卢米埃尔兄弟和早期电影传播

作为电影先驱者之一,卢米埃尔兄弟无论在电影器械发明、电影技术探索还是电影类型的开拓方面都做出了重要的贡献,但是,其在电影传播领域的实践却很少被人关注。卢米埃尔兄弟是最早致力于电影产业发展的开拓者之一,也是较早注重利用电影这种现代媒介进行公共信息传播的人;其电影中有着浓重的社会文化"痕迹",是研究电影与社会互动关系的典型范本。本文将从电影技术传播、公共关系传播及文化传播三个方面考察卢米埃尔兄弟及其电影所产生的社会作用及其影响。

卢米埃尔兄弟与彩色摄影底片

1903年12月17日,法国卢米埃尔兄弟创造了彩色摄影底片,革新了影像记录方式。这项突破性发明让色彩得以忠实地被捕捉与再现,为后世的摄影艺术和电影工业奠定了基础,开启了视觉传达的新纪元。

卢米埃尔兄弟电影在中国放映考

程季华先生主编的《中国电影发展史》中说到,1896年8月11日上海徐园放映＂西洋影戏＂,这是电影第一次在中国放映。这里的根据是上海《申报》的两则广告,预告本年8月11日和8月15日将在徐园放映西洋影戏。《发展史》这个观点是中国电影史学界多年来的定论。黄德泉先生在其《电影初到上海考》一文中,质疑这个论断。

卢米埃尔兄弟电影短片的城市性

卢米埃尔兄弟早期在巴黎大咖啡馆反复放映的10余部短片,都带有鲜明的城市烙印,城市风景、城市生活、城市文化、城市风情等城市因素如同"光晕"一般播撒在这些初生影像之中。由此可以窥见,电影诞生之初就建立起与城市之间的密切联系。初生影像鲜明的"城市性"特征,极具源发意义,它如同城市母体遗传给电影的文化密码,一直伴随电影诞生发展的历史。

具身、沉浸与叙事:交互影像创设与接受美学图谱

1895年,法国卢米埃尔兄弟以举世闻名的《火车进站》带领人类行驶至运用“活动相片”体察和认知世界的“站台”。人类在一种“集体无意识”的牵引下,不断改造和创新影像,使其接近真实生活甚至超越现实世界,因而影像的“列车”带领人类巡礼了有声电影、彩色电影、数字电视、3D电影以及近年来的VR(虚拟现实)影像、互动影像等景观。在这一历程中,相较于色彩、声音、分辨率、特效制作的革新,观众从“我观看故事”到“我在故事中”的交互革新更富里程碑价值。因为这一革新使电影从“作者论”的创作美学逐步延展至接受美学的“受众论”。

追忆似水流年——大光明电影院的前世今

自从1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室里向公众放映了他们摄制的纪录短片开始,便揭开了世界电影发展的序幕。电影发明后的第二年,海上富商徐鸿逵即在自家营建的徐园(今天潼路814弄35支弄)内放映“西洋影戏”,上海由此成为中国电影的发祥地。

法国:电影分层教育培育学生审美情趣

在法国,电影不仅是一种娱乐形式,更是艺术与文化的传承。自1895年卢米埃尔兄弟在里昂首次向世界展示《工厂的大门》以来,电影教育便在这片土地生根发芽。法国电影教育体系是以国家为主导,社会多方参与的多元化教育,根据不同群体的需求实施国家或地方层面的多种政策和计划,具有悠久的历史和丰富的实践经验。

影视传播过程中的意象嬗变

影视艺术是人类所有艺术之中唯一有确切诞生日期的艺术。影视艺术自其诞生之日起即与影视传播形影不离,1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟,在巴黎卡普辛路14号咖啡馆里的首次放映即映现出了人类影视传播的新纪元。影视传播有着吸引人类最强大原始天赋——视觉的不容忽视的强大力量,这种力量较难抗拒和抵挡。

论舞台剧镜头语言与影视剧镜头语言

随着经济的发展和社会的进步,受众的审美需求也在不断提高。作为电视工作者,必须时刻以满足受众审美需求并引导受众审美需求为己任,为更好地发现美、创造美而不懈努力。笔者在电视编导学习过程中,通过理论和实践发现,现阶段的电视镜头语言越来越无法满足受众的审美需求,所以,必须从源头上审视电视镜头语言,分析它的优势与局限性,为电视镜头语言的未来发展提供理论依据。一、影视语言的缘由影视节目的生产,既需要记者、编辑。

内容、思维、破圈:新媒体语境下电影音乐的传播逻辑

随着时代的变迁和科技的进步,电影的放映手段和观赏方式不断发生着改变,电影音乐形式也随之变化。1895年卢米埃尔兄弟首次以公开售票的方式在巴黎放映了一批电影短片,标志着电影的诞生。但是,这批电影短片只是视觉的活动影像,即默片。在默片时代,由于缺少声音技术,电影在播放期间出现了现场演奏和唱片伴奏,极大地满足了观众的心理需求,弱化了放映机的粗糙声音。

