卡拉瓦乔的暗绘风格

卡拉瓦乔,全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。他的主要成就影响了整个欧洲,将现实主义艺术推向了一个新的阶段,尤其是他的宗教画,具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。画面中对光线的操纵,使光与影强烈碰撞,将光影艺术变得极具力量,由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家,如伦勃朗和委拉斯贵支等人。

“酒神”的沉醉——卡拉瓦乔对光线的独特理解

卡拉瓦乔擅用“酒窖光线法”,其对光线的塑造向来为人所称道。在他的作品中,画面背景处的整个空间仿佛皆陷入看不透的黑暗之中,唯有中心人物的某个局部暴露于光影中,为画面增添了戏剧色彩。这种光线处理方式在平衡构图、塑造形象、渲染气氛、烘托主题、抒发情感等方面作用独特。卡拉瓦乔运用这种特殊且极具艺术感的光线处理方式,创作出了一系列充满视觉震撼和戏剧舞台效果的画作。那么,这种手法究竟是得益于文艺复兴时期暗箱技术的发明,还是源于卡拉瓦乔自己极具戏剧色彩的人生?基于这样的思考,本文将围绕卡拉瓦乔的人生历程、人格特征,探讨“酒窖光线法”的独特成因。

论卡拉瓦乔的绘画艺术特色

作为16世纪末、 17世纪初巴洛克时期的艺术家,卡拉瓦乔的绘画历来饱受争议。18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔的绘画不能被称为典型的巴洛克风格,而现代艺术家从卡拉瓦乔的生活环境、创作手法、创作理念等方面切入,肯定他作为巴洛克艺术先驱的历史地位。从文艺复兴到巴洛克,卡拉瓦乔以独一无二的绘画天赋、跨越时代的艺术革新,扛起现实主义风格的大旗,改变之后的欧洲艺术方向。本文探析巴洛克时代的艺术发展与卡拉瓦乔的关系,重新解读其作为巴洛克时代革新者的艺术特色。

卡拉瓦乔“酒窖光线画法”的戏剧性

卡拉瓦乔在油画创作中对光线明暗的表达尤其突出,这种做法增强了画面的视觉冲击力,让光影成为绘画的重点,使画面呈现出一种戏剧性效果。他开创了新的绘画风格,并且被后来的画家追随效仿。卡拉瓦乔以其别出心裁的创作手法和独具一格的创作观念,深深影响了巴洛克时期的其他画家,许多人的作品或多或少地带有卡拉瓦乔的风格。作为“推开17世纪大门的人”,卡拉瓦乔是现实主义的先驱,他不仅将17世纪的现实主义风格推向了新的高峰,而且对18世纪的市民写实艺术和批判现实主义艺术产生了深远的影响。

卡拉瓦乔的世界:作为隐喻的“逃亡”

作为巴洛克时期最伟大的艺术家,不论生前还是死后,卡拉瓦乔都备受争议。他的生命是一场逃亡,其作品似乎也在逃亡之中。有鉴于此,如果把逃亡视为隐喻,那通过这个视角,我们能够更好地理解卡拉瓦乔赋予身体、剧场、节奏及时空的意义。身体不仅是变化的身体,而且是不断地试图逃离确证的身体。同样,卡拉瓦乔的"剧场"在上演着各种逃亡的同时,剧场本身也是逃亡的一种呈现。除去他所涉及的音乐主题,卡拉瓦乔的绘画本身就堪称音乐,并且是难以固定的音乐,不仅如此,时间在他那里开始拥有空间的形态,空间拥有时间的律动,它们同样在逃亡之中。

论卡拉瓦乔的黑暗写实主义

卡拉瓦乔是17世纪意大利巴洛克绘画的先锋人物,他运用黑暗写实的表现手法从阴影中开创了绘画的新元素。这种绘画风格对他生活的那个时代以及后世产生了深远的影响,尤其是他的绘画技巧和绘画题材对委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等艺术大师产生了巨大的影响。本文通过对卡拉瓦乔黑暗写实主义的解读,分析研究他对17世纪绘画以及后世产生的深远而广泛的巨大影响。

卡拉瓦乔的光影

现有的美术史课及相关书籍更多地在于对史实的转述,这多少有助于我们对名作产生和大师成长的背景和环境加深了解.然而,品赏大师的图形和色彩,体会不同门类艺术品自身语言的独有魅力,从对画面的赏析去深究画面的内在成因,应该更有益于专业的长进.我们应该在对前辈的继承和发扬上责无旁贷.……

试论现实主义画家卡拉瓦乔

16世纪下半期意大利的艺术主要有样式主义、学院古典主义以及与二者相对立的以卡拉瓦乔为首的现实主义。卡拉瓦乔的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统,并推开了17世纪现实主义的大门。他早期的作品充满了宁静和欢乐情绪。但后来的作品一次又一次引起的争议与风波,使其陷入无尽的苦闷与彷徨。卡拉瓦乔的现实主义艺术在意大利及欧洲各国引起了广泛影响,并具有真实性、现实性、批判性、技巧的革新等意义。

5亿保额作品的背后——卡拉瓦乔名作分析

2006年北京中华世纪坛"意大利文艺复兴特展"中卡拉瓦乔的名作《歌利亚巨人被砍头》保额高达5亿元人民币。文章就此展开探讨,并将其与艺术史上同类题材的作品进行对比,更进一步突显卡拉瓦乔作品非同寻常的开创性,从而明确卡拉瓦乔及这件作品在西方艺术史上的突破性价值。

