巴赫及其《d小调半音阶幻想曲与赋格》

文章结合作者多年来对巴赫复调音乐作品的教学体会，就如何弹奏巴赫这首广为人知的《d小调半音阶幻想曲与赋格》，作了较详细的说明。

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的版本及其形态研究

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的乐谱版本主要有两类,一类是以手抄本为依据的原始版本,一类是后人根据各自的美学观念、欣赏品位、演奏风格等因素,重新编订的版本。两个版本的诸多差异主要集中在音高、节奏、装饰音、连线方面。该作品的形态由以同样的调性和半音音阶统一起来的情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成,既对比鲜明,又密不可分,形成一个有机的整体。

巴赫键盘音乐《d小调半音阶幻想曲与赋格》的创作及其艺术贡献

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》在键盘音乐中具有极其特殊的地位,其思想内容、表现手法、创作技法在当时都是"超前"的,正是这种"超前"引领了整个欧洲几百年的音乐发展。

从巴赫《半音阶幻想曲与赋格》看巴洛克键盘音乐

随着文艺复兴时期的告一段落，人文主义思潮的蔓延将欧洲音乐推入了一个新的历史时期一巴洛克时期（1600—1750）。巴洛克一词原意指的是不规则的珍珠，暗含一种奢华，炫耀的风格，它从侧面体现出人们对当时这一风尚的极大贬低。但后来随着乐器制作工艺的进步，同时也受人文，社会环境的影响，人们开始接受这种既有宗教特色又有空间感，立体感的风格艺术，使之成为了代表一个时期的艺术。

浅论巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的演奏艺术 兼论巴赫钢琴作品的演奏风格

巴赫逝世已经200年多年,这位音乐大师生前的声誉远远不如200多年后的今天。随着历史的发展,巴赫的地位与日俱增,成为音乐史中一颗光耀夺目的灿星。而在钢琴音乐发展史中他树立了一片丰碑,他不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,尤其重要的是他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容。

基于数值模拟的半音阶口琴琴格变形分析优化

结合半音阶口琴琴格注塑制品尺寸精度要求高,影响因素多的特点,利用数值模拟和正交试验方法,分析了工艺参数,即熔体温度、模具温度、注射速率、保压压力、注射压力对一模两腔亚克力(PMMA)半音阶口琴琴格注塑件变形的影响。根据制品变形的数值结果,确立了半音阶口琴琴格尺寸精度的量化评价参数,分别为线变形、角变形和栅格形心相对位移,并且对评价参数进行了量化、评估及优化。结果表明,优化的工艺组合:熔体温度215℃、模具温度为70℃、注射速率450 cm^(3)/s、注射压力190 MPa、保压压力126 MPa,可使制品尺寸精度得到改善,其中,线变形减少了0.019 mm,角变形减少了0.016°,琴格栅格形心相对位移减少了0.092 mm。

二十八管半音阶——芦笙

芦笙,是我国民族乐器中历史比较悠久的乐器之一。传统的五声音阶芦笙一直沿用了几千年。新中国成立后,一批立志于芦笙改良的老前辈,呕心沥血。

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的创作成就

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685-1750）是西方巴罗克音乐文化阶段最伟大的音乐家之一。作为德国作曲家、管风琴大师与古钢琴演奏家的巴赫,研究学者给于他的历史评价,其言辞一般开首就是＂博大精深、浩如烟海＂八个字。

浅谈高中半音阶口琴器乐教学

虽然当前初中、小学已经将器乐引进了课堂,但是在高中阶段这方面仍然是空白。本文主要就如何将半音阶口琴引入高中音乐教学之中提出几点建议,以期可以对高中音乐器乐教学空白进行填补。

半音阶口琴辅助音乐课堂教学的探索

口琴作为器乐教学的一种常见乐器,已被很多学校用来辅助音乐教学。但很多学校用的是单只的复音口琴,这对于学生各方面音乐能力的提升以及多种调式歌曲的转调识谱几乎没有太大帮助。而"口袋里的钢琴"是国际音乐界给半音阶口琴的美誉,这种口琴音阶排列和钢琴键盘相似,入门简单、转调方便、声音饱满、音色多变,既能演奏抒情小品,又能演奏高难度的钢琴或小提琴作品。如果在音乐教学中使用半音阶口琴,可以在识读视唱乐谱、气息训练、节奏训练、合唱训练以及培养创编能力等方面起到非常重要的辅助教学作用,本文将简单谈一谈笔者在探索使用半音阶口琴辅助音乐教学的道路上的一些收获。