电影银幕空间及其功能与美学形态

康德在《纯粹理性批判》曾说过：“空间是独一无二的存在,当中具有许多繁琐之处,所以普通的空间概念对它都是一种约束。”[1]电影银幕空间也存在于这种“独一无二”的空间之上,让人们来感悟它。电影银幕空间与各种技术方式改变着“电影空间”这一理念。

“奇观电影”溯源

电影艺术在当今时代的一个显著特征即为"奇观电影"的出现以及电影整体的"奇观化"倾向。在对这个崭新的电影亚类型进行任何具体讨论之前,有必要先理清"奇观"一词的来源、内涵及其在电影方面的外延。"奇观"一词很早就已成为戏剧乃至文艺理论中不可或缺的术语。亚里士多德在《诗学》中,提炼出了悲剧,或者更准确地说,戏剧的六个要素,并将其按重要性递减排位,依次为"情节"、"人物"、

电影与文学——北京国际电影节·第27届大学生电影节跨界对话沙龙实录

跨界对话沙龙是北京国际电影节·第27届大学生电影节的首创,其中"电影与文学"跨界对话沙龙由张越女士主持,北京大学戴锦华教授、国家一级编剧冉平与中国人民大学梁鸿教授讨论了电影与文学的关系。张越:最早的电影是卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》(1895)、《火车进站》(1895),只是短暂地展现一个场景,其中没有故事,也没有人物塑造,所以电影的发端似乎不需要文学,但文学的加入使电影走向成熟。

视觉传播下对电视纪录片的再认识(上)

1895年,随着法国人卢米埃尔兄弟对电影机的发明,纪录片率先横空出世,成为人类纪录历史、认识世界的一种影视作品样式。20多年前,一部名叫《望长城》的纪录片播出后,引发了我国电视工作者对什么是纪录片的反思,也迎来了我国电视纪录片创作的大繁荣:2010年我国省级以上电视媒体制作的纪录片达5094小时[1]。本文试图从节目的角度,重新审视纪录片的内涵与特征、纪录片的创作理念、纪录片的文本创作,以及它的重现方式与叙事方式。

新生力量崛起：韩延青春类型片的个性化元素探析

在1895年卢米埃尔兄弟促成电影正式诞生那一日起,电影艺术开始为人类情感服务。早期的欧美影片大多表现工业革命、战争危害等严肃社会主题,如卓别林系列影片。到20世纪前期欧美世界因战争结束、经济形势趋向稳定,人民生活安乐,开始出现大量诱发人情感的青春片,如《乱世佳人》《一封陌生女人的来信》。由铁凝小说改编的影片《红衣少女》被称为中国新时代第一部青春电影,此后中国进入改革开放时期,青春片如雨后春笋般纷纷呈现。然而大多数青春片落入俗套、风格沉闷,中国青年导演对于这一类型片开始进行全面的自我创新。

无剧本即兴电影的创作叙事与美学探索

在卢米埃尔兄弟发明以活动影像为基本形式的电影时,电影拍摄并不需要现代意义上的完整剧本。随着不同国家和时期的电影工作者将自身观点与美学倾向注入这一逐渐成熟的艺术形式,电影剧本也随之诞生,并相应地烙上了不同时代与风格以及其他艺术形式的印记。在当今电影艺术已然成熟为一项独立且富有魅力的艺术形式后,电影剧本在电影的创作中占据着自己独特的位置。尽管如此,仍然有许多电影人在只有故事概念、没有具体拍摄本的情况下完成了优秀的电影作品。这样的电影中的即兴表演、对白台词、场景调度和摄影机运镜往往具有较强的随机性,不仅由于诸多不确定因素而妙趣横生,也具有独特的美学价值。

实验动画中影像趣味的典型意义

＂动画＂通常被称为＂一种特殊的电影＂,其艺术特征的形成是与电影技术的出现和发展分不开的。从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影开始,同样是法国人的埃米尔·柯尔于1908年创作了电影史上第一部动画片《幻影集》。

中国电影“道艺合一”的传统精神——中国电影与中华美学精神的历史关联性研究

与书法、绘画、音乐等传统艺术形式不同,电影作为现代工业科技发展的产物,从1895年法国卢米埃尔兄弟放映短片《火车进站》算起,仅仅一百二十余年,依托科技创新,已发展成为全球性艺术语言,拥有跨越国界和民族范围的广泛受众。就本质特征而言,电影融合了文学、音乐、美术、舞蹈、摄影等诸多艺术形式,具有声画结合、时空复合的特性,以直观的视听形式作用于人的感官,打动人的情感,激发审美感受,在展现和弘扬各国美学传统与文化精神等方面呈现出强大优势和生命力。

手摇观影器——电影走入家庭的最初尝试

吉诺拉手摇观影器是电影发明初期的一种电影衍生产品。本文介绍了手摇观影器的结构原理及其兴衰过程。

逐渐现实的造梦机——谈4D电影的发展

电影作为一门观赏艺术已经有100多年的历史,它的发展经历了许多令人意想不到的变化。一种全新的造梦机——4D电影正在悄然出现。创造者们试图将电影的感官世界逐步完善,4D的出现正是人类创造全新世界中的一步。虽然它的出现曾经让人惊叹不已,但作为新时代电影产品的它却遭遇了些许问题。