多元到融合:中国古典舞文化模式的建构研究

中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。

中西方古典建筑独特的艺术美

中西方古典建筑在结构、材料、色彩及装饰等方面都有许多区别,作为人类文明长河中不可或缺的一部分,二者展现了不同地域不同时期的历史积淀和文明艺术,具有独特的韵味。现从中西方古典建筑的典型代表入手,剖析中西方古典建筑的特点与不同之处,感受中西方古典建筑独特的艺术美。西方古典建筑是指具有古典柱式、文艺复兴建筑等风格的建筑,古希腊古罗马建筑可作为其优秀代表。而中国古典建筑,主要是指中国古代的典型建筑,如皇家宫殿、江南园林等,而主要分布在江南一带的古典园林建筑,在中国古典建筑中是独树一帜的存在。

探寻中国古典学建构的第三种路向

随着中国古典学的专业化和建制化日趋成熟,人们对于古典学的关切以及对中国古典学之内涵的掘发也正在向纵深扩展。以往的中国古典学研究不外乎有两大路向:一是偏重于西方古典学的引进和消化,或兼及古典学的在地化问题;二是借用古典学的名号,在中西比较与会通的大背景下,将中国传统的文献资料做一现代化的阐述与对转。这两种路向皆立足于语文学的基础,将文献董理视为古典研究的根本任务,而忽略了文本解读的诠释学意义,也偏离了古典学发轫之初的人文主义特性。所以,除了偏向于移植性的古典学和本土格义式的古典学之外,能否找到第三种路向?它要追寻的是古典学的根本意涵之所在,要回溯古典学兴起之时的人文精神,从哲学意义上来重诂古典学的价值。诠释学的引入,正好可以帮助我们有效地说明古典的意义,使原典材料的内容能够最大限度地与现代的思想观念发生融会与衔接,而这恰恰是传承与研究这些古代文献的根本价值之所在。

通开前人吾辈意,独步儒林得三法——访古典文学研究专家陈美林

一、漫漫崎岖治学路陈天一(以下简称“天一”):先生您好!素仰您在戏曲、诗文、古典小说、文化史等方面具有深厚学养、精微洞识,受《中国文艺评论》编辑部委托特来向先生讨教,请先生先介绍一下您的治学经验。陈美林(以下简称“陈”):虽然有一些微不足道的成果,但并无什么可供参考的价值,更谈不上治学经验。何况那些成果都已成为过去。社会在进步,时代在前进,学术也在不断发展。

为什么是黑色古典:以杜波依斯的古典神话诠释为例

黑色古典是非裔美国文学创作的重要特点之一。古典之于非裔美国人的意义远超于文学审美层面,一方面,它证明了黑人与古代的确实关联,从而动摇种族奴隶制存在的基础;另一方面,古典一度被黑人群体构建为一种文化资本,古典学习是非裔美国人获取公民身份、提升民族品格、塑造民族领袖的重要途径。以杜波依斯的古典神话诠释为例,可以发现在非裔美国人的文学创作中,古希腊-罗马神话世界与当代社会的结合形成了文化融合,在融合中原型神话被重新塑造成一种根植于黑人经验,积极抵制种族主义并建构黑人身份的新神话。

捍卫古典学科:利文斯通的大学教育观

英国教育家利文斯通曾先后任职于牛津大学基督圣体学院与贝尔法斯特女王大学,他在大学教育方面有着丰富的理论与实践经验。利文斯通关于大学教育的论述体现在他的著作与演讲中,他认为大学是现代文明的中心和传递真理的殿堂,大学教育的功用在于培养合格的社会公民、具有理性精神的人和道德高尚的青年。然而,大学教育也存在不少问题,如大学课程缺乏科学性、大学考试内容欠合理、大学教学方式需改革等。利文斯通提出通过优化大学课程和考试内容、转变古典教育教学方式完善大学教育。作为永恒主义教育思潮的代表人物,利文斯通的大学教育观具有明显的古典主义色彩。

中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

当代诗歌批评中的“古典性”与“现代性”之辨

关于汉语新诗之“古典性”与“现代性”问题的讨论,自新文学初期就已开始。“古典”即意味落后,“古典性”与“现代性”相对立等论调,随着新诗获得普遍认可后便逐渐销声匿迹。但对这两个命题的讨论,却一直延续到当代诗歌批评中,并逐渐成为较核心的诗学问题。虽然诗论者们对“古典性”与“现代性”的定义及延展各个不同,但也往往会将其并举,认为两者原是摆脱“平庸”的不同法门,而很少会在两者间建立严格对立的关系。自1980年代末以来,批评界秉承着推动诗歌创作发展的宗旨,热衷于讨论在古典诗词中发掘现代性以及在现代诗中激活、重续与转化古典资源的可能性,据此提出了“新古典主义”“古典现代性”等力图熔铸古今、打通中西的诗学概念。

