中国钢琴作品在古典芭蕾课堂训练中的民族化创作实践研究

古典芭蕾艺术,历经五百年沉淀,源远流长。古典芭蕾基础训练的目标是培养舞者必要的基本技能,其中包括发展身体柔韧性、确保正确的姿势,以及协调各种身体动作。在古典芭蕾的基础技能培训中,钢琴伴奏扮演着不可或缺的角色,对古典芭蕾课程的训练产生深远的影响。钢琴伴奏随着舞者的舞蹈动作,或轻盈优雅,或刚劲有力,这一特性被认为是古典芭蕾艺术的核心。通过精确理解芭蕾艺术的基本调性,将钢琴作品无缝融入古典芭蕾的训练中,进一步提升培训效果,最终实现从技术到艺术的质的飞跃。

中国古典舞与俄罗斯古典芭蕾的教学法与风格探索

本文深入探讨了中国古典舞与俄罗斯古典芭蕾的训练体系,对比分析了两者在基本功训练、技术技巧、舞蹈种类风格性训练以及舞台创作衍生方面的差异与特点。文章揭示了中俄古典舞蹈在传承与创新中的差异性和互补性,为舞蹈教育与跨文化艺术交流提供了新的视角和理论支持。

浅析西方古典芭蕾与中国元素的碰撞——以《大红灯笼高高挂》为例

中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是我国具有里程碑意义的作品,让我们看到了中国在接受外来文化的同时也在坚守本土文化。中国在继承传统芭蕾舞剧的基础之上,勇于创新、敢于开拓,使处在艺术殿堂的芭蕾艺术打破束缚,与中国传统文化相融合。《大红灯笼高高挂》将中国古典舞、民间舞、戏曲、武术等本土艺术元素融入芭蕾结构框架,并结合由西方传入的现代舞,使中西方舞蹈语汇杂糅在一起。固定的程式化动作表演成为推动情感高潮的助力,在形式上打破中规中矩的传统创作手法。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由导演张艺谋以影视视角进行编创,打破了芭蕾固有规矩的约束,进行了一次跨艺术融合,并且赋予了舞剧多元的视觉体验。影视与芭蕾舞的碰撞极大挖掘了舞剧中非舞蹈部分的表现力,让“镜头语言”代替“体态语言”。对此,中国要积极与世界接轨,让世界艺术与中国艺术相融合,从而碰撞出新的火花,最终推动芭蕾艺术不断发展。

浅析古典芭蕾与现代芭蕾音乐的差异和联系

古典芭蕾与现代芭蕾是芭蕾舞蹈的两大流派,二者的差异和不同呈现在多个层面,音乐则是其中一个较为关键的要素。古典芭蕾与现代芭蕾以19世纪末、20世纪初的“现代主义”风潮影响为界,在音乐的选择、使用上,二者在表达情感、韵律节奏、理解模式三个方面具有差异;二者在音乐选择、使用上的联系具体体现在以下三个方面:在生成背景上,相互延递、血脉贯通;在音乐选择上,相互协调、诉求明确;在音乐风格上,相互交融、互相借鉴。

古典芭蕾对形体礼仪训练的借鉴意义

形体礼仪训练对于个人形象的塑造和社交场合的表现具有重要意义。而古典芭蕾作为一种高雅的舞蹈艺术形式,其独特的美学审视、技术训练手法和美感艺术,为形体礼仪训练提供了宝贵的借鉴。在古典芭蕾舞中,优美的身姿和正确的姿态是非常重要的。通过形体礼仪训练,舞者能够正确地站立、走动,使得他们在舞台上呈现出优雅的形象。形体礼仪训练使得舞者能够掌握正确的姿势,保持身体的平衡和协调,从而呈现出完美的舞蹈表演。文章从古典芭蕾对形体礼仪训练的借鉴意义入手,分析在形体礼仪训练中借鉴古典芭蕾的途径,以供参考。

古典芭蕾挥摆腿技术动作的运动学剖析

运用运动生物力学的研究方法与基本理论,对古典芭蕾舞挥鞭腿转难度动作中摆动腿的基本特点进行研究,找出该动作的内在特点与规律,建立其转体动作时摆动腿运动的相关参数指标,为今后科学训练提供相关理论依据,为诊断与分析舞蹈者的技术动作奠定必要的理论基础。

古典芭蕾的训练体系在竞技健美操训练中的应用

我国竞技健美操与世界水平差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力,缺乏充满个性特征的创造性的表现力。古典芭蕾完整的训练体系对竞技健美操的技术训练和表现力的培养有独特作用。借鉴古典芭蕾训练手段,紧密结合健美操特点,是提高健美操运动员技术和表现力的有效手段。

古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用

我国体育舞蹈与世界先进国家水平差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力,缺乏充满个性特征的创造性的表现力。古典芭蕾完整的训练体系对体育舞蹈的技术训练和表现力的培养有独特作用。借鉴古典芭蕾训练手段,紧密结合体育舞蹈的特点,是提高体育舞蹈运动员技术和表现力的有效手段。

古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。

古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用

我国体育舞蹈与世界先进水平的差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力,缺乏充满个性特征的表现力。古典芭蕾完整的训练体系对体育舞蹈的技术训练和表现力的培养有独特作用。紧密结合体育舞蹈的特点,借鉴古典芭蕾训练手段,是提高体育舞蹈运动员技术和表现力的有效手段。

领悟芭蕾舞训练,探究足尖上的艺术——评《古典芭蕾舞基本功训练教程》

芭蕾舞作为世界舞蹈门类之一,以其独特的舞蹈表现形式展示了人体线条的优美,特别是那多姿多变的流动舞姿和精湛的技术,都给予人们美的享受。芭蕾舞进入中国以来,国人对其由接受发展到喜爱,尤其是近年来,人们的文化、审美素质不断提高,人们对艺术的追求逐渐深入,芭蕾舞表演更吸引人们的眼球,因而相应的芭蕾舞教育教学也越来越受重视。从幼儿兴趣学习到中老年人业余爱好的培养,越来越多的人选择芭蕾舞,为了做好芭蕾舞的普及教育,并把芭蕾运用到各种训练中.