身体现象学视域下的欣德米特半音阶理论构建述议

20世纪,哲学美学研究展现了从“身心二元论”到“身心一元论”的历史转变,即“身体转向”。对此,本文以梅洛·庞蒂知觉现象学中的身体理论为切入点,重视欣德米特半音阶,并在社会人文视域下解读欣德米特为何在已有平均律半音阶的前提下,构建以感知为前提的欣氏半音阶。

浅谈J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲与赋格的幻想性风格

J.S.巴赫是巴洛克时期的德国作曲家,也是音乐史上巴洛克时期最重要的作曲家之一,在J.S.巴赫半音阶幻想曲中,J.S.巴赫结合了大量的半音进行和音阶跑动,通过此描写悲怆的感情,如此戏剧性的悲剧性的半音技法在巴洛克时期还是不多见的,还采用了大量的半音变化的不稳定的和声,需要演奏出管风琴的磅礴,需要演奏出宣叙调的情感表达和张力,突破了器乐的局限,为后世做了很好的典范.笔者将就J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲展开研究,浅谈J.S.巴赫作品中的幻想性风格以及巴洛克时期幻想曲与后世幻想曲的特点对比.

试析巴托克《小宇宙》作品中的半音阶调式及其特征

虽然《小宇宙》是一部以教学为目的的钢琴练习曲,但是由于这部钢琴曲的创作贯穿巴托克的黄金创作期,所以这部作品清晰地记录了作曲家十余年的创作思维发展的历程,真实反映出作曲家的音乐思维和作曲技法的各种特点,尤其是其中的原型卡农值得我们学习与研究。

改弦更张 珠落玉盘——谈扬琴演奏中的半音阶

半音阶在扬琴音乐作品中具有重要的表现作用,但演奏起来常因为技法、音位以及心理等因素而影响乐句的连贯性和表现力,甚至影响整个作品的水平。本文对扬琴演奏中半音阶问题的影响原因、解决办法等方面做了一些探讨。

对巴赫的键盘乐曲《半音阶幻想曲与赋格》的作品分析

巴赫的键盘乐曲《半音阶幻想曲与赋格》作于1720年左右,作品中表现了人的世俗的狂飙般的热情和悲痛欲绝的情感,及深刻的思想内容。

半音阶口琴

半音阶口琴属于单簧片发音的口琴。构造较精密,在两块底板上,一块是一排主音阶簧片,另一块是一排比主音阶高半音的簧片,在靠近高音部位处装有一个变音推键,可把整个音阶移高半音,并可根据需要随时还原。半音阶口琴有十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。

弹奏肖邦《第二号半音阶练习曲》的心得体会

弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦(Frederic Francois Chopion,1810-1849)是波兰著名的作曲家、钢琴家。肖邦的一生不离钢琴,所以他的作品几乎全是钢琴曲,涉及钢琴音乐的各种体裁,被世人誉为"钢琴诗人。"而他的二十七首钢琴练习曲更是做到了技术性与艺术性完美的结合,第二号半音阶练习曲就是肖邦高难度技巧和高艺术价值完美统一的代表曲目之一。本文主要通过笔者的实际演奏,提出了一些关于如何解决该乐曲困难演奏技巧的方法、心得和体会。

半音阶

由十二个半音组成的音阶,叫做“半音阶”。半音阶不是一种独立的调式,但因为它在自然大调或自然小调中加进了五个变化音级,所以又能使这两个调式的曲调增加更多的色彩。我们试在钢琴上弹一下半音阶,先以Do为大调主音弹出它的半音阶。

半音化的历史演进(十六)

本文叙述了“半音化的几种音阶、和声与调性特点”之 (1 )自然音调性基础的半音化 ,(2 )调性半音阶的半音化两类 ,分析了它们各自的音阶、和声与调性方面半音化和声处理方法与特点。