中国古典舞作品中“翻身”动作的运用及审美趋势观察

“翻身”是中国古典舞技术动作中的重要组成部分,具有鲜明的民族审美。近些年,随着舞台艺术作品的推陈出新,翻身动作在中国古典舞作品中的运用,已逐渐从“重技术”向“重表达”的方向转变。本文通过对“翻身”动作进行溯源,分析中国古典舞翻身技术动作的分类及特点,以第九届至第十二届中国舞蹈“荷花奖”评比中的女子独舞作品为案例参考,从翻身动作的选择、数量、连接三方面进行解析,总结当下中国古典舞作品中翻身技术动作的审美趋势。

文士休闲文化视野下的明清江南古典园林营造

文士作为一个文化群体,是我国古代统治阶级知识分子的统称,也是江南古典园林精神文化内核的缔造者,研究中国园林的文化属性离不开这一群体。文章从文士群体的休闲文化视角出发,探究其对明清江南古典园林的营造影响及设计体现,并为当下园林景观设计提供思想借鉴。

中国古典诗论之力作——评《古典诗学的整合与重建:〈沧浪诗话〉与金元明诗学》

雷恩海教授是中国文学批评史专业的著名学者,其《古典诗学的整合与重建:<沧浪诗话>与金元明诗学》一书是中国古典诗论方面的力作。该书以严羽《沧浪诗话》对金元明古典诗歌及诗学理论发展的影响为线索,结合时代背景和文艺思潮特点,探讨了后人对严羽诗学的继承和反思,及对自身诗学理论的构建和探索。首先,揭橥源流,探讨诗学本质。《沧浪诗话》是针对宋人“以议论为诗,以才学为诗”的问题而提出的,标榜盛唐,主张诗有别裁、别趣之说,重视诗歌的艺术本质的探讨,对后世诗学理论影响很大。

浅谈中国古典诗词歌曲在声乐教学中的实践与价值

21世纪以来,各个高校逐步建立起了一些民族传统文化的人文艺术学科。然而,高职院校并没有专门的中国古典诗词歌曲普及方式和渠道,中国古典诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。基于此,本文通过对中国古典诗词歌曲融入声乐教学的实践与价值的研究,试图寻找在弘扬中华优秀传统文化的同时提升学生艺术素养和人文素养的途径和方法,为培养大学生的民族精神及其对传统文化的观念、价值和情感认同提供理论依据。

中华优秀传统文化涵养大学生文化自信研究——以中国古典园林课程为例

大学生的文化自信是大学生自我成长成才的需要,也是中华民族伟大复兴的需要,更是传承、创新、发展优秀传统文化的需要。在分析中华优秀传统文化内涵的基础上,梳理其涵养大学生文化自信的优势,结合中国古典园林课程内容和教学实践,深度挖掘古典园林蕴含的优秀传统文化,促进课程弘扬传统文化、提升文化自信的实践。并从宏观和微观相结合、理论和实践相结合、“涵养”和“评价”相结合的角度,积极探索依托专业课程中的优秀传统文化,涵养大学生文化自信的新路径。

弹性退休制度对经济增长和社会福利的影响研究——基于新古典增长模型

当今世界人口问题日趋严重,中国作为世界人口大国,面临的挑战更是前所未有:在长期人口增长的背景下,中国当前进入人口发展的新时期;同时,还面临1962-1975年高生育率时期出生人口逐渐老龄化所带来的社会老龄化问题。这两个因素迅速加重了现有养老体系的负担。参考已实施弹性退休政策的OECD国家的相关安排,立足现有中国基本养老保险制度,在新古典增长模型中引入老年人退休决策因子,模拟中国实行弹性退休制度,并确定相应的经济动态均衡状态。通过调整模型中各政策参数,探究老年人退休决策对经济增长和福利差距的影响机制。基于研究结果,建议未来应实施弹性退休制度,进一步推行结构性减税和结构性调整养老保险缴费率。

