“当代画圣”:古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论

“圣”在中国文艺史上,一般要求有三方面含义:一为集大成,二为对后世影响深刻而广泛,三为符合正统的儒家文艺美学观。古典山水要求画家,在现实山水、理想山水与夫笔墨为代表的内形式三者之间,取得平衡。石谷之画,既符合古典山水画的审美趣味,又合乎圣的诸般要求,所以能得到同时及其后200年的崇高声誉。

亭“亭”论——以古典山水画与诗词文赋视角论亭的功能及意境美

亭作为中国古典园林艺术中兼具实用和艺术审美的建筑艺术种类,其功能结构与物质实体自古至今已有巨大变化。同时,亭的艺术审美形象及其意境美也随之改变。由于对园林中"物质之亭"的论述已很丰富,因此选取纯粹艺术领域——古典山水画与诗词文赋中的"亭",对其进行审美形象和意境的分析,则更具有建设性的意义。

论中国古典山水画之生态美

中国古典山水画以自然山水为描摹对象,自然山水的风貌美、生机美、季相美与和谐美被画家以高超的艺术技巧表达于绘画艺术作品之中,形成了机趣无限、生意盎然的自然山水生态意象美景图。中国山水画的生态之美是中国山水画家秉承＂师法自然＂的绘画美学原则,

由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法

学习山水画,对中国优秀的古典山水画进行临摹是不可或缺的一课。通过临摹,可以学习古人高深的笔墨技巧以及经营丘壑的方法。只有掌握一定的临摹方法,才能更有效、更充分地学习古人优秀的技法。文章结合笔者多年的学习经验和体会,以《快雪时晴图》为例,主要谈谈中国古典山水画的临摹方法。

从《游春图》看展子虔对中国山水画的传承与创新——中国古典山水画系列研究之二

展子虔是中国古典山水画发展进程中有突出贡献的重要画家,他的《游春图》不仅展现了中国古典山水画的技法渊源,同时也展现了山水画技法的发展和理念的创新,他以深厚的写实功力和创造性的俯瞰式构图,创造了"咫尺千里"的山水画新境,为中国山水画表现现实生活树立了很好的榜样。

从“势”看中国古典山水画的节奏意识——以北方山水画为核心

中国古代的山水画充满了节奏性的动感,极富韵味。这种节奏性的动感极大地呈现于古人的绘画理论和绘画实践对“势”的解释和运用之中。具体而言,它包括画面章法布局的虚实相交、笔力走势上的收放相替、墨色点染上的阴阳相背,所造就的绵延曲折的动势之效果。这是一种对“取势”的追求。在这种追求背后,又折射出中国古人擅用辩证思维、推崇动态与包孕美、寻求与“道”的衔接等美学意识和思想。

传统·经典·现时性——宋玉麟与古典山水画之道统

一 前不久,上海博物馆成立50周年之际,在这个充满时尚氛围的现代化国际大都市,史无前例地上演了一场中国书画的'传统秀'--'晋唐宋元书画国宝展'。观众蜂拥而至,场面壮观,展馆内外蜿蜒延伸的等待参观的队伍,无声地表明时人对千年国宝的顶礼膜拜。传统经典的生命力在博物馆中释放,其影响力度,仿佛情感上的怀旧,因等待积聚得太久,一触即发。

古典山水画的当代审美视角新探

在中西文化交融的背景下,如何建构一种契合于当下文化场域的审美方式,以获取古典山水画的当代审美价值?本文将古典山水画中包含的审美精神,借助于意象山水与观念山水、视觉山水之间的依存转化关系来呈现,围绕居、境、形等具象内容以及气、心、法等抽象因素展开论述,以传统山水画理论及断代史层面山水画的发展特征为支撑,对山水画的当代审美视角进行了尝试性建构,进而丰富山水画理想化、感情化、符号化的审美特征。

建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧

本文针对现当代美术理论界对“以大观小”理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点。主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系。

从马远《寒江独钓图》看中国古代山水画留白美学的格式塔

当今对古代传统山水画的美学解读常从“儒、释、道”等中国传统视角展开,少有从现代心理学角度对画中美学的结构作解读的。本文以西方心理学的格式塔心理学视角对中国传统山水画中的留白美作解读。格式塔心理学是将人的视知觉作为主要研究对象,去探讨人在视知觉的形成过程中知觉和意识的关系。视知觉的基础是“形”,而绘画艺术正是“形”的艺术。本文以“南宋四家”之一马远所作《寒江独钓图》为切入点,从格式塔心理学美学角度解读和探讨其中传送信息的处理方式和特点,力求发掘中国传统绘画山水画所独具的新美学规律与意境。

