“力挽颓波”的华喦——评刘毅《华喦花鸟画研究》

《华喦花鸟画研究》[1]一书不仅从绘画本体角度还原了华喦在"扬州八怪"画家群体中"力挽颓波"之功,而且通过对他所处时代艺术生态的研究再现了华喦游离于"谋食"与"谋道"困境中的精神内质,不失为近年来关于"扬州八怪"个案研究的典范之作。有影响的关于"扬州八怪"的研究始于中华人民共和国初期,代表性研究成果有顾麟文主编的《扬州八家史料》(1962)以及卞孝萱撰写的《关于汪士慎的几个问题》(1962)、《"扬州八怪"之一的高翔》(1964)等。

华喦人物画色彩简析

华喦的白描人物画一是取法宋人,二是取法王树毂、陈老莲等,三是自成一家的风格,在华氏的人物设色过程中一般以靛青、汁绿、红色等为基色,并运用平铺罩染、分层渲染等方法进行设色,取得了或浑厚、或艳丽、或淡雅的种种艺术效果。

华喦花鸟画赋色探微

华喦水墨花鸟画在用笔、用墨上都有特点,用笔秀逸、遒劲,墨色华滋。设色花鸟画明洁雅丽,色调和谐,擅用石色罩染山石或敷染禽鸟,是花鸟画设色的创新。

华喦与郑燮艺术之比较

华喦与郑燮是"扬州画派"的佼佼者,成就卓越,影响深远。二人都以写意花鸟画见长,他们的绘画艺术既有相似的一面,又有着很大的差异。本文比较了华喦和郑燮的人生经历、思想状况、艺术传承、笔墨技法等方面的相似点与差异点。

朴中求真——华喦艺术陈列馆创作过程的思考

结合华喦艺术际列馆设计,总结了运用建筑现象学和符号学理论和万法,从设计理念、空间形态、建筑语言和功能组构四方面,对画与人、自然环境与民俗传统等的分析、研究和自身的创作体验。力求表述建筑创作之过程思考的重要性。

华喦花鸟画的艺术风格表现探究

华喦是清代一位在诗、书、画各方面都取得杰出成就的职业文人画家。其艺术风格呈现出不拘一格、极具情趣的个性化特征,隽秀灵逸,文质相兼,在笔墨与用色技法上推陈出新;构图空灵疏宕;在形体塑造上有鲜明的个性特征,趣味性很强。其将文人画家的优点与职业画家的技艺巧妙地调和统一,在很大程度上创新了花鸟画的艺术趣味,他的技法变革和推陈出新,对后世花鸟画影响深远。

华喦花鸟画初探

华喦是继恽南田之后重举写生花鸟大旗的主将。他在继承传统的基础上,在用色用墨上以独特的风格,另辟新径,绘画中体现了一种“外柔内刚”的风貌。继承和发展了小写意花鸟画,使写生这一积极的传统得到进一步发展传承,在艺术探索的道路上,认识与技艺均升华到一个更高的层次。

福建博物院积翠园藏华喦《西园雅集图》考

华喦在花鸟、山水、人物等方面,常以花鸟称著于世,然而他在人物画方面也成就巨大。他所画人物题材主要集中在有文学故事背景的题材中,运用脍炙人口的故事情节,对艺术形象所处的意境进行精心地描绘,深挖人物的心理深度,塑造了独特的艺术形象。虽然是寻常的人物故事题材,但在华喦的寥寥笔意下,却真实地还原人物形象的内心世界。《西园雅集图》也是如此,是华喦人物画中为数不多的精品。除上海市博物馆藏了一幅华喦的《西园雅集图》之外,福建省博物院积翠园也收藏了一幅华喦的《西园雅集图》。虽都为同一个画家同一个题材的画,但所描绘的内容完全不同,通过研究对比,分析出福建省博物院积翠园收藏的这幅取名为"西园雅集图"实为不妥。

华喦和他的题画诗

华喦是清代中叶艺术成就最高的文人画家之一,他的题画诗自然淡雅、浪漫洒脱,具有很高的审美价值。本文简要论述华喦的生平及艺术成就,着重介绍其题画诗的艺术特色。

解读华喦——从平民画家到艺术大师的历程

华喦生于康熙二十一年（1682），字德嵩，更字秋岳．号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭白沙里人。工人物、山水、花鸟、草虫，善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家。