古典芭蕾训练形态的宏观语境——基于舞蹈身体语言的视角

不管是语言还是身体语言,都有属于自己言语理解和表达的环境,在语言学当中称之为＂语境＂。波兰人类学家马林诺夫斯基曾说,如果没有语境,词就没有意义。从语言学来讲＂,语境＂分为＂社会语境＂和＂言辞语境＂,（曾子雄.语用学的多维研究[M].杭州：杭州大学出版社.2009：47.）

谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献

被史学家们赞誉为"使圣彼得堡成为世界芭蕾圣地的俄国古典芭蕾奠基人"的芭蕾编导大师彼季帕,50岁时接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导职位,对俄罗斯古典芭蕾的舞剧创作作出了巨大贡献,确立了"独舞、双人舞、三人舞、群舞模式"以及"性格舞"的模式,使古典芭蕾体系日臻完善。

古典芭蕾与现代舞的区分辨析

舞蹈是一门历史古老而悠长的艺术 ,它反映和表现了人们的社会生活及思想情感。由于世界各国、各地区历史文化、生活习惯等不同的差异 ,必然产生许多风格特点各异的舞蹈。本文论述了古典芭蕾和现代舞的起源与形成 ,特点与特征以及舞蹈表演 。

高等教育教学过程中古典芭蕾舞基训课的科学训练研究

随着国内高等教育舞蹈事业的飞速发展，培养复合型舞蹈人才已成为中国舞蹈教育的首要任务。在高校舞蹈教学中，古典芭蕾作为科学训练的代名词，其规范严谨的训练体系不仅能够提高学生的身体素质，还能够挖掘学生的艺术潜能，升华学生的艺术修养。

古典芭蕾训练立起足尖的方法

足尖技巧是古典芭蕾舞女演员必须具备的专业技能,任何足尖动作的完成都离不开立起足尖的动作步骤,立起足尖的动作方法涉及到动作原理、动作形式、肌肉运用等几个方面。对立起足尖动作步骤进行研究,分析立足尖过程中可能出现的问题,提炼出科学有效的训练方法,可以更好地展现芭蕾舞优雅的动作美感并促进古典芭蕾训练教学水平的提高。

古典芭蕾手臂训练教学研究——兼评《一根羽毛的重量》

在现今的舞蹈教学中,舞蹈表现力日益成为舞蹈教学中需要着力解决的难题。舞蹈表现力的提高,除了下肢技术能力的具备,上身特别是手臂的训练极为重要。在芭蕾舞教学的最初,手臂与身体基本形态的塑造同时奠定了芭蕾舞训练的根基。手臂训练始终贯穿于芭蕾舞的整个教学过程,并且要随着教学的深入而不断丰富与拓展。因此,芭蕾舞手臂训练是一项极为复杂的教学任务,需要我们从多方面深入地研究,以此提高和完善我们的教学。

我们的芭蕾“土”在哪里——古典芭蕾女班训练问题现象分析

针对目前古典芭蕾女班教学的突出问题,结合典型的示例进行研究与探讨,提出原因所在以及解决的办法。通过外开和舞姿探讨了芭蕾舞的训练方法和艺术表现力;从发展技术技巧的角度和足尖技巧与基本功训练的关系方面,阐明了芭蕾舞教学的科学性。

从前沿思潮寻古典发展之道——瓦冈诺娃的古典芭蕾发展理念研究

在20世纪初,张扬个性自由的现代舞蹈之风从西方吹向了东方。现代舞洪流般的侵袭,改变了整个西方舞蹈艺术的发展进程。基于对芭蕾本质的深度思考,古典芭蕾的捍卫者和传承者——俄罗斯舞蹈教育家瓦冈诺娃却对于古典芭蕾合理性的问题有着极其充分的论证。她坚信芭蕾语言应该成为思想和情感的载体,以规范化、程式化的身体语言,通过理想主义的规则和逻辑,将“心灵”言说转换成“身体”言说。在众多践行自己艺术理想的艺术家中,瓦冈诺娃从福金和列加特两人的身上,看到了某种建立于对社会因素高度敏感之上的发展因子。从情感表达的艺术本质,从人体运动的科学认知,两位艺术家的舞蹈美学理念在不同程度上满足和充实了瓦冈诺娃对于芭蕾发展理想的追求。

古典芭蕾训练形态的微观语境

一、教学环境主流文化的意志构成了舞蹈身体语言的宏观语境,而舞蹈教学力量构成了舞蹈身体语言的微观语境。除了对主流意志的服从之外,尽管芭蕾受到强大的外部因素（诸如政治力量与宗教）的影响,从另一个角度看,不论承受怎样的影响,它毕竟有其自身的结构和规律,并因此而相对独立。