音乐与中国古代绘画的关联研究

我国艺术文化独具特色,音乐、书画之间存在着关联,只有解析二者关联,才能助推中华民族艺术文化良性发展。文章针对音乐、中国古代绘画产生关联的着力点以及二者关联性发展的策略加以分析,分析结果表明,二者以体味、形象、模糊、整体为着力点关联在一起,以民族文化为基础、以审美形态为载体、以创作技法为抓手谋求发展,继而在音乐、绘画维系你中有我关系的条件下助推我国传统艺术文化与时俱进。

掇菁撷华 翰墨流芳——广州艺术博物院藏古代绘画述论

广州美术馆成立于1957年,馆址位于越秀山,是新中国第一批美术馆之一。2000年,广州美术馆扩建为广州艺术博物院(下称“广州艺术博物院”),并于麓湖之滨建成开放。2023年,坐落于海珠区艺苑路的新馆建成,事业发展再次进入新时期。历经数十载发展。

运河文化美学探微:以中国古代绘画为中心

大运河不仅是用于运输的人工水道,而且是维系中国传统社会秩序的重要纽带。千百年来,大运河以其纯净的生命力和饱满的生气在流经区域塑造出一种生活美学,运河文化应运而生,深深嵌入中华民族的血脉和基因。中国古代绘画作为中华文明的重要组成部分,承载着历代文人雅士细腻的内心情感,根柢深厚,气象万千。该文选取数幅关涉大运河的中国古代绘画展开讨论,分析运河文化的美学内涵,以期彰显运河文化广博的审美空间。

相辅而行,始得无蔽——中国古代绘画著述中书画装裱理念的沿承与发展刍议

传统书画装裱是我国一项重要的非物质文化遗产,自古谓“三分画,七分裱”,装裱通常与书画作品构成整体而得以展现,故其多以实物形式传世并为人所知、所赏,与其相关的理论类文献相对较少。后人多从古代绘画著述或各类史料笔记中对装裱理念窥探一二。试通过对历代涉足书画装裱理念的绘画著述进行梳理,比较其中关于装裱的观点,并从技术方法、取材用料、艺术审美等多方面分析中国书画装裱的历史发展、风格沿承等。

魏晋风度影响下的中国古代绘画艺术的变化

魏晋之际,文人参与绘画,使中国绘画在表现方法、功能和审美上实现了突破。文人画是人们研究的重点,一些学者往往聚焦于宋元明清时期发展成熟的文人画,对于魏晋时期的绘画风格演变研究相对较少。该文从艺术史和绘画的角度探讨魏晋南北朝时期的思想变化对当时艺术观念与绘画艺术的影响,并以魏晋时期的两幅作品为例加以分析。

“千古丹青——馆藏古代绘画精品展”举办

不久前,“千古丹青——馆藏古代绘画精品展”在天津博物馆举办。展览臻选馆藏古代绘画文物精品59件/套,其中国家一、二级文物共计45件/套。如,宋代无款《盥手观花图》页、元代钱选《花鸟图》卷、明代林良小品画《松梅寒雀图》轴、明代金润《溪山真赏图》卷。

首届“艺术史与民族艺术”学术研讨会(古代绘画史论专题)综述

首届"艺术史与民族艺术"学术研讨会(古代绘画史论专题)2016年10月22~23日在广西艺术学院相思湖校区演出厅举办,来自全国多所艺术院校、科研院所的26位知名专家、学者莅临研讨会,提交论文18篇。就研究内容,本次研讨会论文大致可分为:古代画家研究,古代绘画作品研究,古代绘画传播、鉴藏和消费研究,古代绘画理论研究,以及史料梳理五个方面。

基于古代绘画的古诗自动生成方法

中国题画诗是世界艺术史上一种极为特殊的艺术形式,它结合了中国古代文学和美术,诗与画相得益彰、浑然一体.为实现计算机为画题诗的功能,提取和使用古代绘画的多句现代文描述,提高古诗对绘画的文学表达能力,提出一种基于古代绘画的古诗自动生成方法.首先根据古画建立多句现代文标注数据集,然后通过改进的图像描述方法提取古画语义特征得到多句现代文描述,最后通过双向LSTM编解码框架将这些现代文描述转化为律诗.针对宋代小品画的实验表明,所提方法生成的古诗前后连贯、押韵规律,符合古画原有的内容且符合上下文语境;用户调查评估结果表明了该方法的有效性,其内容一致性和总体满意度等指标均优于基于关键词的方法.

