通过不协和音程寻找高温、室温超导体

目前发现的高临界温度的合金超导体、二硼化镁超导体、铜氧化物超导体、铁基超导体,都包含不协和音程,临界温度越高,不协和音程个数也越多.最近又发现了室温超导体.与高临界温度超导体类似,有些室温超导体也包含不协和音程.临界温度越高,不协和音程个数也越多.给出了很多超导体的例子,通过这些实例,指出可以通过材料不协和音程寻找高温、室温超导体.这种方法能够显著提高发现新的高温、室温超导体的效率,找到具有更高临界温度的超导材料.

应该是“半协和音程”——谈乐理中音程划分的误区

音程按其在听觉上所产生的印象，可分为 协和与不协和两类。 协和音程——完全音程、大小三度和六度 音程。 不协和音程——增减音程、大小二度和七度音程。 大小三度、六度音程为区别于完全音程，又称作“不 完全协和音程”。 乐理、和声学、音乐辞典都是这样讲的，这似乎已成 为一种定式，一种普遍认可的音程分类格式，然而，问题 即由此产生。 首先，我们来看，确定概念外延间关系的逻辑要 求。同一属概念中具有不相容关系的并列种概念划分有 两种情况，一种是矛盾关系，一种是反对关系。

这是不协和音程

《王者荣耀》的英雄大乔竟然有自己的控评组。天美工作室在今年的重要节日都推出大乔的星元皮肤,有人认为这是在给大乔招黑,呼吁粉丝积极参与评论把大乔摘出来,让对此不满的人去骂工作室的策划。控评的手段已经被各类粉丝群体用得炉火纯青。

音响的紧张度与音程的协和度相关性探讨

对于音程协和性问题的探讨,一直是音乐理论中探讨的一个焦点。本文从音乐的联觉理论分析出发,着手听觉紧张度与音程协和度的相关性,通过主观评价实验对音程协和性问题做出了定性的分析。

关于音程协和性的本质探讨

音程协和与不协和概念的界定，除运用数理方法揭示其质的规定外，还必须视其所用律制的不同、其一音程在某种调式中所处的位置不同，以及某些地域某个民族在听觉习惯上的不同为转移，尤其要指出的是，人们对某些音程协和度的感受和认同，会随着时代的变迁、乐艺的创新而变化，已往被认为是不协和的音程会渐渐变得“协和”起来，反之也一样．

音程协和性与听感紧张度的关系

通过音程协和指数的计算,得到音程按其协和指数的协和度分类;并从音乐的联觉理论分析出发,结合听感紧张度的概念,通过主观听感实验,从单音音程和旋律中出现的音程两方面分析了音程协和性和听感紧张度关系,给出相应结论。

练耳教学中的和声音程听辨

音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,无论是欣赏音乐,还是从事音乐教学,"灵敏的音乐之耳"是最重要的工具。作为训练音乐听辨能力的专业课程。

音程理论若干概念辨析

音程,是音乐基础理论中的一个基本概念,近年来一些乐理书中对其中若干概念的称谓、定义、种类、性质等的解释有值得商榷之处。就此谈了几点自己的意见和看法,供理论界、教育界广大同仁参考。

音程的组合、结构及相互关系

本文对音程的组合、音程的结构及音程之间的相互关系等进行了论述，指出了熟练掌握音程的技能技巧，弄清音程之间的理论概念并在音乐作品中正确运用的重要性。

怎样听辨和声音程

视唱练耳教学中,音程的训练被认为是一个基本要素,是基础的基础。而和声音程在音程训练中又占有重要位置,它直接关系到音乐听觉的发展,特别是多声音乐听觉的提高。和声音程是两个音同时发响,由于它包括的音数和级数的不同而产生了各种音程和音响效果。其中有协和音程:纯一度、纯八度、纯四度、纯五度、大三度、小三度、小六度、大六度;不协和音程;小二度、大二度、大七度、小七度、增四度、减五度以及其它增减音程。人们在欣赏音乐时,感受较深的、最易记忆的是音乐的旋律,而不是和声的色彩等其它要素。因此,

