从胡金铨到侯孝贤:中国诗电影的古典美学构建

中国诗电影以别样的姿态成为世界电影中的璀璨明星,已经有近百年历史。作为中国诗电影的主要表达类型——中国武侠电影除了具有奇观性外,能够使其成为中国标签的缘故在于它有意传承中国古典诗意美学,营造传统山水画意境和独特的意象。本文将尝试以中国古典诗学理论,论述从胡金铨导演到侯孝贤导演的电影作品中,中国诗意美学的传承路径——意象和构图方式,来呈现冲淡静默的中国诗电影之美。

中式艺格符换:元宇宙语境下古典美学转化的新思路

在元宇宙浪潮的冲击下,艺格符换(ekphrasis)作为一种跨艺术诗学理论体现出深刻的理论内涵与现实价值,能够为中国古典美学乃至优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供助推动力。与此同时,中国传统文艺创作中托物言志、语图合体等特异性要素,也为艺格符换这一诗学舶来品得以引入,甚至最终内化为“中式艺格符换”提供了丰富的延展与阐释空间。而面对元宇宙发展的时代变局,我国诸如《姑苏琐记》、虚拟数字人“天妤”等的创作,揭示出“言新情”与“立新象”两种元宇宙语境下新的艺格符换实践模式,推进了中式艺格符换理论的发展,也为中国古典美学的当代转换提供了一种新思路。

中国古典美学视域下的体育文化探源与概念思辨

体育文化的历史生成与概念思辨不仅是体育理论研究中的基础性问题,更是探究中国体育文化传承与发展规律的基本途径和重要手段。为解决以往体育起源诸学说过于笼统和宽泛的不足,从体育的生成与发展中把握其本质特征,从而提出“礼乐起源”的学说,以期在体育的形式和形态中理解其文化智慧与审美理想,对体育进行一种文化与审美的整体观照。中国体育的历史传承深受中国古典哲学思想的熏陶,具有塑造行为、培养情感和提升品格等审美教化功能,并对近代以来中国“体育”术语概念的发展与演变产生了一定的影响力。为摆脱多年来体育概念定义困难的尴尬局面,应坚持历史与逻辑发展相统一的原则,避免对体育概念进行统一划归式的总结,从中国体育的礼乐本质与当代意义出发,坚守其“生命本位”的核心价值与“雅俗共赏”的艺术精神,为我国体育理论研究的深化和提升提供理论创新。

中国古典美学研究的反思与探索

汉语界美学学科和相关论域的建立,是在以经史子集之学为核心的古典国学转换为美学的现代学科表达中产生的。中国古典美学是古与今、中与西碰撞融合下产生的现代学术形态,其以今释古、以西释中的合法性根据,需要在不断反思和质疑中得到巩固,并在此基础上谨慎进行中国古典美学方法论上的尝试探索:在对中国古典审美经验进行现象还原的基础上,感知探索其本体论驱动所在,将形而上的精神经验与形而下的感性经验相结合,以具有代表性形态的个案研究进行纯粹审美精神史的展开,代替依据朝代更迭割分美学史料的断代式研究,将审美本体演变的逻辑线索与古典审美经验突破的显现形态相印证,以此呈现中国古典美学史的脉络主线。

试论中国古典美学的思维机制

近年来,人们对中国古典美学的民族性格,从不同方面作了大量的研究,也取得了可观的成绩.例如认为中国古典美学的根本特征在于'民本精神',在于'天人合一',在于'美善相乐'、在于'表现'、在于'中和'……,这些看法无疑都是有道理的,能够给人以深刻的启迪.但问题在于:所有上述探索都集中在理论思维的内容方面(思维什么),却都疏忽了另一方面:理论思维的方式(怎样思维).在我看来,古典美学的民族性格的形成,固然取决于理论思维的内容,但在某种意义上讲,更取决于理论思维的方式.皮亚杰讲过:'认识既不能看作是在主体内部结构中预先决定了的。

中国古典美学唯心倾向及其评价

中国古典美学和西方古典美学表现着不同的审美理想。实际上,“典型论”和“意境说”两种不同审美理想的差别不只是表现在方法论意义上,不仅仅在于西方古典美学长于逻辑思维而重视模仿说,进而发展了典型理论;中国古典美学囿于形象思维而重视表现说,进而发展了意境说,更反映着对美本体认识论上的差异。比较中西方古典美学,我们发现,中国古典美学在审美理想、美学整体结构。

中国古典美学意象概念的主体间性

相对于现代美学的主体间性而言,中国古典美学的主体间性是前主体性的主体间性,即主客体尚未充分分化、主体未获得完全独立状态的主体间性。中国美学的意象概念就是这种古典主体间性的体现。意象概念的形成经历了意与象的合成过程,体现了"天人合一"的哲学境界。意象通过审美感兴而产生,突破物我、人我的屏障,达到了主体间性的审美境域。

