论南宋山水画中蕴含的生命意识——以南宋四家为例

南宋山水画受"理学"的影响,笔墨遒劲,追求细节刻画,注重突出诗意.南宋画家受"格物致知""气"等哲学思想的影响,取材注重"持敬""观物",艺术语言偏向"以小见大",因此他们的艺术作品具有丰富的文化内涵.南宋山水画在山水画史上占有重要的地位,以南宋四家为例,他们的艺术作品中蕴含生命意识,这种生命意识通过气化哲学体现出来,艺术作品在反映艺术家个人风神气度的同时也吸收宇宙万物的性灵,还使人对自然生命产生向往和敬畏.文章以南宋四家为例,以气化哲学为基础分析南宋山水画中所蕴含的生命意识.

浅析“南宋四家”的经营思维

“南宋四家”是中国画史上南宋院体山水画一脉,有李唐、刘松年、马远、夏圭。四者画风本成一脉却又不尽相同,属于豪纵一路的他们开创了南宋150年来的辉煌成就,史上亦有“李刘马夏”之称。虽为同一时期人士,却因各自的性格不同又有其不同的艺术特点。李唐,山水承袭北宋一脉,大斧劈皴的用笔模式开创了南宋山水画的先河;刘松年,山水承袭李唐,用笔精炼擅画西湖景色,笔墨变雄健为典雅,水墨与青绿兼工;马远与夏圭,并称“马一角夏半边”,构图形式简练概括,笔墨刚劲豪放,二者所绘山水更为之后绘画者所沿袭。

四时韵致,大化周流——南宋刘松年《四景山水图》赏鉴

刘松年是“南宋四家”之一,他的山水画作品具有界画与山水相结合的特点,其中的山水与园林造景艺术关系值得人们探索。作为宋代宫廷画院中的职业画家,刘松年一生创作了很多的艺术作品,不仅有道释题材的《罗汉图》,而且有文人学士题材的《十八学士图》。《四景山水图》是其文人山水画的代表作,描绘了南宋中期西湖周边的文人私家园林,较全面地体现了南宋都城一带的文人园林特色。此外,作品全方位展现了郭熙《林泉高致》中“可行、可望、可游、可居”的山水特性。该文力求细致全面地赏鉴与分析《四景山水图》。

试析乾隆内府对南宋四家绘画的品赏与收藏——从《名画荟珍》册谈起

本文从乾隆内府汇集的《名画荟珍》册谈起,利用文献、档案、实物,分析了乾隆内府对南宋四家绘画的喜爱及其原因,揭示了乾隆内府的绘画审美趣味和品评特点。文中运用大量的例子说明,乾隆推重南宗绘画和喜爱南宋四家绘画并不矛盾,这种情形在明清时期的文人中也并不少见。最后,作者对绘画史研究中把以上两种趣味视为对立的缘起进行了追溯,指出了这一看法的偏颇。

论南宋山水画风的误读与传承

以南宋四家为代表的院体山水画在南宋画坛上曾起到醒人耳目、标领时风的作用,但入元以后,此派的传薪者并不很多。我们从留存的画作和理论中可以看到,元代的绘画及理论与南宋院体存在着截然断裂的剧烈变化。尽管在宋末元初的江南地区并没有完全失去南宋马、夏"院体市场",但其影响力远远不如从前,这不是巧合,而是各种历史因素相互影响后产生的结果。

南宋院体山水画构图特点探析

绘画艺术无法脱离构图。南宋院体的边角式构图与北宋的全景式构图形成鲜明对比,一个新的绘画形式的出现必定是对之前绘画形式的革新,另辟蹊径。南宋将全景转向局部描绘,强调某一主体突出主题,画面虽简留有大量空白却不失对意与境的表达,开启了中国传统山水画构图形式的新篇章。本文试从南宋院体山水画构图转变成因分析入手,探究南宋院体山水画的构图特点。

“边角小景”——南宋山水画的构图特点浅析

山水画的发展历史悠久,画面布局对于画面整体的风格把握极为重要,宋代山水画的成就极高,留存了大量的经典之作。南宋山水画的“边角小景”式构图一改北宋时期以自然山水为主的全景式山水,山水画的构图形式得到了进一步发展。文章试图对南宋“边角小景”山水画的代表性画家及其代表作品进行分析,并结合当时的社会文化环境,自然风貌等因素来探析南宋山水画构图形式的特点,“边角小景”式山水画的发展也对后世的山水画风格产生了深远的影响,探析南宋边角山水的构图特点意义重大。

浅析宋代山水画的特点

宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛。宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。

含道暎物 澄怀味像——顾平教授其人其画

顾平教授是我的朋友,虽然平时联系不多,但偶一见面总能让人感受到朋友的情谊。我第一次与顾平谋面大致是在2007年的样子。当时东南大学艺术学院刚刚成立不久,顾平教授就对东大表示支持,很是让我感动。多年来,我也在多种场合遇见顾平,都是在工作场合,或参加学术会议,或参加一些评审活动。在我的印象中,顾平首先是位学者,我们在一道谈的为数不多的话题都与学术研究相关。

杭州画廊业现状(一)

无论是作为艺术一条街的杭州画廊集中地也好,还是分布于新城区的画廊,杭州的艺术品交易平台相对于西安、广州等地的画廊一条街来说,在艺术品经营的品位上还是居于前列的。以行画、假画、粗制滥造的作品为主业的画廊并不多见。但是,大量的艺术投资资金却并没有集聚此地,更多的流向了北京、上海、香港以及海外市场。所以说,杭州画廊的层次虽不错,但是经营规模与当下火爆的拍卖业相比,还有一定距离,还没有很成功的经营模式,其经济效益也有待于进一步提升,需要走出一条有效的艺术品与经济利益和谐转化之路。笔者对杭州市内不同规模、不同档次、不同经营内容的多家画廊、艺术经营机构作了走访调查,将结果分三部分刊出。这是第一部分。