“转化”与“延伸”——风水术语“龙脉”在中国古代绘画领域的应用

"龙脉"本是风水用语,在中国古代山水画创作中,很多画家多少会有这样的潜意识:在经营位置中寻找最吉祥的表达,从这个角度看,寻找构图中的"龙脉"似乎是他们注定的选择。但是值得注意的是,这个风水用语在王原祁时代时,与风水虽有一定的关联,但这种关联淡化了、减弱了,更多的是从绘画作品本身出发,指向绘画作品中的气势及整体效果,从中我们可以看到古人寻找最佳构图的努力。本文尝试交叉学科的研究,其中涉及历史学、风俗学、语词学、美术学等方面的内容。

中国古代绘画对宋代工程图学发展的促进作用——宋代工程图学成就探源

本文简要地回顾了十一世纪以前中国古代工程制图的发展,概述了宋代工程制图的代表作《新仪象法要》中机械制图所达到的技术水平,并探讨其所取得成就的根源和古代绘画艺术对科学技术发展的促进作用。

中国古代绘画中的忧郁女性形象

中国绘画中的忧郁女性形象是中国美术史上的一个重要主题和题材,是女性绘画形象的一种特殊的类型,始终与中华民族的自身命运、精神倾向、社会心理、审美价值、文化背景密切相关,同时当它渗入到艺术作品中又总是历史的、具体的、个性的,因此它的表现不仅反映出深刻的社会、文化背景,同时还体现出艺术家的具体的特殊的个性因素和审美心理结构,从而构成了中国绘画中忧郁女性形象的丰富内涵和风格面貌,并凸现出她们的形象背后所蕴含的独特的美学意义和艺术价值。

中国古代绘画作品中茶事题材的研究

中国茶文化在千余年的发展历程中,不断与我国的传统文化和思想碰撞融合,不仅体现在建筑、景观等物质方面,更呈现在书法、绘画、诗歌等精神层面。我国古代绘画作品中所展现出来的茶事活动,用精湛高超的画技,让我们可以从直观上看到古人的饮茶习俗和文化。可以说,那些描绘古代茶事题材的古画,不仅具有极高的艺术和历史价值,更有着独一无二的研究价值。

印度古代绘画论经典——《画经》

《画经》(1)(Citrasutra)是《毗湿奴法上往世书》中专论绘画技法与原理的九章总称,其主要内容包括绘画的起源,手脚和五官等身体各主要与次要部位的绘画比例(量度),人物形象的分类,绘画的分类,九种角度的画姿,各种颜料的制作法,神灵、仙人、乾达婆、恶魔、国王、商人、市民等天界和地界形象的具体画法,画作表现的各种情味,绘画的功用等。其中的某些论述渗透了舞蹈或味论的因素。《画经》是印度古代绘画论代表作,具有重要的艺术理论和历史文献价值。

试析《周易》卦象与中国古代绘画的联系

《周易》卦象与中国古代绘画之间存在重要的联系,二者都离不开对自然万物的观察摹仿,并力求达到对宇宙生命真相的把握;尤其在形式的基本构成上不仅具有线条这个共同的基本因素而且整体上均具辩证特征。

从中国古代绘画考试想到一氧化氮(NO)的发现——对医学科研思路的认识

通过中国古代绘画考试与最新发现成果一氧化氮 (NO)之间内在关系的比较 ,探讨医学科研思路方法学的意义 ,比较两者的思维方法和发现过程 ,绘画考试与发现成果一氧化氮 (NO)之间从方法学上观察具有共通之处。科学研究中学术思想才是最重要的。

中国古代绘画中的肌理制作现象

在我国古代绘画中就有肌理制作的现象,据史书记载,早在五代时期,古人就创造了非笔绘的肌理制作方法,但肌理制作在古代绘画创作中并没有得到广泛的运用,究其原因,是由于中国传统绘画中重"写"轻"制"的观念所致.……

王季迁藏中国古代绘画

1991年春，由王方宇先生和业师班宗华教授策划的“荷园主人：八大山人的生平和艺术展”在美国耶鲁大学美术馆举行。王方宇先生亲临开幕式自不待言，著名的华人收藏家王季迁先生和翁万戈先生也到场了。开幕式的酒会上，班先生致辞，言辞虽短，但至今令人记忆犹新。班先生热情赞扬了王季迁、王方宇、

古代绘画里的天然木家具

天然木家具是中国古典家具中的一个特殊的类别。这种称谓在古代并不是统一的,《清宫内务府造办处档案》中关于此种类型的家具有多种说法,主要有“树根”某家具[1]、“天然树根”某家具[2]和“天然木根”某家具等。

中国古代绘画作品中女性形象的变迁

在绘画作品中女性形象一直备受艺术家们关注,不同时期、不同艺术家、不同的社会环境,不同的文化背景及不同的审美方式造就了绘画中不同类型的女性形象。魏晋时期的清秀雅致美、唐代的丰腴开放美、宋元时期的市井质朴美、明清时期的羸弱病态美,等等,这些女性形象都反映了艺术家以及他所处的时代审美与文化状态。