中国古典美学与武术

为了准确把握中华武术的审美特征,使其保持独有的魅力走向国际体坛,本文论证了中国古典美学在历史发展中与武术同步、一些特殊的美学内容为武术所吸收,从而构成武术的主要审美特征。作者认为:武术之美是东方传统审美意识的外在显现,武术作为代表中国古文化的健身体系,以追求人与自然的整体和谐展现高远的审美理想,对竞争日益剧烈的现代竞技运动产生互补作用。

中国古典美学中的物、光、风

美学是一门感性学。从这种学科的独特规定看,所谓的审美即是审形象,美的历史就是世界为人呈现形象的历史。那么,形象是如何产生的?自康德以来的西方美学,以及当代中国的主体论美学,对这一问题的认识基本上是围绕事物的表象与主体建构的关系展开的,即:人是万物的赋形者,形象的主观性就是它的审美性。但是在中国古典美学中,这种看法却值得商榷。比如对于中国道家而言,物不是僵死的客体,而是内蕴生命的有机体。这种包蕴生命动能的物具有向形象开显的内部潜能。同时,除人之外,自然本身也存在着为物赋形的力量,如风与光。这种"物自显象"的观点,搁置了美学研究中无所不在的主体因素,将美置于自然物"本己的坚固性中"。于此,"人化"不再成为自然向美生成的唯一因素,对象自身的审美价值得到了肯定。

对德国古典美学与中国当代美学建设的反思——由“人化自然”的实践美学到“天地境界”的生态美学

反思我国50多年来的当代美学发展,德国古典美学的影响是重要因素之一,其表现为我国当代最重要的美学形态实践论美学就是直接师承德国古典美学特别是康德美学而来。这是由于德国古典美学自身的水平与中国的现实需要所决定的。但一切理论都是历史的,在历史中产生并在历史中退场。我国新世纪以来经济社会的急剧转型,决定了德国古典美学已经不能适应中国现实需要,而在其影响下产生的实践论美学也暴露出诸多弊端,它们都必将退出历史舞台。中国当代美学发展将由"人化自然"的实践论美学过渡到"天地境界"的生态美学。

中国古典美学的四大特点

中国古典美学有四大特点,即与中国宇宙观相连而来的特点,与中国天下观相连而来的特点,与中国文化以整体性为主而非区分性为主而来的理论形态,以及由中国文化历史发展的丰富性而来的多样内容和发展逻辑。

江苏地区貌美人群面部比例与古典美学标准之比较

目的验证8项古典美学标准(垂直向3个,水平向5个)在我国江苏地区貌美人群面部形态分析中的有效性,以及该参考价值对江苏地区貌美人群的影响是否与北美人相同,并建立一套新的美学标准比例。方法从136名候选者中选出23名有代表性的作为貌美人群,进行三维CT成像及面部10项指数的计算,并与8项古典美学标准进行比对。结果无一项指数与古典美学标准是完全相同的,相符率最高的是鼻—面宽指数,其次是眶—面宽指数和眶宽指数,相符率最差的是面高指数。结论古典美学标准已不适应现代人的外貌,而找出并制定现代貌美人群的美学标准将是我们下一步研究的重点。与北美人相比较发现,貌美人群面部器官相互之间存在着一定的比例关系,各民族由于种族、地域、气候、生活习性的长期影响,面部特征又存在显著差别。

美学方法论和艺术本质观——从东、西方古典美学看艺术的审美本质

本文从美学方法论的角度 ,以对东西方古典美学艺术本质观的论述为基础 ,结合当前的文艺实践 ,对艺术本质给予了现时代的规定。本文认为 ,西方古典美学和艺术思想的基本特征 ,是以纯哲学和社会学的方法研究艺术 ,把艺术规定为是一种特殊的认识活动 ,将摹拟、再现、认识看作是艺术的本质特征 ;而中国古典美学则主要是以伦理学与哲学的辩证统一、艺术哲学和艺术心理学相统一的方法观察和研究艺术 ,把情感看作艺术的特质 ,将抒情、写意规定为是艺术的基本特征。东西方古典美学各自在艺术本质问题上的合理性和片面性 ,以及当今东西方艺术发展的趋势 ,说明对艺术本质的思考和探求 ,既不能单纯执着于表现主义 ,也不能固守于理智主义 ,而是应该扬弃其各自的片面性 ,对东西方古典美学的艺术本质观 。

德国古典美学使西方美学不断完备

西方美学在1750年独立以后经过了一个不断完备的过程,这个过程是在德国古典美学内部逐步进行的。康德在美学完备化的过程中迈出了第一步,就是把美学从认识论中解脱出来,使美学成为从认识向意志过渡的中介,从而使美学的独立性增强了,使美学成了"批判哲学"内部的有机组成部分;接着,席勒美学使美学走向客观化和现实化;然后,费希特美学使美学走向一元论;后来,谢林的美学使美学导向一元论的客观唯心主义;最终,黑格尔的美学使美学的完备化得以实现。