漫话唐寅

我国文化史上,明代的大书画家大文学家唐寅(1470-1523年,字伯虎,号六如,江苏吴县人),可说是一位妇孺皆知家喻户晓的人物。说起来,这位自称为"江南第一风流才子"、并在艺术上有着绝高造诣的唐伯虎,在人生际遇上,却是坎坷多舛,受尽磨难。

浅谈宋元时期水墨山水画的发展差异

宋元时期,是中国历史上山水画发展的两个高峰时期,唐代的王摩诘开创了中国水墨山水画的先河,直至元代则发展到了鼎盛阶段。由于时代背景的差异,政权的更迭,社会制度的改变,其水墨山水画在宋元两个时期也呈现出了一定的差异。

马远水图卷

故宫文物编号:新〇〇一四六六一九底账名称:馬逺水图卷文物级别:一级甲文物来源:调拨自文物局与李唐、刘松年、夏圭并称为'南宋四家'的马远,生卒年已不可考,一般认为其大致生活在南宋光宗、宁宗年间,其家族'一门五代七画家'。马远初师李唐而别有开创,

悠悠南溪江

杨万里,南宋著名文学家、爱国诗人,字廷秀,号诚斋,江西吉水县黄桥镇湴塘村人,绍兴二十四年中进士,官至宝谟阁学士,封庐陵郡开国候。同时,他还是“诚斋体”诗歌的开创者,被誉为南宋讲坛盟主,与陆游、尤袤、范大成并称为并称“南宋四家”“中兴四大诗人”。

映日荷花别样红

蝉鸣声声人乏力,烈日炎炎何处去?每当夏日,我便会到居所附近的湖畔欣赏那盛开的荷花:看红装素裹、亭亭玉立于碧波之上的荷花,闻它那沁人心脾的清香,困顿立刻驱除,我感到精神爽快,心旷神怡。可不是吗,诗与尤衰、范成大、陆游齐名,被称为“南宋四家”之一的杨万里,也被夏日西湖荷花的美景深深感染,。

琢瓷作鼎碧于水 削银为叶轻如纸——南宋龙泉青瓷鬲式炉鉴赏与研究(上)

一、引言：《烧香》诗与南宋香道文化 琢瓷作鼎碧于水,削银为叶轻如纸; 不文不武火力匀,闭阁下帘风不起。 诗人自炷古龙涎,但令有香不见烟; 素馨忽闻茉莉折,低处龙麝和沉檀。 平生饱识山林味,不奈此香殊妩媚; 呼儿急取烹木犀,却作书生真富贵。 这是南宋著名诗人杨万里的一首《烧香》诗。杨万里,字廷秀,学者称诚斋先生,江西吉水人,与陆游、范成大齐名,为南宋四家之一。这首《烧香》诗,是诗人杨万里借平日焚香消闲之举以明心志,向往山林,蔑视权贵,表明自己品鉴香道的“鼻观”之作。

分析南宋山水画风形成

山水画到了南宋形成了不同于五代北宋以来的绘画风格,李唐开启了南宋山水画的新风格的转变,刘松年使其进一步发展,马远,夏圭则将这种风格蜕变为独据特色的'边角山水',并使大斧劈皴成为能代表南宋山水画的独一无二的特征。本文主要是探究出南宋山水画风形成的主要原因。本文主要从生活环境的变迁,社会状况的改变,宋明理学的影响,皇室贵族的喜好和市民们的审美趣味及艺术的自律性和他律性统一六个方面来探讨南宋山水画风形成的原因。

《最美人物画100幅》

元初宫廷画家刘贯道继承了宋代人物画传统,成绩颇为突出。他的《消夏图》正是因为线描表现太过接近南宋马远、夏圭一路,但又比马、夏文秀,长期被认为是“南宋四家”之一刘松年的作品。直到收藏家吴湖帆在图中蕉叶的缝隙中发现了刘贯道的名款,才解决了作者归属问题。

关于“正大气象”

历史上没有一个大书画家是以邪怪小巧而闻名的。"扬州八怪"虽被人目为怪,实则并不怪,只是他们的画风泼辣,与当时正统画派有别而已。八大山人的画不怪吗?他笔下的鸟、鱼、石不皆怪吗?算不算"正、大"呢?前面说过"正"指气韵正。八大山人的画气韵最正。《老子》说:"以正治国,以奇用兵。"治国不可不正,用兵不可不奇。作画亦然,书和画气韵不可不正,用笔不可不奇。

沉浸于自然之境的历程——马远《梅石溪凫图》古法临摹

《梅石溪凫图》是马远传世小品画中的经典名作之一,画中巨石侧立,山崖环绕,石崖之上,倒悬而下的红梅与白梅上下呼应,曲折错落,竞相开放,水烟袅袅、薄雾蒙蒙的溪涧之上,三五成群的野鸭在梅枝下碧波中悠闲自在地浮水嬉戏,充满恬静的自然意境和勃勃生机。在画面左下角巨石边角处,写有"马远"二字。画面构图新奇巧妙,属于典型的"马一角"风格小品画。马远(1140—1225),号钦山,其先河中(今山西)人,世以画名,后居钱塘,光宁朝待诏。画师李唐,工山水人物花鸟,独步画院。1马远与李唐、刘松年、夏圭并称为"南宋四家",其师承李唐,笔墨又有独创。