基于历史地形学的古典园林复原方法研究:以16世纪无锡寄畅园为例

地形是古典园林的基底。本文提出“历史地形学”的古典园林复原方法,旨在通过复原历史地形进而推测复原园林布局及细部做法,于历史研究而言可补充历史文献不足、填补研究空缺时段,于园林设计实践而言更可解析园景变迁机制、促进传统造园手段得以灵活运用。本文以无锡寄畅园为例,从园址所在惠山的水文与地形条件出发,结合历史文献推断园内历史地形,从历史地形学的角度推演该园于16世纪明代初创及历次改建动作的可能性,对照历史文献运用排除法确定历史改建做法,完整清晰地呈现了一座园林在自然和人工的双重作用下不断演进、发展的鲜活面貌,可为当今城镇及风景建设中如何借自然之力、成人巧之景提供历史经验与借鉴。

浪漫、古典与写实——李长之古代诗人批评的美学构造及运作

抗战时期李长之围绕古代诗人写下的系列批评论著,离不开美学的深度参与。“写实”与“浪漫”的对立、“古典”与“浪漫”的并立,作为文艺批评背后交错叠加的美学构造,为其文艺批评实践开拓了充足的理论空间。如果说对李白在道教徒和诗人双重身份拉扯下之永恒痛苦的分析,是基于对立构造写就的代表作,那么,对司马迁身上儒家精神、道家精神与诗人气质的阐发,则堪称融合对立与并立构造的新经典。

浅析陶瓷艺术在中国古典园林中的应用

本文探讨了中国古典园林中陶瓷艺术的应用及其意义。陶瓷艺术以其独特的造型、装饰和文化内涵,为园林增添了丰富的艺术元素。园林中的山石、植物与建筑等元素,与陶瓷艺术的器形、装饰手法相互呼应,共同营造出一种和谐统一的自然美感。陶瓷艺术不仅提升了园林的文化内涵,还使园林更具艺术魅力和历史价值。本文通过分析陶瓷艺术在园林中的应用,旨在展现其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

刘勰古典主义思想的跨语际之辨

国内外学者对刘勰古典主义者这一身份标签的界定莫衷一是。为此,将刘勰古典主义者文化身份问题置于海外汉学视域下加以整体观照,通过中西文论的双向阐释,对刘勰古典主义思想中的“文用之辨”“古今之辨”和“奇正之辨”深入剖析,辨驳海外汉学视域中有关“刘勰是不彻底的古典主义者”“刘勰的古典主义是一种文学退化历史观”以及“刘勰对待《楚辞》的态度偏离儒家正统文学观”等观点。在中西文论的互通与互识之中,解构刘勰古典主义者的文化身份,为系统识解刘勰古典主义思想的内在机理、促进中西文论的生成性比较与对话提供借鉴。

维柯的论题法对古典修辞学传统复兴与哲学解释学的意义

“讲得真且讲得好”的古典修辞学,自亚里士多德之后逐渐演化成单纯为了“讲得好”的修辞科学。修辞学家维柯在辨识出古典修辞学的没落之后,借由“第二真理”通向“第一真理”的事实,用“论题法”辩护“第二真理”的方式恢复了古典修辞学的真理指向、循环结构和修辞学法则,并以此指出了演绎和分析纯形式的批判法的弊端。同时,维柯还进一步用诗性逻辑重塑了从论题法到批判法的逻辑进程,也造就了同为哲学解释学前提的共通感(常识)。于此,论题法唤起了古典修辞学对或然性事物固有的审判权,从而既为囿于批判法的精神科学寻得了蕴含在古典修辞学中的真理要素,又在真理维度加强了修辞学和解释学的亲缘性。维柯所发现的这条返回古典修辞学传统的道路,还启示着一条通向哲学解释学真理及其“问答逻辑”的秘径。

论自身关系--关于德国古典哲学遗产的思考

以往从马克思主义哲学角度看,德国古典哲学遗产主要是指黑格尔的辩证法,但也有一条贯穿于德国古典哲学的思想线索,即自身关系思想。这一思想既是反映事物本质内涵的思想内容,又是一种认识事物本质的思维方法。它是理解黑格尔辩证法理论及其应用的内在机理,应作为遗产加以挖掘。自身关系作为问题是在康德哲学中提出来的,其实质是如何解决物自体的不可知问题。费希特通过自我设定行动,在自我与非我之间建立了意识的自身关系,才实现了自我本质认识。谢林则以绝对自我的能动性建立了纯粹意识的自身关系,进而达到对绝对本质的直观。黑格尔在前人的基础上,通过把意识的自身关系改造为概念或实体的自身关系;于是概念或实体便在自身关系的框架中以自身分化和自身扬弃、自身规定和自身否定、自身联系和自身转化等方式建立了庞大的逻辑学体系,以达到绝对理念的认识。