回顾与展望——中国古典美学之路

中国美学现代性问题是美学界的一个老话题,但也是一个新问题。如果把中国美学现代性定位为西方美学"东渐"以来与中国本土美学发生碰撞、交流,由此产生了不同于中国古典美学的新的话语形态和理论范畴,造成了中国美学原本发展方向的新变,从而呈现出一些具有西方美学现代性的因子,那么,从王国维、梁启超、蔡元培、鲁迅、朱光潜、宗白华一直到今天的实践美学、后实践美学、新实践美学等百年来的中国美学研究,都可算作这一题域。如果把中国美学现代性定位为中国美学学人为适应美学现代发展的需要而自觉进行的旨在抵制西方美学话语霸权、建设有中国古典美学根柢、中国美学话语特色且可与西方美学进行对话的相关美学研究,则主要始于上个世纪末期,距今只有约10年时间。百余年的中国美学现代性研究给我们留下了很多,成为我们今日进行中国美学现代性建设弥足珍贵的一笔遗产;近10年来的中国美学现代性研究,则形态纷呈,思想各异,成为我们今日思考美学现代性问题的首要出发点。这里刊出的三篇文章,就是从后一种视角,对中国美学现代性研究做深层挖掘,其中刘桂荣是从中国古典美学的研究现状出发,分析这种研究存在的问题和应该采取的路子;曹晖是从美育的角度,对中国美育现代性建设的归纳扫描,总结经验,分析不足;谷鹏飞是从实践美学、后实践美学、新实践美学论争的角度,分析三派美学对中国美学现代性建设的贡献与不足。希望能有更多的专家和学者参与到这一问题的讨论中来,进一步推进中国美学的现代性建设。

《易传》与中国古典美学

《易传》是对中华古典文化产生了深远影响的经典文本。其对中国古典美学之影响最著者有四:“依天立人”的中道天人观为古代中国人提供了安身立命的精神家园,奠定了古典审美天人相融的基本主题;“立象以尽意”命题转化为意象审美范畴后,揭示了人类审美活动的感性思维方式;“阴阳”范畴启发了古典艺术形而上的追求和形而下的辩证的艺术创造智慧;刚健宽厚的君子人格追求代表了中华人格自我砥砺的生活审美传统。

德国古典美学的逻辑进程——兼论席勒《论美书简》的美学史意义

德国古典美学由康德至黑格尔的发展历程,实质是在近代西欧"思想气候"即"确然性寻求"的知识观背景下,从审美心理结构的哲学分析进展到审美对象的哲学思辨、从批判美学进展到艺术哲学的演进历程。席勒1793年的《论美书简》通过穷举"美的研究法"而贯通了这一进程,成为德国古典美学历史进程的关键和中介,其"美学史意义"就此得以彰显。

中国古典美学的空间意识与当代空间美学视域

与西方古典美学相比,中国古典美学更多体现出一种空间性。这种空间性的形成与中国古代哲学的空间观念密不可分。古代哲学的"空间"是充满意蕴的空间,是大化流行的"道"的空间,且时间与空间并未割裂,具有时空连续一体化的特征,儒道佛都具有空间意识。中国古典美学的空间性特征在文论、诗论及画论中俯拾皆是,并形成了内涵丰富的空间性范畴,诸如象、意象、意境等。王国维、宗白华等美学家开始真正对古典美学进行空间阐释。王国维从传统诗论中提炼出"境界"范畴,以隔与不隔、出与入、有我之境与无我之境等进行空间式思维论述。宗白华则自觉反思古典美学的空间意识,通过中西方空间感的对比,阐述中国古典美学空间意识的构成、空间意识的节奏和空间意识的精神。从当代空间美学视域来看,古典美学的空间性呼应了空间转向,其直观、体验、想象及主体间性的美学思维特点,对人的生存的关注,都契合了如今的空间场所美学精神。

韩国古典美学范畴——“风流”

20世纪80年代以后,"风流"作为一个美学范畴或文化范畴越来越成为学界关注和探究的热点问题。在美学层面上,"风流"作为一个具有浓郁的韩国民族本土化意味的美学范畴,绝对可以担负起韩国传统历史文化"原型意象"的角色。因为它不但具有明确的精神价值取向,而且还形成了相对稳定的日常生活范型;它不只对韩国文化哲学的形成与发展影响巨大,即便在今天依然潜在地影响与规定着韩国民众的思维方式及行为准则。同时,"风流"的理念与精神诉求一直是韩国文学艺术创作主导的价值取向。所以,我们有理由说,"风流"是韩国古典美学的主导范畴与基干范畴。