从宗炳到谢赫:中国古典文人山水画的思想发轫、理论演化与精神追寻

宗炳的《画山水序》以从“澄怀味象”“闲居理气”到“卧游”“畅神”富有内在逻辑性的绘画艺术理性思考,超越古典绘画“比德”定式和“名理化”传统,奠定了古典文人山水画的精神气质与思想品质。谢赫的《古画品录》则在宗炳“畅神”的主体性绘画审美思想引导下,将顾恺之的“神”解构为“气”与“韵”,并从“气韵生动”的阴阳交融角度赋予其崭新内容。宗炳和谢赫共同开创了中国古典文人山水画。

浅析山水画与中国古典园林之间审美语言的相互关系

中国造园艺术与山水画都受到中国古典哲学思想的影响,因此两者之间具有相通的文化传承和思想观念。中国绘画与中国山水园林也有着较为相近的发展脉络,山水画论的逐渐发展成熟也对造园论著产生了深刻的影响。两者之间创作意义,创作元素,创作目的,创作手法甚至创作理论等方面具有极大的同一性和互动性。因此本文将对中国山水园林营造和山水画创作背后的制约性因素,如人文背景、造园论著和山水画论等进行梳理和比较,找寻出其背后深层次的关系。

“笔墨”观念的形成与嬗变及“笔墨”与“气韵”关系的探讨

"笔墨"是中国画的重要组成元素。文章通过对"笔墨"观念形成与嬗变的历史梳理,明确"笔"与"墨"各自发展以及交汇、融合发展的历程。在此过程中,"笔墨"摆脱造型的束缚逐渐向"写意"方向发展,最终,"笔墨"取代"气韵",成为了明清时期主要的审美范畴。通过对"笔墨"观念的历史演变及"笔墨"与"气韵"关系的探讨与梳理,文章力图呈现一段中国古典山水画"笔墨"的发展史及范畴的演变史。

青绿为文 金碧为质——浅谈中国青绿山水画

青绿山水是中国山水画重要的组成部分．在中国绘画史中占有重要的地位。它以古雅幽奇、富丽堂皇的艺术风格．为观者呈现出干岩竞秀万壑争流的河山秀色。然而随着思潮迭起，朝代更替，昔日“青绿为文，金碧为质极富庙堂气象而古朴典雅的青绿山水已辉煌不再。要发扬既有古老传统又能适应时代需要的古典山水画样式——青绿山水．我们就必须了解青绿山水的发展历程。

徜徉丘壑间——萧海春山水画简介

萧海春先生为我国著名山水画家。八十年代以其西部题材现代山水，受到艺坛瞩目。近十年来，萧先生潜心传统，以笔墨为中心、由经典图式入手、对中国古典山水画进行了深入、系统的梳理与研究，成果丰富，极大地促进了其山水画创作，使得其山水画近作呈现出苍茫深厚，典雅雍容的风貌，体现了画家高迈的艺术情怀。

高山流水 外滩国际金融中心项目设计方案体现中国意境

“外滩8—1地块“——未来的证大国际金融中心该是一个如何的样式．证大集团董事长戴志康先生胸有成竹．他和他的团队意欲将中国古典山水画”高山流水“的意境融入设计方案．灵感则来自于常常展玩的中国山水名画。戴先生理想中的最好生活是有自然有鸟语花香有清泉石上流的生活，让流水在写字楼前轻轻流淌．让人们在江南文人的画里办公。

国际诗坛

盖端·施耐德曾是“垮掉派”诗人之一，但是“垮掉派”这一庞大的流派，淹没了施耐德的重要性，以至于我们对他的印象极为简单，甚至所知甚少。其最重要的作品《山河无尽》为他赢得盛名。根据译者胡志国提供的资料，《山河无尽》共39首。本期推出的《溪山无尽》是《山河无尽》的第一首诗，此诗以收放自如的时空转挟叙说一幅中国古典山水画杰作，语言冲和淡泊，风格清新雅致。尽管题材是典型中国式的，但其中蕴含了诗人特有的文化超越视角。我们面对的是一个熟悉的陌生人。

论摘

高居翰的困惑刘继潮在《高居翰的困惑》一文中，就高居翰先生在其著作中表露的观看中国古典山水画时会产生视觉经验迷失的困惑与不安现象，指出其实质是高居翰先生对于中国绘画空间形式的隔膜，而以“我们的比例感”、“我们的空间结构”、“我们的质量感”等基于西方写实绘画理论知识结构来评断中国古典山水画时，高居翰先生的困惑终将不解。在文中作者也指出这一现象在近现代一部分中国学者中也有发现，以“散点透视”取代“游观”，是对中国古典绘画独特空间表现的扭曲、误解。（摘自《美术研究》2013年第2期）