论卡拉瓦乔艺术思想的形成及影响

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义画家,其艺术思想受意大利早期艺术家及威尼斯画派的影响。卡拉瓦乔在吸收前辈们的思想精髓后,深化发展这些思想,形成极具个人特色的现实主义思想,推崇画作是对客观世界的精确反映。卡拉瓦乔的艺术思想影响深远,是现代绘画的开始。

艺术狂士——徐渭与卡拉瓦乔绘画艺术之比较

徐渭与卡拉瓦乔,一中一西,却都被称为艺术上的疯子。艺术源于生活,其实更源于生命。研究二者的绘画艺术,是对二者惊世骇俗、敢为天下先的艺术生命的探索。徐渭开创了中国大写意花鸟画先河,在艺术上绝不依附他人,喜好独创一格,具有强烈的个性,风格豪迈而放逸;卡拉瓦乔则是西方现实主义艺术开拓者,作品具有鲜明民主主义精神,与当时古典主义分庭抗礼,将现实生活中贫苦百姓引入教堂圣像画。

浅谈卡拉瓦乔的现实主义绘画

17、18世纪意大利的美术处在历史转折时期，有着承前启后，继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是开辟了新的时代——卡拉瓦乔的现实主义绘画。与卡拉瓦乔同时代的画家们公开指责他的缺陷，人们把他看作是不合群的人。但还是有绝大多数人被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹，当作艺术的救世主来对待。然而，他的作品便是在人们的喜爱和批判当中确立了这么一个独树一帜的风格。

解读卡拉瓦乔的艺术人生

卡拉瓦乔是16世纪末17世纪初意大利杰出的现实主义画家,一生跌宕起伏、危险又神秘。他狂妄叛逆、放纵古怪,无视常规艺术原则,备受争议。他在世时声名显赫,死后几个世纪里却被遗忘,直到20世纪50年代才被重新发现。他影响了文艺复兴之后几乎所有的艺术风格,对巴洛克艺术影响格外深远:鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵兹等画家都受到他的影响。

“粗野的自然人”——论卡拉瓦乔的艺术人生及其艺术特色

卡拉瓦乔是 17世纪意大利一位有创造性的伟大画家 ,他从不步人后尘。由于他长期与普通劳动者相处 ,又受到出生地写实主义画风的影响 ,他重视面对自然本身作画 ,是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出代表。他的出现 ,影响了他之后百十年欧洲的绘画风格。本文沿着卡拉瓦乔一生的历程及其艺术发展的几个主要阶段 ,简明扼要地介绍了卡拉瓦乔的艺术人生及其艺术特色。

卡拉瓦乔的《玛利亚之死》读解

＂一件艺术作品能够用各种不同的方法来解读,而解读的最终结果并不是互相排斥的,这是理解艺术形象的特征具有多元化的性质所决定的……正如每个人眼中的美,会因个人的审美观点的不同而对他有不同的认识和理解＂。

卡拉瓦乔的用色构图对当代艺术的影响——以“卡拉瓦乔热”为例

现在，巴洛克艺术这个坏小孩儿在学者、博物馆参观者、电影制片人甚至多媒体艺术家等不同身份人的共同努力下又回来了。对巴洛克天才艺术家米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610）来讲，2011年是一个重要的年份。为了纪念他逝世400周年，2010年春季，

析卡拉瓦乔作品中的自我形象

卡拉瓦乔（Caravaggio,1573—1610）是意大利16世纪末17世纪初有着独特风格的画家,是一位承前启后的人物。他上承文艺复兴时期的人文主义传统,下启17世纪现实主义的艺术,可以把他看作是推开17世纪艺术大门的人，其艺术不再恪守文艺复兴延续的美学原则，为此人们称他“自然主义”画家。浏览卡拉瓦乔的诸多作品，我们都能找到作品中卡拉瓦乔自己的形象。他时而把自己描绘成年轻的美少年，抑或将自己画成被割下头颅的歌利亚。他为何有这样的心境？如何理解卡拉瓦乔作品中的Ca我形象7让我们解读卡拉瓦乔的作品，进入一个孤傲、空虚、狂妄、孤独的心灵世界，使我们从一个新的角度认识卡拉瓦乔的作品和他的人生。

论卡拉瓦乔画面的戏剧性

卡拉瓦乔可以说是美术史上一位颇具争议的画家。他的人生经历不仅充满矛盾,并且在艺术表达上呈现出与众不同的戏剧性。卡拉瓦乔的画面通过光影的运用、画面空间布局、人物表情与动作的安排、故事性与情感的呈现,在画面上制造冲突,制造看点,制造戏剧感。

戏剧般人生的自然主义再现——对卡拉瓦乔艺术的一种解读

卡拉瓦乔的艺术创作有时似一幕幕神人交战般的戏剧的再现,他着力在画面上表现现实中存在的"神性"与"人之本性"间的矛盾与冲突,而那些矛盾与冲突也构成了他所理解的更广义上的人性的一部分。正是基于这种表现的冲动,卡拉瓦乔的一些"自然主义"风格的宗教绘画达到了真正彻底的"自然主义"效果,他的创作融进了自己如戏剧般的人生体验,在具备了出神入化的技巧之后,触碰到了精神层面的真实。

对卡拉瓦乔绘画中光线的研究

卡拉瓦乔是一位来自意大利的杰出画家。由于他的生活经历和成长环境受到写实主义画风的影响,他重视描绘自然而不加修饰,是意大利现实主义绘画的创始人和杰出代表。同时,他对光线布局的革新影响了后世众多的画家。文章旨在通过对卡拉瓦乔画风的分析,浅析其对于我们的启示。