华喦及其两幅《昭君出塞图》考

从线条特征、拨言内容、字亦风格、钤印色泽诸多内容分析，现存上海的两幅《昭君出塞图》一真一假。

华喦和他的《秋庭山鸟图》

华喦（1682-1756年），字秋岳，原字德嵩，福建上杭白沙村人。上杭在晋代称为新罗，故自号新罗山人，又号布衣生、东园生、白沙道人、新华山人、离垢居士等。

一身贫骨似饥鸿--从《离垢集》看华喦的一生

华喦是扬州八怪之一,其“诗书画”谓为三绝。《离垢集》五卷,由华喦在世时亲自缮写并传诸后世。本文以《离垢集》为线索,考察画家贫困交加的人生际遇和人生转折的重要时间节点,以厘清学术界关于华喦研究的几个时间争议。

因画传人——清代闽西三杰(上官周、黄慎、华喦)的国画艺术

清代福建闽西地区涌现出像熊介玉、上官周、黄慎、华喦、李灿、上官惠等一大批在中国绘画史上卓有建树的画家,他们身上都体现出强烈的福建地域文化特征,历史上统称这些画家群现象为“闽派”。其中,尤以上官周、黄慎、华喦最为世人所称道,成就最高,影响最大。文章对上官周、黄慎、华喦三人的国画艺术成就进行分析,试探清代闽西国画圈所形成的“闽派”现象。

论华喦花鸟画艺术的审美意趣

华喦是一位以意趣取胜的花鸟画家。他的花鸟作品贵乎于从捕捉身边的生活实景入手,加以提炼升华;他的构图看似随意剪裁,然则匠心独运、别开生面;他以传统的笔墨为基干,结合诗歌丰富的想象力和书法灵动的表现力,状物抒怀,且又能突破传统,扩大选材的范围,创新立意,从而使其花鸟画得以形神兼备、天真自然、意趣横生。

华喦绘画中“骆驼”的象征意义

从文人身份、骆驼的功能角度分析华喦绘画《天山积雪图》《寒驼残雪图》《象驼图》中“骆驼”的形象,探究历史语境中骆驼对于华喦的重要意义。从文献和传世骆驼图像上看,骆驼的功用是狩猎出行。于华喦而言,骆驼是其心灵的映射和生命态度的体现:首先,华喦褒扬骆驼负囊远行、顽强无畏的精神;其次,在员果堂家道中落后,骆驼画作是其用于谋生的手段;再次,骆驼是华喦功业未建的苦闷象征;最后,骆驼是其亲人挚友逐一逝去后孤寂的映射。

清代画家华喦《西园雅集图》鉴识

一华喦与"扬州八怪"华喦(1682～1756),原名德嵩,字秋岳,号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等,后世多称"华新罗",福建上杭人。自幼酷爱绘画,后因家贫失学,备受世俗冷落,遂发奋自强,离家飘泊,经常往来于杭州、扬州之间,以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟,彼此交流切磋,诗画酬答,绘画修养得到多方面的拓展。他擅画人物、山水,尤精于花鸟、草虫、走兽。著有《离垢集》《解弢馆诗集》等,是扬州画派的代表人物之一,也是"新罗派"的创立者。

论华喦写意花鸟画中的隐逸情怀

写意花鸟画是我国绘画体系的重要部分,早在明清时期花鸟画就发展到了鼎盛,从明代的"青藤白阳"到清代的八大山人、恽寿平、扬州画派等,都表现了写意花鸟画旺盛的生命力。华喦是扬州画派的代表人物,以其独特的绘画风格对后世的"海派"画家产生了深远的影响。通过对华喦的生平介绍,分析华喦的写意画风格,进一步探讨画中所隐含的隐逸精神,展现精神对艺术的作用,透视出华喦对后世花鸟画艺术发展的影响。

“主从翻转”与艺术成长--华喦“在扬州”及其相关问题研究

华喦于雍正、乾隆年间十多次往返于杭州、扬州间,虽然“在扬州”的鬻画收入只得温饱,还陷于“向邻翁乞薪米”境地,然而扬州之行对于华喦绘画艺术的成长却至关重要。在扬州的诗画友和商贾之交,推进了华喦文学修养的提高,其绘画的题材、色彩、境界也获得新提升,其艺术实现了由山水画向花鸟画创作的“主从翻转”。

论浙派诗人华喦其人其诗及其交游

华喦作为“扬州八怪”的重要成员,已为人所熟知;作为诗人的华喦,在浙派诗人中也颇具代表性。华喦的人格取向具有较为鲜明的特派特质,华喦的诗歌创作则是其人格取向的写照。华喦的交游群体较为广泛,浙派成员构成其交游的重要部分。他的交游既成了厘定其中期浙派成员身份的重要依据,也成了其诗歌创作的重要组成部分。