电影创作者需要深入思考的问题。国风动画电影《长安三万里》厚植中国文化底蕴,在题材选择、艺术审美、制作技术方面坚持弘扬中华优秀传统文化、赓续现实主义文化传统、融入先进的动画制作技术,为国风动画电影的创作提供了可参照经验。

近十年国产动画电影的人物塑造与诗意书写

近十年来,国产动画电影在人物塑造和诗意书写方面表现突出。国产动画电影在人物塑造的典型性与颠覆性上取得较大成绩。在诗意书写方面,国产动画电影主要通过画面的设计、古典诗歌的营造、音乐的运用来实现。人物塑造与诗意书写的关系处于一种交融共生的状态,体现在画面的诗意书写中融入人物塑造、古典诗歌的诗意书写中的人物塑造、音乐运用的诗意书写中的人物塑造。

出位之思:国产动画电影的体裁建构

本文归纳并梳理了20世纪中后叶的国产动画电影体裁,通过比较不同体裁的风格特征,探讨曾经的生产经验,分析体裁建构与“出位之思”的关系,揭示体裁形成的规律,旨在清晰地认识与把握国产动画电影,并为影视文化传承与产业创新发展提供路径参考。

从美术片到国漫:动画电影的“伴随文本”依赖

作为一个符号系统,动画电影拥有多样且丰富的“伴随文本”。本文基于符号学与文化研究视野,通过比较国产动画电影的阶段性发展,讨论“伴随文本”在动画电影文本表意与解读中的作用,尝试为国产动画电影的文化传承与创新发展提供参考。

国产动画电影的美学新探索——基于《深海》的美学考察

动画电影《深海》历经七年时间的打磨,探索出一种中国独有的美学风格,成功入围柏林电影节,在世界动画舞台留下属于中国的浓墨重彩。《深海》在色彩、技术和细节等方面的美学表现十分出色,形成了水墨色彩流动的丰富性、画面兼容的写意性与具象性、真人电影般的细致感与真实感等美学特色,为中国动画电影的美学发展提供了重要的参考价值。

喜剧类型动画电影的跨文化传播研究——以《茶啊二中》电影为例

【目的】近年来,国产动画创作不乏优秀之作,但喜剧类型的动画创作相对较少。因此,扎根中国本土喜剧文化,以喜剧创作推动国产动画在当下时代成功突围,探索国产动画跨文化传播的另一条可行之径。【方法】本文主要通过案例分析法对《茶啊二中》展开研究,探析东北喜剧文化与动画电影的创作结合,其中喜剧如何成为动画电影在跨文化传播中的助力,总结《茶啊二中》跨文化传播中的喜剧表征、传播突破以及价值内涵。【结果】《茶啊二中》不拘泥于搞笑的表层,而是将动画电影与本土喜剧文化特色、与当下时代相结合,从强大的文化自信出发,深耕东北喜剧文化,成功将喜剧转化为动画电影跨文化传播的推动力,实现了国产喜剧动画的跨文化传播。【结论】喜剧类型动画电影的未来发展,只有立足于中华优秀传统文化,结合时代传播语境,并寻得人们的共同关注,才能更好地实现喜剧动画的跨文化传播。