德彪西和声语言解析——音程、音阶、调性的突破性应用

阿希尔-克劳德·德彪西是一位在十九世纪末、二十世纪初极具影响力的法国作曲家。他作为"印象主义"音乐的鼻祖,开辟出了一条有别于德奥音乐体系的创作之路。纵向和声对于德彪西而言,不再受传统大小调当中的功能所束缚,而成为了一种纯粹的音响色彩。本文将从不协和音程与和弦、非传统大小调音阶、双调性三个角度,论述德彪西所采用的和声技法。

音程听觉训练的教学策略

音乐是一门听觉的艺术。要想很好地欣赏和演奏音乐须有较好的音乐听觉能力,需要有辨别音律的耳朵.否则,“最美的音乐也毫无意义”。对于学习音乐专业的学生来讲,光知道“动手指”,忽视了“练耳朵”,你就会觉得越学越困难,越学问题越多,手指动得再快。

毕达哥拉斯律和欧洲中世纪复调之间的联系

毕达哥拉斯律是欧洲最早的律制并在中世纪时期广泛使用,每个时期音乐创作的技法和风格除了受到当时文化背景的影响,同时也与其所处时期的记谱法和律制息息相关。本文先从毕达哥拉斯律的产生切入,该律制是以纯五度音程为基础生成的律制,纯音程以简单的比例呈现出协和、稳定的音响。通过对欧洲中世纪早期复调音乐中使用“协和音程”到后来逐渐加入“不协和音程”,论述毕达哥拉斯律与欧洲中世纪复调音乐中和声音程之间的联系。

论扎里诺《对位艺术》中的和声观念

本文通过对扎里诺《对位艺术》一书的综合考察、分析,分别从音程分类、声部进行、声部间和声关系、终止式规范、和弦构成等五个方面探讨了该著所体现出的和声观念。

终止和弦应用观念的拓展及其美学原则

随着音乐创作实践探索的不断深入与发展,终止和弦的稳定与不稳定观念在理论上有了大幅度的扩展乃至更新。随之而来的必然是对传统和声理论的冲击以及如何重新认识“传统和声”理论的问题:亟待对“不稳定——稳定”、“不协和——协和”概念扩展化内涵给予新的解释。在大量的国内外当代音乐作品中,其终止和弦大多不协和之实际雄辩地告诉我们:传统意义上的“稳定”、“协和”概念早已发生了质的变化。所以,现代音乐理论首先要廓清的是对不协和音程、不协和和弦概念的重新理解问题。我以为不协和音程及和弦的大量使用,是二十世纪和声发展的重要标志之一。

高临界温度超导材料的音乐声学规律

在新的化学元素周期表的基础上,从音律的角度,分析研究高临界温度的合金、铜氧化物、铁基等超导材料.发现在各类合金和化合物材料中,包含的极不协和音程关系越多,临界温度也越高.指出包含极不协和音程结构的材料处于不稳定平衡状态,对温度的变化敏感,因而具有较高的临界温度.

巴托克《户外》创作技术分析

巴托克是20世纪新民族乐派主要代表人物。他在音乐艺术领域中最大的贡献是把20世纪最精湛的创作技术和严谨的古典传统及富有生命力的民间音乐三者完美的融于一体。从其钢琴组曲《户外》的创作技术研究中不难看出,其多调式的半音体系、不协和音程和弦以及不对称的节奏,显现出巴托克音乐创作的最本质特色——原始纯粹的民族性与求变创新的时代特征。

纵与横的立体化重构——从《小宇宙》看巴托克的多调性创作思维

巴托克的《小宇宙》创作于1926—1939年,作品中融入了大量现代音乐的元素,运用五声音阶、不协和和弦以及多调性等多种创作手法,将传统织体进行重新的定位。本文通过对《小宇宙》的多调性创作特点的梳理以及多调性创作手法在人文角度的解读,试图揭示巴托克音乐中纵与横的立体化思维的创作脉络。

西方音乐中和声的应用、理论与教学的发展概述(一)

绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用。